Научный архив: статьи

В истории Каслинского завода остались практически неизученными страницы, освещающие его участие в крупнейшей выставке художественного литья в Москве (1940 год), а также деятельность в предвоенный период (с января по июнь 1941 года). Исследователи не используют данные об экспозиции каслинского литья, опубликованные в каталоге выставки и периодических изданиях Москвы, Челябинска, Свердловска. Настоящая статья ставит целью восполнить этот пробел и впервые ввести в научный оборот материалы газеты «Каслинский рабочий» 1940-1941 годов, которые представляют интерес для современных искусствоведов, занимающихся проблемами чугунного художественного литья. На основе изучения местной печати автору удалось восстановить имена многих чеканщиков завода, которые до сих пор находились в забвении. Анализируя полученные данные, он делает вывод о несомненном и плодотворном влиянии каслинских мастеров художественного литья, принявших участие в выставке 1940 года, на повышение качества выпускаемой продукции и распространение опыта каслинского производства на другие предприятия региона в 1941 году.

Государственная политика Республики Казахстан и общественный запрос, направленные на возрождение и рецепцию национального культурного наследия казахского народа, обеспечили беспрецедентный расцвет местных дизайнерских компаний и частных предпринимателей, работающих в сфере промышленного дизайна. Этнический стиль в моде и архитектуре потребовал воспитания собственных дизайнерских кадров для легкой промышленности, ювелирного дела, архитектуры, производства обуви и аксессуаров. Промышленный дизайн в Казахстане нашел для себя важную нишу: воплощение национальных мотивов и традиций в современном производстве и строительстве. Казахстанский промышленный дизайн в сфере архитектуры пока не привел к формированию крупных национальных дизайнерских школ. Этнические мотивы и национальное наследие Казахстана воплощаются в архитектурных проектах иностранными – в основном, японскими – архитекторами. Вместе с тем, местные фирмы активно включаются в конкуренцию, осваивая рынок проектирования мебели, внутреннего дизайна помещений, городской среды и проч. Местные исследователи вполне осознают зависимость казахстанского производства от промышленного дизайна других стран. В числе главных проблем, мешающих развитию национального индустриального дизайна, специалисты называют малое внимание государства к развитию отрасли; стереотипы и незаинтересованность казахстанских коммерческих предприятий в сотрудничестве с местными дизайнерами; неразвитость системы профильного профессионального образования. Решать существующие проблемы предлагается через развитие профильного образования в вузах и колледжах, а также за счет целевой поддержки государства, которое должно дотировать разработки промышленных дизайнеров при запуске новых продуктов местной индустрией.

В статье рассматривается вопрос об авторстве Карла Фридриха Шинкеля в отношении предметов художественного литья из чугуна, производившихся Королевским прусским чугунолитейным заводом в Берлине. Исследование предпринято с целью верификации атрибуций, приписывающих Шинкелю создание моделей этих изделий. На основе историко-архивных и библиографических изысканий выделено два этапа в искусствоведческой литературе, посвященной данному вопросу. Первый этап (1917-2000) характеризуется неоправданным подтверждением участия К. Ф. Шинкеля в разработке моделей, отливавшихся на Королевском прусском чугунолитейном заводе в Берлине, в то время как второй этап (2000-2020) демонстрирует корректировку взглядов и более осторожный подход к атрибуциям. Исследование научных публикаций ведущих российских и немецких специалистов, каталогов музейных коллекций дополнено искусствоведческим анализом ряда предметов художественного литья из чугуна. Ключевые выводы состоят в том, что К. Ф. Шинкель в 1820-1830-х годах не занимался разработкой декоративных изделий данного завода в Берлине и не является автором моделей произведений мелкой пластики из чугуна. Подчеркивается, что К. Ф. Шинкель, будучи опытным специалистом, осознавал ограниченные возможности чугуна и предпочитал использовать другие материалы, такие как бронза, мрамор или цинк. Значение исследования состоит в пересмотре устоявшихся атрибуций и внесении ясности в вопрос об авторстве К. Ф. Шинкеля в отношении художественного литья из чугуна. Обнаруженный прейскурант Королевского прусского чугунолитейного завода в Берлине 1856 года впервые вводится в научный оборот и представляет собой ценный источник информации для специалистов.

