Научный архив: статьи

В данной статье анализируется связь в поисках композиции как в пейзажной живописи, графике, так и в фотографии. Классический вид изобразительного искусства внёс многое в развитие фотографии. Это обосновано прежде всего тем, что рисунок и живопись появились раньше, нежели процесс фотосъёмки. Поэтому многие закономерности реалистического изображения нашли своё отражение в данном виде искусства. Пейзаж является подходящим объектом изучения законов трактовки окружающей действительности, помогает обучающимся творческих направлений постичь линейную, воздушную перспективы, теплохолодность, удалённость объектов от источника освещения и т.д., разобраться в сложных композиционных поисках. Данные предпосылки подводят к тому, чтобы сделать обобщение и систематизацию по рассматриваемой теме.

В статье рассматриваются композиционно-творческие основы развития этнохудожественной культуры студентов-дизайнеров в процессе проектной деятельности по созданию новых форм одежды. Раскрываются важные особенности профессиональной подготовки будущих дизайнеров костюма с учетом реализации основ этнопедагогики, ориентированной на формирование национальных и духовных ценностей художественной культуры, изучение и передачу последующим поколениям основ этнического мировоззрения. Исследуются возможности создания современных образов одежды на основе анализа и творческой интерпретации произведений народного и декоративно-прикладного искусства.

Статья посвящена роли дизайна в профессиональной деятельности педагога. Отмечается современное состояние образования и проистекающая из этого необходимость для педагогов осваивать новые области деятельности, включая дизайн. Обзор научных публикаций показывает, что, несмотря на достаточно большой объем материалов, посвященных внедрению методов дизайн-проектирования в образовательный процесс, представления о роли дизайна в образовании носят фрагментарный характер, а исследования концентрируются преимущественно на особенностях визуализации информации в обучении. Полного перечня областей применения дизайна в образовании представлено не было, что и определяет цель статьи – освещение широкого спектра возможностей применения дизайна в образовании, его роль в различных областях педагогической практики. Для достижения цели использованы следующие методы исследования: анализ научной литературы, педагогической практики, реальных педагогических продуктов, дипломных проектов студентов и проектных работ обучающихся учреждений общего и дополнительного образования, представляемых на конкурсах и конференциях факультета технологий, инжиниринга и дизайна ВятГУ; а также взаимодействие с преподавателями. На основе проведенного исследования выявлены ключевые аспекты использования дизайна в педагогике, такие как визуализация информации, повышение разнообразия средств обучения, оформление сопроводительных материалов, презентационное сопровождение занятий и оформление проектов, подготовка материалов для дистанционного обучения, организация проектной деятельности и создание комфортного образовательного пространства. Завершает представленную работу вывод о высокой значимости дизайна для современного образовательного процесса и описание перспектив взаимодействия между педагогами и специалистами в области дизайна.

В настоящее время назрели и требуют решения проблемы формирования визуальной культуры городской среды, архитектурно-пространственной структуры города. В статье анализируются формы взаимной связи дизайна и рекламы, как важной составляющей дизайна городской среды, с формами современного искусства. Выявляются направления и приёмы актуального искусства, которые участвуют сегодня в формировании городской среды и маркируют городскую территорию для жителей и гостей. Основной объект исследования – выход дизайна за пределы предназначенных для него поверхностей и пространств, «расширение языка дизайна» для освоения новой среды, появление арт-объектов как основной интерпретации искусства в городском пространстве, использование нестандартных материалов, внедрение новых форм пластики, создание неожиданных проектов в неожиданных местах. Изучаются различные примеры перформансов, рекламных инсталляций, стрит-арта. Особому вниманию и анализу подвергается интерактивная городская реклама. Приводятся различные примеры применения актуального искусства в пространстве городов с разными культурными особенностями, архитектурой, инфраструктурой. Делается вывод, что арт-объекты помогают сохранить дизайн-код города, избежать экстенсивного расширения рекламного воздействия и дают толчок для брендирования городского пространства.

В статье рассмотрены теоретические и практические вопросы, имеющие высокую значимость при формировании художественного образа экстерьера легкового автомобиля на сегодняшний день. Перечислены основные элементы экстерьера, их свойства и значимость при формировании художественного образа. Выполнен краткий исторический экскурс, показывающий поэтапное насыщение экстерьера новыми элементами и их трансформацию. Уделено внимание фирменному стилю и композиционным приемам, используемым дизайнерами.

Отмечено влияние развития технологий, изменения функционального наполнения легкового автомобиля, глобальным социокультурным процессам, которые существенно меняют художественный образ экстерьера легкового автомобиля. Приведены распространённые стратегии привлечения и удержания потребителей к внешнему легкового автомобиля, используемые в настоящее время, такие как: новая разработка, модернизация и копирование популярных решений, интерпретация популярных решений конкурентов. Указывается на собирательный характер художественного образа экстерьера легкового автомобиля, требующий учета значительного количества факторов, системности и профессионализма дизайнера.

Анализ искусствоведческих и философско-культурологических научных работ по проблематике электронного искусства показывает, что наряду со определенными достигнутыми в этих исследованиях результатами, отсутствует единство и целостное представление о генезисе электронного искусства на раннем этапе его развития.

