SCI Библиотека

В статье рассмотрены теоретические и практические вопросы, имеющие высокую значимость при формировании художественного образа экстерьера легкового автомобиля на сегодняшний день. Перечислены основные элементы экстерьера, их свойства и значимость при формировании художественного образа. Выполнен краткий исторический экскурс, показывающий поэтапное насыщение экстерьера новыми элементами и их трансформацию. Уделено внимание фирменному стилю и композиционным приемам, используемым дизайнерами.

Отмечено влияние развития технологий, изменения функционального наполнения легкового автомобиля, глобальным социокультурным процессам, которые существенно меняют художественный образ экстерьера легкового автомобиля. Приведены распространённые стратегии привлечения и удержания потребителей к внешнему легкового автомобиля, используемые в настоящее время, такие как: новая разработка, модернизация и копирование популярных решений, интерпретация популярных решений конкурентов. Указывается на собирательный характер художественного образа экстерьера легкового автомобиля, требующий учета значительного количества факторов, системности и профессионализма дизайнера.

В статье рассматривается выставочный стенд, как многосоставное смысловое пространство, направленное на эстетическую коммуникацию, воплощающий замысел в диалоге проектировщика с посетителем экспозиции. Взаимодействуя друг с другом они выстраиваться связи между собой, в которых выставочный стенд выступает, как носитель семантической, эстетической и пластической информации.

В создании промышленных стендов в современном мире большую роль играют технологические новации, которые во взаимодействии с дизайном создают особое выразительное пространство, отражающее в себе синтез науки и культуры, где сам выставочный стенд предстает перед посетителем выставки как самодостаточное, мультимедийное пространство. В статье затрагивается тема синтеза искусств в создании цельного законченного дизайн-решения выставочного стенда, включающего элементы театрализации, орнаментики, основанной на национальной традиции. В совокупности с достижениями новейших разработок в области компьютерной графики, создает гармоничное дизайн-решение выставочного стенда, отвечающего всем современным требованиям.

В статье при помощи мотивного анализа рассматривается связь восьми основных сюжетов тибетского театра аче лхамо с культурной традицией буддизма, объединяющей философию этого учения и его литературное наследие. Для большинства сценариев выявляются и систематизируются первоисточники в канонических буддистских писаниях. Сюжеты рассматриваются сквозь призму таких основополагающих понятий учения Будды, как Четыре благородные истины, Пять добродетелей, Восьмеричный путь, бодхичитта, доктрины анатмана и взаимозависимого происхождения. Как наиболее распространенные выделяются мотивы страдания и избавления от него, самопожертвования и следования по пути бодхичитты, мудрого и добродетельного буддистского правителя, любви и верности, раскаяния и прощения, наказания зла. Драмы классифицируются по степени укорененности буддистских мотивов на те, где буддизм выступает самим текстом, интертекстом и контекстом. Подчеркивается, что в половине сюжетов лхамо просветленными выступают женщины. Отличные от западного театра принципы построения художественного времени и пространства, обилие фантастических эпизодов даже в бытовых историях также интерпретируются как влияние буддистской культуры. Автор приходит к заключению, что тибетская драма аче лхамо пропитана буддийской мыслью не менее, чем религиозные мистерии цам.

Статья посвящена характеристике модернизационных процессов в традиционном китайском театре сицюй, которые осуществлялись в условиях взаимодействия культур различных стран с начала ХХ века. Архаичные формы театра (музыкальной драмы) сицюй представляют собой устойчивые культурные традиции различных местностей Китая в более чем 300 различных вариантах, из которых в настоящее время только около 50 имеют сценическое воплощение. Включение в «Список нематериального культурного наследия человечества» ЮНЕСКО региональных театров цзинцзюй, куньцюй, юэцзюй и цзанси является важным шагом по пути сохранения национального китайского театра и свидетельствует о его мировом признании.

