Научный архив: статьи

Статья посвящена комплексному исследованию уникального творческого метода художника-графика Евгения Адольфовича Кибрика (1906–1978), рассматриваемого как целостная система, синтезирующая практики книжной иллюстрации, театральной режиссуры и психологического портрета. В центре внимания – анализ адаптации Кибриком принципов «системы» Константина Сергеевича Станиславского для решения задач графического искусства, в частности, для преодоления статичности изображения и достижения максимальной психологической достоверности литературных персонажей. Исследуются ключевые компоненты метода: организация «этюдов» с привлечением актеров и моделей, техника фиксации «переживаемого» действия в быстрых набросках, стратегии поиска и синтеза типажа на основе работы с несколькими натурщиками, а также роль многочисленных экспериментальных вариантов в кристаллизации окончательного образа. В научный оборот вводятся данные из архива наследников художника (коллекция Н. П. Николаева), позволяющие проследить эволюцию замысла на примере образов Ласочки, Юродивого, Кола Брюньона. Цель исследования – не только систематизировать методологию Кибрика, но и оценить ее влияние на традицию отечественной психологической графики ХХ в. Основным выводом является утверждение, что метод Кибрика, построенный на глубокой интернализации театральных принципов, представляет собой особую технологию визуального повествования, где иллюстрация становится не дополнением к тексту, а самостоятельным актом интерпретации, равным по сложности работе режиссера-постановщика.

В статье рассматривается роль исполнительского конкурса как формы накопления музыкального опыта будущими дирижерами-хормейстерами. Определяется значение концертной практики в воспитании эмоциональности и осознанности, необходимой для воплощения художественного образа. Анализируются методы вокальной работы, направленные на совершенствование профессиональных качеств личности.

В статье анализируются репрезентативные возможности искусства пейзажа в творчестве И. И. Левитана в качестве специфических художественных идеалов в контексте концепции культуры как идеалообразования Д. В. Пивоварова. Произведения И. И. Левитана представлены в качестве визуальных понятий - наглядных знаковых структур, в которых общее и всеобщее уникальным образом чувственно явлено в единичном. Диалектическое содержание наглядного образа раскрывается в процессе художественной коммуникации, приоткрывая сверхчувственное во вторичной чувственности художественного образа, репрезентируя зрителю ту или иную грань мироздания. Искусство отечественного пейзажа второй половины XIX в. в творчестве И. И. Левитана представлено в качестве художественного репрезентанта ценностей отечественной культуры, наследованной национальной мыслью духовной традиции православного христианства, таких как «созерцательность», «всеединство», «соборность». Содержание произведений И. И. Левитана раскрывается в аспекте онтологической, гносеологической и коммуникативной функций искусства.

Метафорическое представление действительности ярко и оригинально проявляет себе в детском литературном творчестве, отражая особенности мышления, концептуализации и категоризации окружающего мира. В статье исследуется воплощение в детской поэзии и малой прозе объектов, не имеющих материальных, физических свойств (черты характера, чувства и эмоции, психические состояния человека, его мыслительная деятельность, временные отрезки и т. п.) через конкретные образы. Такое представление абстракций актуально для детского творчества, поскольку позволяет зримо, конкретно, наглядно преподнести достаточно сложные идеи. Обнаружены характерные для метафорического воплощения приёмы конкретизации: персонификация отвлечённого понятия, в том числе обращение к мифологическому антропоморфному представлению абстракции, зооморфизация, сопоставление с артефактами и натурфактами. Выявлены сопутствующие конкретизации визуальные, аудиальные, тактильные и речевые характеристики объектов.

В статье рассматриваются особенности интерпретации произведений искусства и предпринимается попытка показать, как от теории «открытости» У. Эко, предполагающей смещение акцента на реципиента, который неизменно добавляет к исходной информации свою «экзистенциальную ситуацию», происходит понимание того, что интерпретация имеет свои границы, определяемые критерием историчности, контекстом и целостностью текста, а ее гарантом выступает общество. Автор исходит из того, что произведение искусства всегда «больше» его автора в том смысле, что оно способно генерировать новые культурные смыслы, и для исследования всех возможностей текста (в том числе и тех, которые не предусмотрены автором) интерпретатор отталкивается от так называемых «значений нулевой степени», закрепленных в историческом социокультурном контексте. Представленный теоретический обзор позволяет сделать вывод, что, несмотря на вероятность расширения спектра подходов к анализу произведений искусства в условиях развития информационно-коммуникационных технологий, разработанная У. Эко база методологического исследования условий и пределов интерпретации представляется универсально применимой, в том числе и для новых форм коммуникации.

