Представленная работа являет собой театроведческое исследование в области реформации немецкого театра. На примере Веймарского театра, периода руководства им И.В.Гете, рассматриваются пути становления и реструктуризации как самого немецкого театра, так и личности И.В.Гете в качестве реформатора Веймарского театра.
Первая глава посвящается зарождению профессиональных (в области театрального искусства) воззрений И.В.Гете. Благодаря событийной хронологии пошагово прослеживается этапность формирования взглядов немецкого реформатора. Определяется их природа, сфера влияния и этапность внедрения в структуру обновленного театра.
Во второй главе исследуется преобразования, внедряемые в театральный процесс И.В.Гете и Ф.Шиллером, находящимися во главе Веймарского театра. В основе анализа лежит вопрос возможности внедрения приобретенных актерами теоретических навыков в непосредственную практическую (театральную) деятельность. Особое внимание уделено реформе сценического искусства, которая коснулась: 1) изменения репертуарной политики; 2) образовательной деятельности, направленной на повышение интеллектуального уровня актеров; 3) воспитательной функции по отношению к зрительской аудитории, инициирующей эффект творческой сопричастности и соучастия в той или иной постановке; 4) корректуре порядка проведения репетиционного процесса; 5) изменения вектора психоэмоционального восприятия актером роли (переосмыслением ее с позиции интерпретации литературного образа на сцене.
И.В.Гете представлен в данной исследовательской работе многосторонней, высокоинтеллектуальной и высоконравственной фигурой, собирательный образ которой включал в себя не только основные аспекты профессиональной деятельности (режиссера, актера, драматурга, сценографа, директора, администратора и т. д.), но и патриотически настроенную гражданскую позицию, высокогуманистические идеалы которой ориентированы на формирование нового человека (личности высокообразованной и самосовершенствующийся). Инновации, внедряемые И.В.Гете в театральную культуру и искусство Германии того времени, носили поистине революционный характер. Поэтому данный исследовательский ракурс актуален и современен.
Третья глава представляет собой реконструкцию спектакля «Мария Стюарт» по одноименной пьесе Ф.Шиллера. Впервые подобная попытка предпринимается на основе литературного материала. В исследовательской работе используются материалы ранее нигде не опубликованной рецензии Иоганна Августа Апеля.
И.В.Гете и Ф.Шиллер совершили реформационный переворот в реорганизации сценического искусства в Германии. Это явилось знаковым событием в истории развития не только немецкого театрального искусства и культуры, но и всего мирового театрального сообщества.
В книге представлена в полном виде оригинальная концепция лада, гармонии и фактуры Мусоргского, как создателя новых музыкальных закономерностей. Их постижение означает, по сути, одновременно исследование художественно-технологических истоков и основ современного композиторского творчества. К данной теме относятся острые в теоретическом музыкознании вопросы монодийно-гетерофонного и модального мышления, типологии фактур и полиладовых явлений, децентрализации и неклассического моудлирования, ладовой производности и полиопорности, пополнения модусов и их взаимодополняемости, сбережения тонов и предыктовости, ладового развития, раскрывающегося лада и унитональности. Книга адресована музыковедам, композиторам и исполнителям, может найти широкое применение в различных музыкально-теоретических курсах.
Книга представляет собой учебное пособие, которое подробно рассматривает характерные черты гармонического стиля С. С. Прокофьева.
В пособии анализируются:
Особенности прокофьевской тональности, основанной на классической функциональной системе
Специфика аккордообразования в произведениях композитора
Принципы тональной структуры в музыке Прокофьева
Новаторские приемы в области гармонии
Основная идея работы заключается в исследовании того, как Прокофьев использовал новые возможности современной гармонии, сохраняя при этом связь с классическими традициями.
Учебное пособие предназначено для курсов гармонии и сольфеджио. Мелодии для гармонизации сгруппированы по степеням сложности (начальная, средняя, высшая). Трёхголосные диктанты среднего и высшего уровня сложности. Пособие адресовано студентам и педагогам консерваторий, музыкальных училищ и колледжей.
Материал для изучения истории гармонии. Продолжает первую часть цикла лекций «Формирование тональности в западноевропейской музыке» (Горький, 1989). Особенности бетховенской гармонии рассматриваются в аспекте взаимодействия тонального и модального мышления. Пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных вузов.
В учебном пособии разрабатываются вопросы преподавания одной из важнейших дисциплин музыкально-теоретического цикла — гармонии.
Курс методики преподавания гармонии, который читается студентам-музыковедам, должен помочь приобрести необходимые знания и навыки, лежащие в основе их будущей практической педагогической деятельности.
Содержание: Общие методические вопросы преподавания гармонии. Методика обучения. Традиции русской музыкально-теоретической педагогики и современный начальный курс гармонии.
Учебник гармонии А. Степанова предназначается для исполнительских отделений музыкальных училищ и средних специальных музыкальных школ. Содержит последовательное изложение тем практического курса гармонии, иллюстрированное образцами из музыкальных произведений различных стилей. В заключении каждой главы даны примерные задания для учащихся. Большое внимание автор уделил вопросам голосоведения.
Оказалось возможным восстановить курс лекций Способина, опираясь на студенческие записи. Результатом явились предлагаемые здесь «Лекции по курсу гармонии».
Материалом для составления настоящего курса лекций послужили четырнадцать комплектов студенческих записей, принадлежащих Е. Грибковой (Лапинь), Г. Григорьевой, И. Злобинской
