Научный архив: статьи

Введение. Статья посвящена исследованию роли технологий искусственного интеллекта (ИИ) в процессе обучения иностранным языкам в высших учебных заведениях. Рассматриваются современные тенденции интеграции ИИ в учебный процесс, особенности использования цифровых инструментов и влияние новых технологий на развитие образовательных практик. Постановка задачи. В процессе исследования определяется место технологий ИИ в образовательном процессе, взаимодействие с другими элементами и описываются возможные результаты. Методика и методология исследования. Исследование включает теоретический анализ научной литературы, опыта отечественных и зарубежных ученых, а также результатов собственного эмпирического исследования. Результаты. Автор обосновывает применение ИИ как средства обучения, место данной технологии в процессе обучения с целью повышения эффективности обучения иностранным языкам, особенно в условиях внедрения смешанных форматов обучения. Описаны преимущества и ограничения ИИ-технологий, а также сформулированы рекомендации по организации педагогического процесса с использованием современных цифровых платформ и сервисов. Особое внимание уделено вопросам мотивации обучающихся, качества предоставляемых образовательных услуг и ответственности преподавателей за внедрение инновационных методов обучения. Выводы. Внедрение ИИ в образовательный процесс может быть успешным и способствовать процессу обучения, а может стать большой проблемой для преподавателя с точки зрения авторства и качества выполнения работ студентами. Изучение технологий, определение и соблюдение правил их использования является важной задачей современного преподавателя. Статья предназначена для педагогов, исследователей и всех заинтересованных лиц, стремящихся углубить понимание перспектив и рисков, связанных с применением ИИ в образовании.

Характеризуется эволюция культурного ландшафта городов Западной Сибири в переходную эпоху раннеиндустриальной модернизации конца XIX - начала XX в. в контексте внедрения технических новшеств и развития технологического прогресса. Рассматривается влияние технических новаций на развитие и внешний облик городов региона, социальные практики и мировоззрение горожан.

Статья посвящена предметному полю современного марксистского феминизма, выделяющего и описывающего политико-экономический статус женщин в современной Африке. Определены способы, с помощью которых современные марксистские феминистки формируют представление о политической реальности классовых отношений в контексте изучения ими женского вопроса на территории африканского континента.

В данной статье продолжается изучение творчества А. Шнитке. В предыдущей публикации («Творчество А. Г. Шнитке в зеркале посвящений: к постановке проблемы» [6]) была выделена группа произведений, адресованных первым исполнителям, друзьям, великим композиторам прошлого и настоящего. Особое внимание в ней уделялось творческому содружеству композитора со скрипачами М. Лубоцким и О. Каганом. В новой публикации речь идёт о сочинениях А. Шнитке, адресованных таким выдающимся музыкантам, как Г. Рождественский, В. Полянский, Г. Кремер, с целью выявления замысла этих произведений и их связи с личностями адресатов. Новизна статьи заключена в рассмотрении посвящений как важной части творческого процесса композитора.

Отмечается, что Хоровой концерт на стихи Григора Нарекаци, посвящённый В. Полянскому и Государственному камерному хору, отражает технические и художественные возможности данного коллектива. В исполнении хора Полянского, в отличие от других исполнительских прочтений подчёркнута медитативно-религиозная концепция сочинения.

Рассматривается творческий союз А. Шнитке и Г. Рождественского, которому композитор посвятил Первую симфонию. Делается заключение о том, что поставленная композитором художественная задача нашла воплощение в оригинальной концепции, созвучной личности Рождественского-дирижёра. Имеется в виду противопоставление гармонии и дисгармонии как в самом музыкальном материале, так и в способе её сценического претворения: свободной импровизации, связанной с элементами инструментального театра, введении джазовых исполнителей, взаимодействии разных миров.

Особое значение придаётся творческому содружеству А. Шнитке и Г. Кремера, результатом которого стало обновление скрипичного репертуара, формирование собственного композиторского скрипичного стиля. На примере Четвёртого скрипичного концерта раскрываются уникальные качества выдающегося исполнителя, которому посвящено произведение.

