Научный архив: статьи

Статья посвящена изучению истоков жанра фортепианного концерта в рамках академической музыкальной традиции Китая. Историко-культурный метод исследования позволил выявить ряд черт, характеризующих специфические особенности преломления данного жанра в творчестве китайских композиторов на ранней стадии его адаптации. Современная композиторская практика включает десятки произведений данного жанра, созданных для различных инструментов, в том числе - фольклорного происхождения. Особое место в этом многообразии занимает фортепианный концерт. Он оказался востребованным благодаря приоритетным особенностям жанра: диалогической природе, особой динамике взаимоотношений оркестра и солирующего инструмента, отсутствию строгих канонов в построении формы, широте содержательного плана концертных сочинений. При освещении начального периода «вхождения» фортепианного концерта в контекст академической музыки Китая акцентируется значимость первых образцов, представленных в творчестве А. Авшаломова, Цзян Вэнье, Чжан Сяоху, Ян Жухуая и Го Цзужуна (временной охват - с 1935 по 1955 годы). В статье подчеркивается особая роль Го Цзужуна, чей Первый концерт для фортепиано с оркестром весьма четко намечает характерные черты национальной модели жанра; их выявление и освещение предопределяют как основное содержание исследования, так и его новизну. Это опора образной концепции сочинения на исконную национальную символику, запечатленную в древнекитайской философии, на взаимодополняющий контраст ключевых тем, не предполагающий кардинального их переосмысления, на методы развития тематического материала с доминированием повторности и вариантности, на фольклорный мелос и мелодический фонд традиционной национальной оперы (в сочинениях Го Цзужуна - оперы Фуцзянь), а также на принципы программного симфонизма. Отмечаются некоторые другие особенности, позволяющие говорить о национальной интерпретации европейской жанровой модели; ее разработка была продолжена в творчестве китайских композиторов рубежа XX-XXI веков.

В последние годы выявлен ряд новых функций незаменимых аминокислот с алифатическими разветвлёнными цепями (АРЦ) при различных состояниях организма у животных и человека. Эти аминокислоты участвуют в регуляции метаболизма не только белков, но также липидов и углеводов, поддерживают здоровье молочных желез и кишечника, повышают качество молока и помогают в ранней имплантации и развитии эмбрионов. АРЦ (особенно лейцин) повышают синтез белков, и в настоящее время они рассматриваются как кормовые добавки для улучшения мясной продуктивности и качества мяса при выращивании и откорме свиней. Основные разделы обзора: метаболические функции лейцина, изолейцина и валина; метаболизм АРЦ; функции АРЦ как сигнальных молекул; значение АРЦ в питании животных. Новые аспекты метаболических и регуляторных функций АРЦ включают в себя ряд закономерностей: 1) недостаточный или чрезмерный уровень их в рационе усиливает липолиз; 2) эти аминокислоты, особенно изолейцин, играют важную роль в утилизации глюкозы за счет активации транспортёров глюкозы в кишечнике и мышцах; 3) эти аминокислоты усиливают развитие кишечника, транспорт аминокислот в кишечнике и производство муцина; 4) лейцин, изолейцин и валин участвуют в регуляции врождённых и адаптивных иммунных ответов. В ближайшей перспективе использование высокопроизводительной функциональной геномики, метаболомики и протеомики позволит в большей мере раскрыть функции АРЦ в экспрессии генов, синтезе белков и регуляции метаболизма.

Статья представляет критический анализ двух конкурирующих концептуальных рамок интерпретации структурных изменений в мировой экономике: геоэкономической фрагментации, доминирующей в западном академическом дискурсе, и многополярности, определяющей аналитическую оптику стран Глобального Юга и России. На основе библиометрического анализа более 400 публикаций за 2022-2025 гг. в базах Scopus, Web of Science и eLibrary показана резкая асимметрия практики применения терминологии: категория «фрагментация» используется преимущественно институтами Бреттон-Вудской системы, тогда как термин «многополярность» преобладает в публикациях авторов из развивающихся стран и в документах БРИКС, ЕАЭС, ШОС. Обе рамки описывают одни и те же эмпирические феномены - перенаправление прямых иностранных инвестиций, усиление роли стран-коннекторов, экспансию особых экономических зон, но приводят к противоположным выводам.