В статье раскрывается взаимодействие культурных традиций Востока и Запада и их влияние на формирование модных тенденций. Политические и экономические события на прямую или косвенно оказывают влияние на потребности покупателя, соответственно на моду и тренды. Статья посвящена процессу проектирования современной коллекции на основе культурных традиций двух государств: Древнего Китая, как представителя Востока, древней Греции, как яркого представителя западной цивилизации. Культурное наследие этих государств настолько масштабно и значимо, что не может не оказывать влияние на развитие новых тенденций и трендов в мировой модной индустрии. Тренд на возвращение истории и культуры разных народов, слияние различных культур с применением современных тенденций - интересный эксперимент, в ходе которого могут родиться совершенно новые формы и образы современного костюма. В статье дан аналитический обзор костюмного комплекса Древнего Китая и Древней Греции, проведен сравнительный анализ формы, конструкции, символического, орнаментального, колористического решения женской и мужской одежды в исторической ретроспективе. Рассмотрены этапы разработки современной женской коллекции с возможностью внедрения искусственных нейронных сетей в качестве инструментария, расширяющего возможности дизайнера - от поиска идеи до его представления в виртуальном пространстве. Важным в создании коллекции является этап художественного эскизного проектирования, когда ранее полученные в процессе исследования исторических костюмов наработки преобразовываются в новые уникальные современные образы и изделия.

В статье рассматриваются вопросы визуальной реализации идеи становления психологического художественного образа в искусстве костюма при образно-ассоциативном сознании дизайнера на основе методологии синектического мышления. Синектический метод и его активность анализируется с позиций направленного осмысления идеи и ее реализации различными средствами графического изображения. На примерах формирования художественного образа моделей костюма и аксессуаров представлен алгоритм образно-ассоциативного сознания дизайнера, позволяющий построить базовую конструктивную основу новой формы изделия с отражением эмоционально-чувственных характеристик. Метод действий ассоциативного сознания раскрывается в условиях визуальной демонстрации художественной и психологической напряженности формы костюма соответственно тематики направленного мышления. Сформулированы методические рекомендации и предложен результативный способ формирования стильного художественного образа промышленной коллекции моделей костюма с образно-ассоциативными факторами. Новые методические рекомендации обеспечивают условия по расширению ассортимента с новыми эстетическими и эмоционально-чувственными характеристиками, отвечающие современным требованиям дизайна и моды.

В статье приведены результаты теоретического исследования, целью которого выступает изучение психологических особенностей исполнительской деятельности как профессиональной деятельности артиста хора. Основу теоретического анализа составили отечественные и зарубежные исследования. Авторами описаны методологические основания изучения исполнительской деятельности как профессиональной деятельности артиста хора, обозначена связь переживаний и деятельности, обобщена модель художественной деятельности, на основании которой выделена исполнительская деятельность как профессиональная деятельность артистов хора. В статье описаны особенности исполнительской деятельности (самостоятельность, вторичность, необратимость, невозможность точного воспроизведения, наличие психологического воздействия на слушателя). На основании теоретического анализа уточнено понятие исполнительской деятельности как самостоятельного динамического процесса, предполагающего воспроизведение артистами хора заложенных в произведениях первичных художественных образов. На основании теоретических положений авторами разработана теоретическая модель исполнительской деятельности как профессиональной деятельности артистов хора. Исполнительская деятельность имеет три этапа - дорепетиционный, репетиционный, концертный. Каждый из этапов предполагает деятельность по трем уровням макроуровень (определенный вид деятельности), мезоуровень (определенные действия), микроуровень (автоматизированные операции). Предложенная модель предполагает рассмотрение факторов, влияющих на исполнительскую деятельность: внешних (организационный и социальный) и внутренних (биологический и личностный). Содержание каждого фактора уточнено и раскрыто. Обсуждены преимущества и возможные ограничения предложенной теоретической модели исполнительской деятельности. Представленная теоретическая модель позволяет системно изучить психологические особенности исполнительской деятельности как профессиональной деятельности артистов хора.