В заключение делается вывод о том, что созвучность творческих и личностных позиций Шнитке и исполнителей его сочинений способствовало созданию ярких произведений, получивших талантливое претворение.

Статья посвящена одной из малоизученных областей творческого наследия ростовских композиторов, относящейся к претворению традиции посвящения своих сочинений определенным персонам, историческим и культурным событиям. Иногда на посвящения, предпосланные произведениям, исследователи указывают в связи с изучением творчества конкретного композитора. Однако вплоть до настоящего времени обозначенная в названии статьи тема не становилась предметом специального рассмотрения по отношению к наследию ростовских композиторов. Вместе с тем, изучение их творчества с точки зрения посвящений позволяет расширить знания как о произведениях, так и авторах: круге общения, предпочтениях, интересах, отношениях с друзьями и родственниками. Подобный подход будет способствовать более глубокому осмыслению творчества композиторов в контексте историко-культурных процессов, происходящих в стране. В статье охарактеризована культурная среда, сложившаяся к настоящему времени в Ростовена-Дону, выявлены творческие коллективы и музыканты-исполнители, которым посвящают свои произведения ростовские композиторы. Определено значение хоровых коллективов и творческих союзов композиторов и хормейстеров в развитии хорового творчества. Отмечена роль исполнителей на народных инструментах (баян, балалайка) в создании крупных сочинений для данных инструментов, в частности, народных артистов РФ, профессоров В. Семенова и А. Данилова, ставших их редакторами и первыми исполнителями. Выделены произведения, посвященные указанным музыкантам. Определены основные направления в создании произведений с посвящениями. Это, прежде всего, мемориальные сочинения, посвященные светлой памяти учителей и родителей. В связи с этим рассмотрены кантата «Плачи» Г. Гонтаренко, Вторая симфония Г. Толстенко «7 Meditationes», Первый квартет и вокальные циклы В. Красноскулова. Выделена группа сочинений, посвященных композиторами А. Артамоновым, В. Красноскуловым, Г. Гонтаренко, А. Летуновым, Г. Толстенко, Ю. Машиным близким родственникам. Определен большой пласт произведений, посвященных героическим событиям, подвигам соотечественников, родному краю.

Посвященная актуальным проблемам современной лингвистики, рецензируемая книга интересна прежде всего своим неординарным подходом к рассмотрению ряда вопросов, которые авторы предлагают рассматривать в русле антропологических штудий. В данной книге предпринимается попытка проследить становление и развитие языка в контексте эволюции сознания, мышления и познания человека

Цель исследования заключается в описании тенденций употребления в российских медиатекстах топонимических перифраз, служащих для обозначения городов: выявлении степени их актуальности для носителей современного русского языка и особенностей оперирования ими в живой речи. Методы. Для достижения поставленной цели в работе использовались методы сплошной выборки, наблюдения над языковым материалом, лексико-семантического и контекстуального анализа, систематизации данных. Результаты проведенного исследования показывают, что топонимические перифразы активно используются носителями языка как средство языковой выразительности и оценки, позволяющее сделать акцент на определенных особенностях географического объекта, его культурной или исторической значимости и других отличительных свойствах и в некоторой степени воздействовать на восприятие города читателем, что не заложено в значении отдельного топонима. Заключение. Анализ примеров употребления топонимических перифраз в современных российских медиатекстах дает основание выделить некоторые тенденции. Одна и та же перифраза может употребляться по отношению к разным городам, конкретный же денотат уточняется в контексте. Сочетание перифразы с топонимом акцентирует внимание на имеющейся в значении компонента семе или развивает новую. Использование отдельных перифраз свидетельствует об их переосмыслении носителями языка в связи со сменой идеологии или вектора политического развития. Трансформация перифразы в речи наполняет ее новым смыслом. В медиатекстах используется игра слов, основанная на повторе компонента перифрастического выражения или его формы. Исследование топонимических перифраз имеет перспективы ввиду обширности актуального языкового материала