Делается заключение, что категория «фрагментация» не является аналитически нейтральной, а отражает институциональную позицию западных финансовых организаций, тогда как понятие «многополярность» обладает не меньшей объяснительной силой и более продуктивна для стран, формирующих альтернативные интеграционные контуры.

В 2025 году отечественное музыкальное сообщество отметило 150-летие со дня рождения Рейнгольда Морицевича Глиэра и 130-летие Гнесинской системы образования. Композитор начинал свою педагогическую деятельность в школе, основанной семьей Гнесиных, его творческое становление также было тесно связано с данным учебным заведением. По просьбе сестер Гнесиных он создавал сочинения, которые сразу включались в репертуар учащихся - исполнялись в классах и на концертной эстраде. Среди таких произведений особое место занимают фортепианные циклы, созданные в период с 1904 по 1911 годы. Эти опусы продолжают традиции данного жанра, сложившиеся в творчестве композиторов-романтиков. Связь с указанными традициями обнаруживается в романтическом мироощущении, которое преломляется в образно-эмоциональных и жанровых характеристиках сочинений. Основу фортепианных циклов Глиэра составили непрограммные моножанровые и полижанровые сочинения. К моножанровым относятся циклы мазурок, прелюдий и эскизов. Каждая из миниатюр, входящая в цикл мазурок, отмечена значительной поэтизацией жанра. Собрание эскизов характеризуется не только импровизационностью, краткостью и спонтанностью высказывания, прихотливыми ритмическими рисунками, но и ярко выраженной мелодической основой - ее истоки связаны с русской романсовой и песенной лирикой. Среди программных фортепианных циклов преобладают обобщенно-сюжетные, в которых объединяются пьесы, имеющие программное название, и миниатюры, в чьих названиях фиксируется определенный жанр. В соотношении концертного и камерного жанровых стилей миниатюр, входящих в фортепианные циклы, преобладающим является последний, что, очевидно, связано с предназначением для исполнения юными музыкантами. В заключении статьи сделан вывод о том, что в современной музыкальной практике преобладает исполнение отдельных миниатюр Глиэра. Однако его фортепианные циклы обладают целостностью, связанной с определенными художественными замыслами. Соответствующее исполнение подобных циклов представит несомненный интерес для юных музыкантов и для их слушателей.

В статье рассматривается «музыкальная составляющая» манускрипта F-Pn 571 (1326 год) - два мотета, относящихся к раннему периоду Ars nova во Франции. Указанный том является одним из важных источников по истории мотетного жанра. В частности, освещаемая рукопись позволяет охарактеризовать генезис и функционирование «политического» мотета, зарождающегося в обозначенный период. Отмечено, что манускрипт фигурировал в качестве дара к помолвке наследного принца Эдуарда, сына английского короля Эдуарда II, и Филиппы, дочери графа Вильгельма I де Эно. Том принадлежал литературной традиции «княжеского зерцала» (“speculum regum”) - представленные в нем сочинения фокусировались вокруг принципов идеального управления государством. При этом названные мотеты предназначались для музыкальных вставок в «Роман о Фовеле» (ок. 1317) - сатирическую поэму, обличающую пороки тогдашней политической и церковной жизни Франции. Таким образом, в «политических мотетах» обсуждались недавние события национальной истории. Однако в томе F-Pn 571 мотеты отсылают уже к аналогичной ситуации в Англии. В мотете “Qui secuntur castra” изначальная критика Ангеррана де Мариньи, советника французского короля Филиппа IV, направлена против Хью Деспенсера младшего - фаворита Эдуарда II. Коронационный мотет “O Philippe prelustris francorum” для Филиппа V адресуется теперь будущему королю Эдуарду III. Вместе с тем рукопись F-Pn 571 может оцениваться как образец тогдашних достижений «нового искусства» Франции (включая элементы изоритмической мотетной техники).