Восполнение создавшегося вакуума и решение связанных с этим проблем требует комплексного научного подхода и глубокой проработки документальных первоисточников для выявления роли и значения как отдельных творческих личностей, так и достигнутых ими результатов, а также характеристики факторов, определивших условия последующего развития электронного искусства.

В статье рассмотрен генезис электронного искусства на раннем этапе его развития, и впервые, в одной профильной работе сведены и представлены документальные первоисточники, на основании которых определена роль К. Е. Барнетта (Burnett Carlos E.) в качестве пионера электронного искусства.

В статье рассматривается проблема определения ключевых трендов в развитии концепции корпоративной униформы в организации на основе информации об успешно реализованных проектах в различных профессиональных сферах. Для этого использован алгоритм применения методов анализа данных в практической деятельности CRISP-DM, включающий в себя шесть типовых этапов: понимание бизнес-целей, начальное изучение данных, подготовку данных, моделирование, оценку и внедрение. Для каждого из этапов определены методы (математические, экспертные) обработки данных по выявлению трендов. Результатом применения предложенной методики является наглядное представление данных о выявленных трендах в проектировании униформы, в том числе в формате температурных карт, позволяющее специалисту в области дизайна костюма обоснованно их интерпретировать и экстраполировать выявленные тенденции в будущее корпоративной моды и фирменного стиля.

В настоящей работе на конкретном примере показан дизайн объемного художественного изделия, элементы которого получены методом газолазерной резки, а рельеф поверхности методом гравировки. Приведена последовательность технологических этапов изготовления такого художественного изделия. Представлены основные технологические параметры резки и гравирования для листовой стали и латуни. Для анализа влияния технологических свойств обрабатываемого материала и толщины металла на технологические параметры и режимы обработки были выбраны разные для лазерной резки материалы: сталь и латунь. Показано, что достижения современной науки и техники могут быть применимы в ювелирной промышленности и позволяют решать любые задачи промышленного ювелирного дизайна. Представленные в статье художественные изделия являются шахматными фигурами и были выполнены в рамках дипломного проектирования.

В статье приводятся результаты анализа исторического и современного использования нетрадиционных и нестандартных материалов в ювелирных украшениях. Рассмотрены отличия ювелирных украшений от бижутерии - взгляд на эти различия со стороны ювелиров и законодателей. Представлена классификация материалов по их применению и генезису. Рассмотрены различия нетрадиционных материалов и нестандартных, особенности их использования и большое разнообразие. Показано, что применение нестандартных материалов во многом обусловлено следованием тенденциям «современного» искусства и желанием эпатировать публику, что все нетрадиционные материалы в прошлом были традиционными, кроме новых, синтезированных в результате научно-технического развития.

В статье рассматривается процесс дизайн-проектирования книги Ильи Александровича Кошкина «Тула - деревянная летопись». Данная разработка включает в себя такие этапы, как описание концепции оформления, создание элементов дизайна, например, колонтитулов, форзаца и нахзаца, титульного листа, обложки, буквиц, а также обработка фотографий и сканов, взятых в качестве иллюстративного материала.

Статья посвящена развивавшемуся в 1920-е гг. проектному сознанию в искусстве, архитектуре и дизайне, связанном с конструктивизмом и сочетавшем, с одной стороны, глобальное видение перспектив единой предметно-пространственной среды, человека проектирующего, рационально мыслящего художника и интеллектуального труженика, а с другой — новый идеальный образ субъекта этой среды: жителей, потребителей, горожан. Средствами дизайна и новой архитектуры сторонники концепции конструктивизма формировали новый идеал человека и окружающей среды, оставивший след в документах, фотографиях, публикациях проектов и реальных изделий мебели, повседневной утвари, полиграфии, рекламы, жилых и общественных интерьеров. Это техническая, городская, техногенная по сути среда зарождалась в художественных предвидениях и концепциях раннего конструктивизма, в абстрактно-геометрических композициях, а затем находила предметное воплощение в проектах архитектуры будущего, чертежах многофункциональных вещей, принципах проектирования одежды и ткани, мебели и светильников. За последние годы выставочные проекты стали центральной площадкой обсуждения и репрезентации наследия конструктивизма, осознания его значения как этапа в развитии дизайна в России. Демонстрации идеи перехода проектно-художественной философии в реальные продукты деятельности художника была посвящена выставка в Норильском музее, выстроенная на основе предъявления базовых элементов единого для различных видов художественного творчества визуального словаря конструктивизма: плоскости, круга, линии, работы с пространством и индустриально-техническими образами.

В статье рассматривается экспериментальное учебное проектирование, в основе которого - изучение возможностей использования нетрадиционных материалов для изготовления опытных образцов детской мебели. Данное направление проектирования выстроено в рамках решения глобальных проблем экологии, где активно рассматриваются вопросы вторичной переработки сырья и возможностей его повторной реализации. Следует отметить, что современные дизайнеры в своей профессиональной деятельности используют различные отработанные материалы: ткани, пластики, газеты, картон и пр. Целью эксперимента является проверка формообразующих возможностей и потребительских качеств вторичного сырья в студенческих проектах.