Статья представляет собой два независимых друг от друга нарратива, из разных оптик проблематизирующих вопрос о статусе утопии и характере утопического мышления в немецкой критической теории и, шире, диалектической философской традиции. В своей части статьи Антон Сюткин рассматривает трансформацию утопического мышления в контексте развития материалистической диалектики. Автор показывает, что в XX веке представление о возможности осуществить спланированный революционный прыжок в утопическое царство свободы (Энгельс, Лукач) сменяется отказом от формулирования утопии в качестве позитивной программы (Адорно). В результате марксистская мысль спасается от срыва к репрессивной тотальности, но ценой паралича утопического воображения. Альтернативой автор видит обращение к наследию Эрнста Блоха, реактуализируемому с помощью проектов Славоя Жижека и Алена Бадью. В свою очередь Артем Серебряков фокусируется на проблеме репрезентации утопии и ее соотнесенности с благом в контексте дебатов Блоха и Адорно. Если Блох выступает апологетом работы утопического воображения, следования за дневными грезами о наилучшем, то Адорно считает недопустимым репрезентацию утопического во имя спасения последнего от овеществления. Однако адорновскую позицию нельзя редуцировать к меланхолическому эстетизму: работа утопического мышления должна получить выражение в форме конкретных политических требований, обосновывающих необходимость кардинальной перестройки общества. Вопрос о соотношении утопического мышления и утопического воображения является фундаментальным для определения того, какие задачи должна ставить перед собой философия и как ей следует реагировать на собственные неудачи

В статье раскрыта художественная концепция одного из ярких представителей музыкального авангарда - Тан Дуна. В его инструментальном творчестве представлена оригинальная трактовка академических жанров, характеризующаяся внедрением в них разнообразных театральных приемов. Последние вызывают ассоциации с национальной драмой сицюй, шаманскими ритуалами, театрализованными обрядами нуо, гуйси и с традиционной культурой Китая в целом, уходящей корнями в глубокую древность. В фокусе внимания автора находятся произведения, в названии которых фигурирует определение «опера» - оркестровые концерты «Из пекинской оперы» и «Призрачная опера», рассматриваемые с позиции оригинального прочтения жанра и раскрытия композиционно-драматургических особенностей. На примере этих сочинений показаны, с одной стороны, художественные приемы, обусловленные формированием сценической театральности, включающей костюмы, пластику, передвижения музыкантов, диалоги между экранными изображениями и живым акустическим исполнением; с другой, - имманентно-музыкальные процессы, связанные с тематизмом и его развитием, метроритмической организацией, звуковыми эффектами, неакадемическими способами игры на инструментах и рождающие ассоциативные связи с музыкально-сценическими жанрами. Особое внимание уделено театральным приемам, которые восходят к ритуальным практикам южных провинций Китая и являются неотъемлемой частью художественной концепции Тан Дуна. Отмечается их воздействие на музыкальную драматургию, в которой отображается ход ритуала; характеризуются принципы композиторской работы со словом при создании quasi-либретто. В статье приведены примеры применения таких приемов и в других произведениях. Их исполнение отчасти отрицает устоявшиеся в европейской культуре принципы функционирования инструментальной музыки, поскольку театрализация музыкального процесса способствует созданию спектакля-перформанса. В заключении представлены выводы о поисках Тан Дуна в сфере инструментального театра.

В настоящей статье раскрывается своеобразие художественного содержания и формы трех сонат для скрипки и фортепиано И. Брамса - сочинений, занимающих весьма существенное место в репертуаре современных камерных исполнителей и в новейших музыковедческих исследованиях. Проблема цикличности этих сонат освещается на протяжении статьи в различных аспектах. Выявляются образно-смысловые доминанты каждого опуса в плане сопряженности лирического, драматического, жанрового и скерцозного, важнейшие особенности музыкальной драматургии (в частности, соотношения монологического и диалогического принципов, пути развития конфликтов). Анализируются жанрово-интонационные параметры тематизма, его песенные и симфонические корни, стилевые истоки, а также разнообразные способы тематического развития - мотивное, полифоническое, вариационное. Рассматриваются функции частей в указанных циклах (констатируется в целом классический подход, подразумевающий ключевую роль начальных allegri, интермедийную -средних частей и кульминационную - финалов, хотя и с оговорками), факторы композиционного и драматургического единства - общие для названной триады и уникальные в каждом из освещаемых произведений. Выявляются структурные закономерности, прежде всего подходы к основным формам (трехчастной, сонатной и рондо), освещаются взаимодействия сонатности и других композиционных принципов - поэмности, вариационности и рондальности. Особое внимание уделено диалогическим взаимоотношениям партий скрипки и фортепиано, характерным для упомянутых «дуэтных» циклов. В статье акцентируются глубинные синтезирующие интенции художественного мышления Брамса, обозначаются его множественные связи с историческими традициями камерного жанра, предопределяющие органичный сплав барочных, классических и романтических элементов в пространстве индивидуального авторского стиля.