В статье подробно рассматривается проблема с определением форм вины при доведении до самоубийства. Рассматривается состав преступления, предусмотренный ст. 110 Уголовный кодекс Российской Федерации (далее – УК РФ). Изучаются мнения ученых-правоведов о субъективной стороне состава преступления, закрепленного в ст. 110 УК РФ: по первой доведение до самоубийства может быть совершено как с умыслом, так и по неосторожности; по второй точке зрения доведение до самоубийства может быть совершено только с умышленной формой вины; по третьей точке зрения при доведении до самоубийства вина может проявляться только в трех формах: косвенном умысле либо по неосторожности; по четвертой точки зрения доведение до самоубийства возможно лишь с косвенным умыслом. Приводятся решения судов по делам о доведении до самоубийства. Представляется мнения правоприменителей о форме вины при доведении до самоубийства. В результате исследования автором сформулирован вывод о том, что при доведении до самоубийства в совокупности с созданием условий деяние следует квалифицировать как умышленное убийство, так как преступление совершено «руками потерпевшего». В заключение вносится обоснованное предложение о решении проблемы о форме вины при доведении до самоубийства путем закрепления примечания в УК РФ.

Флорентийская мозаика в силу высокой стоимости изготовления и трудоемкости исполнения менее распространена в монументальном искусстве по сравнению с другими техниками. Ее эстетические свойства позволяют решать очень разнообразные задачи: от монументального оформления станций метро до применения в храмовой архитектуре. В конце ХХ - начале ХХI вв. активное строительство культовых сооружений в Объединенных Арабских Эмиратах с участием художников, дизайнеров и архитекторов из Европы, Японии, США ознаменовало новый виток развития мозаичного искусства - создание крупных ансамблей объектов арабо-мусульманской архитектуры. Новаторский подход в плане композиционных решений рассматривается на примере мечети шейха Заеда, традиционный - президентского дворца Каср Аль-Ваттан. Выявлено, что флорентийская мозаика не только выполняет декоративную функцию, но и имеет идеологическое значение, поскольку в композициях, созданных в этой технике, флоральные и орнаментальные мотивы глубоко символичны и часто несут сакральный смысл.

Заключается, что применение данной дорогостоящей техники в исламской архитектуре стало средством подчеркнуть статус Объединенных Арабских Эмиратов в исламском мире, а также подчеркнуть открытость страны для культурного диалога.

Выявляя основные черты феминистской теории последних сорока лет, по-прежнему значимые для нее сегодня, автор утверждает, что миметическая теория Рене Жирара предлагает убедительную критику «политики идентичности» — понятия, которое некоторые феминистские теоретики привлекали для анализа неравенства. Она также позволяет лучше понять феномены эскалирующего соперничества между группами со схожими интересами, которые анализируются на примере недавних столкновений между феминистскими учеными и защитниками прав. В свою очередь, феминистская теория может внести определенный вклад в миметическую. Миметическая теория пренебрегала тем фактом, что центральную роль в человеческой жизни играет чувственный опыт, который может как фиксировать травму и страдания, так и служить средством исцеления и преображения. Миметическая теория может продвинуться вперед, если исследователи-жирардианцы признают важность чувственного опыта, как она подчеркивалась в феминистской теории, и станут усматривать в нем импульс для перехода от насильственного мимезиса к глубинной медиации