Статья посвящена исследованию портретов работы омского художника Николая Яковлевича Третьякова (1926-1989), хранящихся в фонде графики Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Н. Я. Третьяков - один из самых значительных мастеров изобразительного искусства Омска второй половины ХХ века. Живописец, график, художник монументально-декоративного искусства, он оставил необычайно важный след в художественной и культурной жизни города. Произведения мастера находятся в музейных собраниях нескольких сибирских городов, наиболее полно его творчество представлено в собрании Омского музея имени М. А. Врубеля. Актуальность проведенного исследования определена подготовкой каталога графических произведений художника. Материалом послужили портреты, созданные в различных техниках рисунка, акварели, а также в наиболее востребованной художником смешанной технике. В статье рассматриваются в хронологической последовательности избранные работы, характеризующие творчество Н. Я. Третьякова на разных этапах. Они сгруппированы по жанрам и темам портретных изображений (натурные рисунки и акварели, станковые композиции, выполненные в цвете, шаржи; портреты близких людей, казахстанские мотивы, образы детей, портреты современников, автопортрет). Очерчен круг людей, выступающих в качестве моделей, приведены найденные сведения о некоторых из них. Выявлены различные подходы в решении образов, прослеживаются изменения, происходившие в художественном языке мастера, связанные как с общими тенденциями в отечественном искусстве, так и с внутренней логикой эволюции творчества Н. Я. Третьякова и особенностями его индивидуального видения.

Данная статья посвящена проблеме идейнохудожественного содержания орнитологической символики в русской прозе ХХ века. Объектами исследования являются произведения И. С. Шмелева, И. А. Бунина, Б. К. Зайцева, М. А. Осоргина, Л. Ф. Зурова, В. П. Астафьева, Е. Носова, Б. Васильева, Т. Толстой, объединенные включением в систему повествования образов птиц. Цель данной работы состоит в выявлении многомерной символической значимости орнитологических образов в русской прозе ХХ века: в осмыслении своеобразия индивидуально-авторского художественного видения писателей и объединяющего русскую литературу национального «кода прочтения». Актуальность исследования обусловлена вниманием современного литературоведения к аксиологически значимым темам русской литературы, к восприятию отечественного литературного процесса в его неделимой целостности. Научная новизна работы видится в том, что анализ образов птиц позволяет выявить особую роль данного художественного образа как одного из доминантных в национальной картине мира. Авторы приходят к выводу о том, что птица чаще всего в русской литературе ХХ века представлена как идеальный образ — «мерило» нравственности человека. Показано, что в разные исторические периоды доминантными становятся определенные аспекты символизации: духовное просветление, отождествление с Родиной и домом, осмысление подвига и героизма, экологические проблемы, метафоризация персонажей-орнитоморфов.

Опыт А. Г. Венецианова по созданию школы и художественные результаты ее деятельности представляют собой уникальный феномен в истории русского искусства. В статье рассматривается вопрос о роли личной инициативы и условиях реализации идеи о воспитании художников в частной мастерской. Автор статьи выделяет несколько ключевых моментов, необходимых для успешной реализации проекта по созданию независимой от государственных учебных заведений образовательной структуры: роль личности, материальную базу, идейные установки и метод. В статье рассматриваются исторические условия создания и существования школы, причины ее упадка и значение достигнутых венециановцами художественных результатов. Немаловажную роль в создании школы Венецианова сыграл общественный интерес к теме народа, актуальность вопроса о самобытности национальной культуры. Основой авторского преподавательского метода был приоритет «натуры» в приобретении профессиональных навыков, ее наблюдения и воссоздания средствами графики и живописи. Венецианов стремился не только формировать у своих учеников профессиональное умение, но и проверял на опыте учеников состоятельность своей «методы». Особый вопрос касается взаимосвязи и взаимодействия Венецианова как организатора школы и ее наставника с Императорской Академией художеств. Упрощая процесс обучения за счет опускания традиционной для академического учебного процесса стадии копирования «оригиналов» и уделяя особое внимание самостоятельной работе учеников с натуры, Венецианов не являлся прямым антагонистом Академии художеств как учебного заведения. Однако невольно он оказывался в условиях конкуренции с профессорско-преподавательским составом. Попытки Венецианова внедриться в Академию художеств или войти в состав создаваемого Московского училища живописи и ваяния не увенчались успехом. Тем не менее творческое наследие Венецианова и его школы остается безусловной художественной ценностью, а его методы актуальны по сей день.

В статье рассматривается образ человека как центральный сущностный элемент художественного и философского мировоззрения Василия Чекрыгина. Анализируются ключевые теоретические сочинения художника, в которых раскрывается гуманистический и метафизический статус человеческого образа. В исследовании продемонстрировано, как через понятие образа В. Н. Чекрыгин приходит к замыслу преображающего мир искусства, а именно к двум проектам монументальных фресок: «Бытие» и «Воскрешение мертвых». В основу исследования положены архивные рукописи, находящиеся в фонде Николая Харджиева в Российском государственном архиве литературы и искусства, а также ранее опубликованные сочинения художника. Проведен содержательный анализ текстов художника и сопоставление творческих проектов с теоретическими идеями. Выдвигается гипотеза о связи творчества Василия Чекрыгина с классической эстетикой, русским авангардом и иконописной традицией.