Статья-рецензия посвящена монографии П. С. Кабытова и Е. И. Шлеенковой, раскрывающей содержание городского пространства Самары с момента ее возникновения как крепости и до становления как крупного экономического, культурного и административного центра одного из регионов Российского государства в начале XX в. Авторы устанавливают факторы, которые стимулировали развитие и совершенствование всех структурных составляющих городского пространства. На основе анализа и обобщения опубликованных и архивных документов в монографическом исследовании показана уникальность архитектурного облика Самары в сравнении с соседними средневолжскими губернскими центрами. Научную ценность имеет вывод о том, что реформы Александра II заложили основы формирования современной Самары. Рецензируемая монография является комплексным исследованием, в котором изучается городское пространство Самары во второй половине XIX - начале XX в.

В статье рассматривается комплекс идей, разработанный в Баухаусе, благодаря которому произошло расширение границ художественного пространства, что оказало воздействие и на теорию архитектуры в первой половине ХХ века. Автор отмечает, что тенденция на проектирование как возможность проявления творческой природы человека обозначилась еще в период Ренессанса, а в начале ХХ века архитектура приобретает такие характеристики, как незавершенность и максимальная открытость. Автор останавливается на анализе ряда факторов (например, появление новых строительных материалов, урбанизация), которые способствовали трансформации традиционного зодчества. Одним из доминантных элементов предложенной мастерами Баухауса концепции становится проективность, продуцирующая новый тип архитектуры, который можно обозначить как «виртуальную реальность». В заключение отмечается, что заслуга Баухауса состоит в преодолении в первой трети ХХ века оппозиции «массовое искусство элитарное искусство», формирование которой наметилось еще на рубеже ХVIII ХIХ веков. Кроме того, в творчестве мастеров Баухауса происходит соединение архитектурной формы и прикладного искусства, что дало толчок к развитию дизайна как самостоятельной сферы творчества. Еще одним из важнейших достижений Баухауса следует считать разработанный и апробированный принцип промышленного производства принцип целесообразности, функциональности, который приобретает статус эстетического.

Виртуальная реконструкция утраченных памятников прошлого представляет собой проблему, для решения которой требуется междисциплинарное исследование, объединяющее изучение истории и архитектуры с компьютерным моделированием и информационными технологиями. Её актуальность обусловлена не только потребностями академической науки в исследовании культурного наследия, но и практическими задачами развития сферы образования и туризма. Сигирия — древнейший дворцовый комплекс Южной Азии, дошедший до нашего времени. В наши дни он стал важной туристической достопримечательностью. Несмотря на многолетние исследования, многие вопросы, касающиеся целей создания ландшафтно-архитектурного комплекса Сигирии и функционирования отдельных его элементов, остаются неясными и вызывают разногласия в научных кругах. Такие объёмные и многоплановые объекты исследования требуют широкого и гибкого междисциплинарного подхода к их изучению, объединения различных исследовательских подходов. Одним из таких подходов является метод сценарного моделирования, предлагаемый в данной статье, который позволяет заполнить «пробелы» в проводившихся ранее исследованиях, и на этой основе создать полноценное детализированное описание объекта. Данный метод, первоначально применявшийся в таких науках, как прогностика, социология экономики, затем начал использоваться в сфере дизайна и архитектуры. Сценарное моделирование основано на глубоком анализе персональных и социальных требований, целей и ожиданий клиента — составлении его «ментального портрета». Соединенный с методами иконографического анализа, изучением письменных источников и археологических данных, метод сценарного моделирования может быть применён для виртуальной реконструкции памятников прошлого. При исследовании Сигирии метод сценарного анализа позволил установить, что масштабный дворцово-парковый ансамбль служил культурным центром, целью которого было развитие международных связей и привлечение в страну торговцев. Объединённый с современными цифровыми технологиями, метод сценарного моделирования позволяет проводить виртуальные эксперименты с памятниками без необходимости физического вмешательства.

В данной статье рассматривается проблема создания психологически комфортного общественного помещения, которое бы стимулировало качественное выполнение деятельности человека, облегчило бы адаптацию, а также не мешало работе человека, находящегося в нем. Представлено сравнение двух противоположных по реализации психологических задач общественных помещения. Одной помещение предназначено для релаксации, расслабления тела, снятия психического напряжения человека (кабинет психологической разгрузки). Другое помещение предназначено стимулировать когнитивную, творческую деятельность человека (кабинет для проведения мастер-классов). В статье оба помещения графически воссозданы и представлены в виде рисунков. Приводится список собранных теоретических психологических и архитектурных данных к каждому из воссозданных помещений, этот список отражает выбор того или иного дизайнерского решения, а также представлены доводы, чем данный выбор обусловлен. В статье приводятся эмпирические данные опроса, проведенного авторами, среди студентов Оренбургского государственного университета. Эти данные помогают проанализировать насколько цветовая гамма, дизайн пространства помещений, отведенных для психологической работы, способствуют желанию работать в них. Данная статья может быть полезна практическим психологам, для оформления своих рабочих помещений, а также представителям дизайнерских и архитектурных специальностей, занимающихся оформлением общественных интерьеров.