Интернационализация культурной жизни Китая, осуществляемая в ХХ веке в условиях социально-экономических реформ государства, открыла возможности для инокуль- турного опыта развития традиционного китайского театра. Как результаты модернизации традиционного театра рассматриваются драматический театр хуацзюй, современная национальная опера гэцзюй, «образцовая революционная опера», авангардный драматический театр. Анализ процессов модернизации традиционного театра позволяет выявить сохранение таких константных качеств китайского театра, как универсальность и мастерство актера, канонизированные приемы сценической выразительности, зрелищность представления, метафизическая природа действия.

В условиях интенсивных межкультурных контактов авангардные театральные формы в искусстве Китая конца ХХ – начала XXI века демонстрируют продолжение модернизационных процессов и ставят перед искусствоведением новые исследовательские задачи по разработке типологии жанров современного китайского театрального искусства.

В статье определено значение грима и костюма в построении образа героя постановки на примере спектаклей минской сцены. Автор рассматривает разные виды грима и театрального костюма и выделяет среди них наиболее характерные для белорусского театра. Проводит анализ основных типов грима и костюма. Выявляет характерные особенности условно-метафорического, псевдоисторического и бытового костюмов. Рассматривает особенности национального, исторического, характерного и портретного гримов. Выделяет основные направления условного грима, жанрового гротескного и сказочного. Автор рассматривает малоизученную тему, где несмотря на многочисленные научные труды посвящённые деятельности театров страны практически никто не обращался к изучению проблем в области сценографического образа персонажа. Поднимает необходимость выявления тенденций и особенностей существования современного сценографического образа. Формирует ряд проблем в создании образов для белорусской сцены. Разбирает наиболее распространённые виды костюмов драматических постановок Минска. Выявляет популярные тенденции в белорусских образах. Создает систематизацию в гримерных образах на основе выбранных постановок.
Формирует основные концептуальные принципы в художественном решении персонажа для полноценного визуального образа спектакля. Изучает проблемы в области сценографического образа персонажа в визуальном решении спектакля. Автором рассмотрена терминологическая база и выбраны наиболее запоминающиеся примеры постановок последних лет. Рассмотрен исторический контекст формирования театрального образа в мировом и белорусском контексте. В кратком виде выделены основные типы персонажей и принципы их создания. Зависимость цветового и стилистического решения костюма и света на сцене с гримом персонажа.

Анализ искусствоведческих и философско-культурологических научных работ по проблематике электронного искусства показывает, что наряду со определенными достигнутыми в этих исследованиях результатами, отсутствует единство и целостное представление о генезисе электронного искусства на раннем этапе его развития.

Восполнение создавшегося вакуума и решение связанных с этим проблем требует комплексного научного подхода и глубокой проработки документальных первоисточников для выявления роли и значения как отдельных творческих личностей, так и достигнутых ими результатов, а также характеристики факторов, определивших условия последующего развития электронного искусства.

В статье рассмотрен генезис электронного искусства на раннем этапе его развития, и впервые, в одной профильной работе сведены и представлены документальные первоисточники, на основании которых определена роль К. Е. Барнетта (Burnett Carlos E.) в качестве пионера электронного искусства.

Цель публикации анализ основных особенностей света как носителя образно-смыслового содержания в произведениях белорусских живописцев периода 1960–1980х гг. Воплощение образа в живописи происходит путём использования художественно-выразительных средств, одним из которых является свет. Он выполняет несколько функций при создании картины: точная фиксация световых характеристик окружающей действительности при изображении источников света и освещённости предметов, формообразующее начало света в композиционной организации живописного полотна, технология и техника достижения эффекта свечения. Содержательная функция света – это фактор обобщенияитога работы всех его функций. В качестве терминологического эквивалента содержательной функции света в данном исследовании будет использоваться понятие «содержание света». На примере творчества художников А. Бархаткова, Ю. Гаврина, Н. Чурабо, М. Савицкого, Б. Казакова, В. Мудрогина, Ф. Барановского и других – раскрываются подходы, приёмы, методы реализации авторского поиска художниками содержания света при создании художественного образа в живописи Беларуси. Поиск светового содержания в живописи указанного периода осуществлялся в направлениях, заданных взаимосвязью сюжета и физической природы света, религиозной христианской и мистической тенденциями светоизображения, воплощением образов на грани реального/ирреального.