В статье раскрываются философские идеи советского мыслителя-марксиста Эвальда Ильенкова. Философия Ильенкова описывается во взаимосвязи с его индивидуальной биографией, а также в контексте состояния общественной мысли в СССР. Автор останавливается на отдельных эпизодах конфронтации с философским официозом, в которой Ильенков пребывал всю свою профессиональную жизнь. Причиной неприятия его идей в официальных философских кругах было особое понимание им марксистской философии как материалистической диалектики, главной задачей которой мыслитель полагал раскрытие законов познания. Ильенкова обвиняли в «гносеологизме», «идеализме» и «позитивизме», хотя именно он последовательно критиковал идеалистические и позитивистские тенденции в советской философии. Будучи убежденным коммунистом, он не мог не видеть трагического тупика советской истории. Это обусловило одновременно и его пристальное внимание к проблеме коммунизма как подлинного и исторически объективного идеала человеческого развития, и личную трагедию горького, смертельного разочарования. Диалектико-материалистическая концепция мышления в статье анализируется на основе работы Ильенкова «Диалектика абстрактного и конкретного в научно-теоретическом мышлении». Эта работа представляет собой комплексную теоретическую переработку марксистской диалектики, личностное и в то же время подлинно научное ее понимание. Такой подход позволил Ильенкову сформулировать важнейшие положения о природе личности, роли воображения и искусства в человеческом познании, об основаниях и задачах материалистической психологии и педагогики, ищущей ключ к тайнам сознания не в особенностях работы мозга, не в его физиологии, а в содержании и особенностях чувственноконкретной деятельности. В статье излагается ильенковское понимание категории «идеального» как сущности предмета или явления. В заключении автор делает вывод о неразрывной связи философии и жизненных принципов Ильенкова, а также о непреходящей актуальности его философии

В статье профессиональная компетентность архитектора рассматривается как практико-ориентированная категория. Особое внимание уделено формированию архитектурно-проектной компетентности студентов при выполнении курсового проекта крупного общественного здания. Анализируются архитектурные, технические и рефлексивные аспекты проектирования. Обосновывается значимость данного этапа для становления профессиональной идентичности и системного мышления будущего архитектора.

Статья посвящена изучению поведения российских потребителей вина, где основной акцент ставится на выявлении их отношения к отечественному вину. Для проведения исследования был использован анализ результатов проведенного опроса по Q-методологии. В ходе проведения факторного анализа в программе «Statistica 7» было выявлено 3 фактора, с помощью которых впоследствии было сформировано три сегмента потребителей вина с различным отношением к вину российского производства – «Скептики», «Адепты» и «Интересующиеся». Далее автор рассматривает особенности коммуникаций с каждым из выделенных сегментов аудитории, раскрывая их потребности, цель коммуникации, коммуникационные каналы и предпочтительные ключевые сообщения (коммуникационный микс). Поставленные в начале исследования гипотезы о том, что на текущий момент в Российской Федерации существует группа потребителей вина, имеющих ряд серьезных предубеждений о вине российского производства и избегающих его потребления (в пользу импортных вин), а также о том, что многие россияне проявляют интерес к изучению винной культуры и заинтересованы в расширении собственных знаний о вине, были полностью подтверждены в ходе проделанной работы.

Предложена интерпретация ряда футуристических текстов поэта-авангардиста Сергея Третьякова, крайне редко привлекаемых к детальному филологическому анализу. На материале первого поэтического сборника С. Третьякова «Железная пауза» показано, что идейная убежденность молодого автора обостряла позицию его лирического «мы», взывая к самоотверженному служению всему новому и прогрессивному. Проанализирована динамика внедрения экспериментальных практик в поэзию «умеренного» (как принято считать) представителя литературного объединения «Мезонин поэзии», обнаруживающего острую склонность к художническому поиску и поэтической игре. Если ранее при обращении к поэзии Третьякова критики в основном ограничивались наблюдениями над новоязом поэта, приемами его словотворчества, то в данной работе выявлены тенденции поэтического живописания футуриста, использования в его стихотворном буквенном тексте зримых тактик живописи и графики. В контексте творчества радикальных футуристов-гилейцев показано, что в поэзию Третьякова активно входили стратегии совмещения вербального и визуального, активации роли и функции цвета, а также выстраивания графического абриса стиха («Веер», «Дорога»). Сделан вывод, что, вопреки кратковременному вхождению С. Третьякова в группу «Мезонин поэзии», к настоящему времени выявлено много материала, сформулировано больше оснований, чтобы числить поэта не среди эгофутуристов или центристов, но среди кубофутуристов-гилейцев.