В статье представлено понятие вернакуляра, применимое для анализа «народных» названий арт-объектов на территории музея-заповедника Аркаим в Челябинской области, полученных во время экспедиций с мая по сентябрь 2024 года. Проанализировано 6 публикаций по запросу «арт-объект» в официальном сообществе «Аркаим» во ВКонтакте. Обобщены названия актуальных скульптур на территории Аркаима. При опросе выявлено отношение респондентов к четырем арт-объектам меморативного ландшафта - скульптурам «Аркаимский восход», «Пробуждение России», «Созерцатель» и инсталляции «К солнцу! Мой Аркаим (Анна)». В выборку включены новые объекты «Человек парящий по ленте времени» и «Огненный цвет», которые еще не обрели«народное» наименование, так как установлены во время текущего туристического сезона 2024 года. При опросе посетителей зафиксированы вернакулярные наименования арт-объектов: скульптура«Аркаимский восход» - «Белая женщина», «Лошадка», «Белая скульптура», «Девушка с конем», «Девушка и кони». Скульптура «Пробуждение России» - «Инь-янь», «Мужское / женское», «Двуликий». Скульптура«Созерцатель» - «Железяка на табуретке», «Стульчик», «Чувак на табуретке», «Сидящий на стуле», «Мужик с луной на стуле», «Человек на стуле». Инсталляция «К солнцу! Мой Аркаим (Анна)» - «Ручки». Также выявлено, что остальные арт-объекты не пользуются популярностью у посетителей, так как расположение скульптур не совпадает с популярными туристическими маршрутами. Автор приходит к выводу, что арт-объекты носят сакральный характер для посетителей, но вернакулярное наименование не идет вразрез с осмыслением памятника как духовного элемента. Для возникновения вернакулярного наименования должно пройти некоторое количество времени, чтобы сложилось определенное отношение к арт-объекту, которое будет транслироваться в «народном» названии. При анализе публикаций в сообществе и комментариев к ним, установлено, что действия, направленные на изменение меморативного ландшафта, воспринимаются посетителями неоднозначно. Данное отношение в том числе транслируется в отношении проекта по созданию ленд-парка и первых установленных скульптур.

В статье представлены результаты исследования, проводимого автором при поддержке гранта Российского научного фонда «Методы интеграции зон исторической застройки и сохранения объектов культурного наследия в условиях развития современных городов северо-востока Китая». Приведены краткие исторические сведения, касающиеся процесса формирования планировочной структуры одного из районов г. Даляня – Люйшунькоу (ранее Порт-Артур). Выявлены зоны исторической застройки и отдельные сохранившиеся объекты русского, японского и советского архитектурного наследия. Рассмотрены проблемы и дальнейшие перспективы взаимодействия современной и исторической застройки.

В исследовании рассмотрен японский период развития архитектуры Северо-Восточного Китая (Маньчжурия), который представляет собой отдельную ветвь японской колониальной архитектуры. Для определения закономерностей развития композиционных приемов период разделен на два этапа (1932-1938 и 1938-1945), выявлены основные закономерности объемно-пространственной композиции, в том числе методы пропорционирования, основанные на модуле 1 к 2. Определены стилевые предпочтения, которые по мере развития архитектуры Маньчжоу-Го трансформировались от неоклассицизма к ар-деко и модернизму. Выявлено, что, несмотря на изменение стилистики, принципы построения объемно-пространственной композиции оставались неизменными.

В статье отражены промежуточные результаты исследования, проводимого авторами в рамках гранта Российского научного фонда «Методы интеграции зон исторической застройки и сохранения объектов культурного наследия в условиях развития современных городов северо-востока Китая». Рассмотрены результаты деятельности японских архитекторов и инженеров, работавших в Чанчуне в начале XX века. Выявлен ряд объектов историко-культурного наследия. Отмечено их значение в общем процессе формирования образа города.

Рассматривается жизнь и профессиональная деятельность иркутского архитектора И. Г. Ефимова (1910–1947), в архитектурном творчестве которого присутствуют все стилевые направления 1930–1940-х. Получив архитектурное образование в Ленинграде, Ефимов приезжает в Иркутск и становится востребованным специалистом. Выполняет отдельные проекты, работает над фасадами уже построенных зданий. Участвует в боях Великой Отечественной войны. После войны спроектировал два знаковых для центра Иркутска здания в стиле неоклассики: для педагогического института иностранных языков и треста «Востсибуголь».