Концепция «вещности художественного творения» Мартина Хайдеггера представлена в исследовании как эквивалент критерии оценки предмета изобразительного искусства в соответствии с принципом сделанности. «Вещность», впервые заявленная в эссе «Исток художественного творения», освобождает искусствоведческий анализ от идентификации творчества художника в соответствии с идеологическими предписаниями. Хайдеггер рассматривает художественный процесс, во-первых, как творческую субстанцию соотношения реальности и феномена восприятия реальности, во-вторых, как проблему соотношения с истиной в системе координат: время — человек — исток — предмет — символ. В анализ статьи включены три подхода Хайдеггера к пониманию вещи как носителя свойств, единства ощущений и единства формы и вещества, образующих универсум «вещность художественного творения», в котором одномоментно включены: 1) аспекты истока (происхождение сущности); 2) аспекты сделанности (качества); 3) аспекты символа. Результаты исследования позволили выявить главные идентификации качества предмета искусства: 1) степень профессиональной сделанности произведения; 2) индекс эстетических либо намеренно декларируемых антиэстетических взглядов автора как основа идеи/концепта; 3) мера эмоционального воздействия предмета искусства на зрителя. «Вещность» как системный ключевой подход, обладающий универсальностью, в методологии анализа предметов изобразительного искусства становится особо актуальным в эпоху глобализма.
Знамёна курских дружин Государственного Подвижного ополчения 1855 г. — главные реликвии участия курян в Восточной (Крымской) войне 1853 – 1856 гг. Об этом свидетельствовали 17 мемориальных «табличек» в виде пластин и планшетов с текстами справочного характера к каждому из полотнищ. Указанные изделия предназначались для информационного обеспечения экспонирования этих регалий. Надписи на «табличках» содержали сведения не только о знамёнах, но также о службе и об участии отдельных дружин в боевых действиях. Наглядным подтверждением сказанного являются тексты трех «табличек», находящихся на хранении в Курском областном краеведческом музее. О содержании надписей на несохранившихся изделиях можно судить по материалам, опубликованным в дореволюционной местной печати. Цель данной статьи — привлечь внимание исследователей к сведениям, изложенным в текстах «табличек», как к источнику информации по вопросам участия Курского ополчения в Восточной (Крымской) войне на ее заключительном этапе. В связи с функциональной спецификой носителя этих сведений, а также незначительным тиражом и региональным статусом издания, в котором были опубликованы вышеозначенные материалы, названный источник находился и, вероятно, до сих пор находится вне поля зрения специалистов. Данным обстоятельством обусловлена новизна заключенной в нем информации. В статье поднимаются вопросы происхождения указанных предметов, их разнообразия, сохранности и музейного значения. Особое внимание уделяется краткому анализу содержания и дословному воспроизведению представленных на них текстов. Автор считает эксклюзивными изложенные в надписях сведения, которые позволят дополнить общую картину похода и участия дружин Курского ополчения в кампаниях 1855 и 1856 гг., включая оборону Севастополя как ключевого события Восточной (Крымской) войны.
В статье изучаются модели восприятия военной проблематики немецким обществом в эпоху Веймарской республики, воплощенные в изобразительном искусстве. Исследование фокусируется на роли военных и антивоенных мотивов в произведениях представителей направления «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) в первой половине - середине XX века. Предпринята попытка ретроспективного анализа творчества художников, работавших в период между двумя мировыми войнами, во время становления нацистской идеологии, с целью оценки их видения современных событий. Основу исследования составляет анализ произведений Отто Дикса, Георга Гросса и Джона Хартфилда. Развитие новой вещественности происходило на фоне бурных политических столкновений, связанных с ключевыми вопросами войны и мира, что оказало значительное влияние на формирование ее художественной программы. Для Отто Дикса она преимущественно заключалась в том, чтобы художественными средствами напоминать и предупреждать об угрозе надвигающейся войны. Георг Гросс и Джон Хартфилд, напротив, видели главную цель в утверждении собственной гражданской позиции, что подразумевало вовлечение их искусства в перипетии ожесточенной политической борьбы.
ХУДОЖНИК ЮЛИЯ ДОЛГОРУКОВА. ИДЕАЛЬНАЯ ЭКСПРЕССИЯ ЛЮБВИ
Сборник музыкальных произведений.
Объектом исследования избраны каталонские малые города и их природные ландшафты, связанные с именем художника Сальвадора Дали. Биографический, аналитический и герменевтический методы помогли выяснить значимость для гения Фигераса, Кадакеса (с бухтой Порт-Льигат) и деревни Пуболь. Уже при жизни Сальвадора Дали они приобрели культурный статус, получив метафорическое название место гения. Малые города, имевшие длительную историю своего развития, отличались своим внешним видом: в них сохранились постройки со времен Средневековья, выполненные в разных архитектурных стилях. На протяжении своей истории города, приобретя причудливую конфигурацию, накопили множество тайн. Их сокрытость была созвучна натуре Дали, в жизни которого было много потаенных аспектов. Окружающий природный ландшафт отличался наличием моря, скал и свирепого ветра трамонтана, сформировавшего сложный рисунок гор мыса Кап де Креус. Географические условия обусловили яростный характер гения и неистовство в творчестве, способствовали развитию воображения и гортанному звукоизвлечению. Художник запечатлел на своих полотнах каталонский природный ландшафт, пряча в нем собственные тайны (переживания и травмы). В пространстве каждого города каталонец оставил культурный след в виде отреставрированных или достроенных архитектурных сооружений, что наделило малые города культурным статусом. Анализ диалектических взаимоотношений художника с малыми городами Каталонии и их природными ландшафтами раскрывает новые причинно-следственные связи в жизнедеятельности Сальвадора Дали, стимулируя дальнейшее исследование проблемы.
Пособие для театральных техникумов, вузов, студий
Книга является пособием по гриму. В первом разделе читатель узнает, как правильно загримироваться и сделать нужную прическу с учетом пропорций своего лица, фигуры, а также с учетом сценического освещения. Второй раздел книги посвящен костюму в современной пьесе. В нем рассказывается о том, как должны одеваться герои современной пьесы, как можно самый обычный костюм с помощью небольших деталей приспособить для сцены, как можно «обновить его или придать костюму вид поношенного и т. п. Книга рассчитана на участников художественной самодеятельности и коллективы народных театров.