Первая половина XIX века традиционно упоминается специалистами в числе наиболее продуктивных периодов в истории контрабасового искусства. К значимым достижениям этого периода, как правило, относят формирование оригинального репертуара для контрабаса - и сольного концертного (в сопровождении фортепиано или оркестра), и камерно-ансамблевого. Согласно единодушному мнению исследователей, ключевой составляющей этого процесса явилась многогранная творческая деятельность крупнейших исполнителей-виртуозов и композиторов, среди которых одно из ведущих мест принадлежало Доменико Драгонетти (1763-1846). С его именем связан целый ряд замечательных достижений в сфере камерного инструментального исполнительства. В частности, Д. Драгонетти совместно с английским музыкантом Р. Линдли явился первым исполнителем нескольких классических сочинений для виолончели и контрабаса, включая знаменитый Дуэт (Сонату) D-dur Дж. Россини (1824) - выдающийся образец инструментального ансамблевого письма эпохи раннего романтизма. Другим существенным фактором, благоприятствовавшим обогащению тогдашнего ансамблевого репертуара, явилось композиторское творчество самого Д. Драгонетти, автора произведений различных жанров (оригинальных пьес, обработок и переложений) для аналогичного исполнительского состава. В качестве показательного примера может быть рассмотрен Дуэт (Соната) B-dur (ок. 1800) - опус, в котором весьма своеобразно преломились тенденции «концертирующего стиля», характерные для европейской камерной музыки рубежа XVIII-XIX столетий. Таким образом, Д. Драгонетти, на протяжении около полувека выступая в различных «ипостасях» (композиторской и интерпретаторской), активно и целенаправленно способствовал утверждению контрабаса в качестве полноправного участника камерно-ансамблевого исполнительства указанной эпохи.

В статье рассматриваются особенности трактовки оперного жанра в дилогии Кайи Саариахо «Только звук остается». Отметив ряд нетипичных для драмы признаков в либретто, авторы обнаруживают в поэтическом и музыкальном текстах влияние закономерностей традиционного японского театра Но, связанных с драматургией произведений. Благодаря им модифицируется исходная жанровая основа камерной оперы. Принципы драмы здесь нарушены, ее основные этапы оказываются слабо выраженными либо вовсе размытыми. В статье также отмечено влияние на оперный жанр буддийских ритуалов - их отдельные элементы пронизывают композицию. В дилогии преобладают медленные темпы, статичные сценические ситуации, необходимые для передачи медитативности и созерцательности, создаются аллюзии на подношение даров и чтение молитв. В драматургии символически отображен ход ритуала, предполагающий призывание духа, взаимодействие с ним и его последующее изгнание, благодаря чему исследуемые оперы воспринимаются как некое единое воображаемое ритуальное действо, ориентируемое на достижение духовного просветления. В результате исследования авторы приходят к выводу, что приемы построения музыкальной драматургии и композиции, принципы организации вокальных, хоровых и оркестровых партий в дилогии «Только звук остается» связаны с применением жанрового сплава, который способствует созданию благоприятной ситуации для индивидуального конструирования реципиентами смыслового поля соответствующих сочинений. Обозначенная особенность актуализируется в контексте смысловой неопределенности, так как выявленный прием энуклеации драмы, заложенный в либретто и предполагающий предельную лаконичность, многозначность и символичность текста, а также репрезентацию музыкально-драматургических процессов на микроуровне, в целом не способствуют однозначному пониманию заложенных смыслов.