В статье впервые выявляется творческий характер и художественные особенности ряда первых выставок китайского изобразительного искусства в Беларуси во второй половине 1990-х гг. после установления дипломатических отношений между Китайской Народной Республикой и Республикой Беларусь. Дается искусствоведческая оценка выставке уникального «искусства тхейхуа», которое в металле воспроизводит известные произведения традиционной живописи. Впервые в Беларуси были экспонированы живописные произведения китайской масляной живописи в новом реалистическом стиле, в стиле локального реализма и др., которые связаны с политикой реформ и открытости после преодоления идеологических ограничений «культурной революции». Белорусские зрители могли оценить творческую свободу и профессиональное мастерство в выборе актуальной тематики таких известных мастеров, как Чэнь Дангтин, Ай Сюань, Яо Шаньи и др. Большое познавательное значение сыграли выставки китайской традиционной живописи «го хуа» в Национальном художественном музее Республики Беларусь в конце 1990-х гг. Здесь демонстрировались этапные произведения эпохи Средневековья и многочисленные произведения великих реформаторов «го хуа» ХХ века. Среди них произведения Чжэнь Баньцяо, Жэнь Баояня, Ци Байши, Сюй Бейхуна, Ли Кэжаня и др. На основании искусствоведческого анализа этих этапных выставок делаются выводы о том, что они стали важной основой для дальнейшего развития белорусско-китайских художественных связей, которые привели к плодотворному и многогранному взаимодействию в сфере изобразительного искусства между КНР и Республики Беларусь в начале ХХI века.

Статья подготовлена автором в рамках исследования пространственно-временного континуума станковой живописи и художественной фотографии Беларуси 1960–1991 гг. Цель данной статьи – анализ пространственно-временного своеобразия в станковой живописи Беларуси 1970-х годов во взаимосвязи хронотопа живописных произведений и социокультурной составляющей очерченного исторического периода.

Немалую лепту в обогащении пространственно-временных характеристик произведений внесли художники-«семидесятники». Они стремились «высвободить» хронотоп из-под доминанты сюжета, подчеркнуть его самостоятельные выразительные возможности [10]. В станковых живописных произведениях художники моделируют неоднозначное пространство, в котором теряется определенность в местонахождении объекта, а привычные координаты физического мира преображаются. Монтаж разновременных и разнопространственных характеристик, планов и масштабов, определенная мера пространственной условности, совмещение реального и ирреального – все это признаки поисков новых свойств в хронотопе станковой живописи 1970-х годов.

Художники-«семидесятники» стремились к психологизму, метафизике, к проникновению в человеческое подсознание через ассоциации и символизм обогащали свои про- изведения философскими смыслами. Если художники предшествующего десятилетия отображали натуру «в упор», то художники 1970-х ставили своей целью воплотить в произведениях собственное мировоззрение. Можно говорить о своеобразном интеллектуальном романтизме «семидесятников».

Статья включает в себя анализ художественных произведений, которые в разной степени отображают формы пространства и времени. Картины мастеров рассматриваются с точки зрения пространственно-временного континуума, который являет собой наиболее глубокое и многоаспектное их осмысление.

Статья посвящена особенностям интерпретации образа Родины в со- временных живописных работах студентов Белорусской государственной академии искусств.

В Белорусской государственной академии искусств сложилась своя уникальная система по формированию патриотизма у молодых художников. Традиционно, тема Родины находит отражение в дипломных и курсовых работах студентов БГАИ, но современные социокультурные условия предполагают новые подходы в репрезентации образа Родины в живописных произведениях, требуют свою специфику, которая даст возможность донести идею автора до современного поколения людей. В живописных работах современных студентов в отличии от предыдущих десятилетий, где главное место занимала тема, на первый план выходят метафора и концепция. Как и большинство художников современного периода, студенты БГАИ в своих работах уходят от тематики, связанной с военным и революционным прошлым страны, от изображения трудовых будней. Всё чаще молодые художники обращаются к национальной истории, ее героям, легендам, символам, придавая им романтическую окраску