Научный архив: статьи

В рамках данной статьи исследуется специфика развития российских цифровых платформ на рынке креативных индустрий Казахстана. Рассмотрен опыт данного внедрения. Также будет выявлено, является ли данное сотрудничество уникальным случаем или частным проявлением глобальной тенденции региональной платформизации.

Проблема взаимодействия «отцов и детей» на рабочих местах сегодня приобретает уже не столько конфликтную ситуацию, имеющую ценностную природу, а ситуацию полного непонимания. Когда разные поколения в организации не только в идейном, но и техническом оснащении «говорят» на разных языках. Это приводит к тому, что «креативные индустрии» как сфера работы «молодых» имеют средний возраст сотрудников 28,5 лет, при этом многие из них не задерживаются в компании, с одной стороны; с другой стороны, после 35-40 лет не находя возможности для карьерного роста и интересной работы сотрудники покидают «креативные индустрии» и находят продолжение карьерного роста на стороне стабильных больших компаний.

В статье проводится всесторонний анализ сущности концепции устойчивого развития, которая остается предметом дискуссий многие десятилетия. Автор анализирует экологический, социальный и экономический аспекты устойчивого развития, подчеркивая важность включения в анализ культуры, выполняющей роль связующего элемента между ними. Это подтверждается исследованиями ряда международных организаций и отдельных ученых. В работе доказано, что устойчивое развитие - это не просто защита окружающей среды, но и достижение экономического роста и обеспечение социального благополучия при условии сохранения культурного многообразия.

Проблема формирования национально-культурной идентичности важна и особенно актуальна в современном обществе. Библиотека представляет уникальную возможность для диалога поколений, что способствует взаимодействию и реализации национально-культурной идентичности. Дискурсивное пространство библиотеки объединяет коммуникативную сферу и медиапространство с использованием современных креативных технологий. Креативные индустрии представляют большие возможности современным библиотекам и обществу в сохранении культурных ценностей, истории края и России. В статье раскрываются цели коммуникативного процесса в контексте дискурсивного пространства библиотеки, которые предполагают равный доступ каждого пользователя к фондам истории русского государства через цифровые ресурсы.

В статье раскрываются различные аспекты современной тенденции ревитализации российских промышленных объектов как креативных кластеров и пространств и влияние этих объектов на досуговую составляющую культуры повседневности населения.

Статья посвящена исследованию вопроса формирования поликультурной компетенции специалистов сферы креативных индустрий в условиях глобализации и активного международного взаимодействия. Рассматриваются факторы, влияющие на её формирование, а также методы и стратегии, способствующие развитию данной компетентности.

В статье исследуется потенциал дизайна костюма в качестве ключевого фактора устойчивого социально-экономического развития регионов России. На фоне структурных вызовов, с которыми сталкивается национальная фэшн-индустрия, - включая кадровый дефицит, перенасыщение рынка и рост стоимости капитала - авторы предлагают модель триединого партнерства между образовательными кластерами, ремесленными производствами и туристическим сектором. Эта модель направлена на создание уникального регионального продукта, основанного на культурном коде территории. В работе анализируются механизмы синергетического взаимодействия этих секторов: образовательные учреждения готовят специалистов нового типа, интегрирующих традиционные ремесла с цифровыми технологиями; локальные производства обеспечивают создание аутентичной продукции; а туризм формирует устойчивый спрос, продвигает бренд территории и создает новые точки экономического роста. На примере успешных российских практик демонстрируется, как подобные альянсы способствуют диверсификации экономики, созданию рабочих мест, сохранению культурного наследия и формированию положительного имиджа региона. Статья обосновывает, что стратегическая интеграция креативной индустрии моды в региональную политику может стать ответом на современные рыночные вызовы и источником конкурентного преимущества.

Проектные подходы к решению креативных задач являются весьма распространенной практикой в креативных индустриях. Задачи повышения производительности труда на основе особых креативных методов управления проектной деятельностью в креативных индустриях – актуальная задача маркетинга как управленческого инструмента в коммуникационной сфере.

Цель. На основе вторичного исследования статистических данных о креативных индустриях Ростовской области обосновать необходимость, разработать и провести первичное исследование в виде эксперимента, направленного на выявление особенностей индивидуального креативного процесса в маркетингово-коммуникационной сфере и методов стимулирования индивидуальной креативной деятельности при проектировании маркетингово-коммуникационных продуктов.

Методы. Теоретико-методологическая база исследования сформирована на основе работ авторов, исследующих проблемы управления интеллектуально-креативными организациями и креативным процессом, а также особенности индивидуального творчества. Методика исследования синтезирует вторичные и первичные исследования и включает анализ статистических данных с целью описания тенденций креативных индустрий и обоснования необходимости развития креативных методов стимулирования индивидуального творчества, методы сравнения, эксперимента, наблюдения, метод структурно-семантического анализа результатов эксперимента, классифицирующий метод с целью обобщения информации об использовании индивидуальных методов стимулирования креативной деятельности, полученной в результате проведенного эксперимента, а также метод кейсов с целью получения рефлексии об использовании методов стимулирования индивидуального креативного процесса.

Первичное полевое исследование, представленное в статье, является вторым этапом цикла исследований, посвященных изучению креативных методов управления проектной деятельностью, сосредоточено на выявлении специфики креативных методов, используемых в индивидуальном творческом процессе. Объектом исследования стал процесс разработки маркетингово-коммуникационных проектов в рекламной сфере, предметом – методы стимулирования индивидуальной креативной деятельности.

Результаты. Результатом исследования стало выявление, описание и классификация методов стимулирования индивидуальной креативной деятельности, используемых молодыми специалистами креативных индустрий при разработке маркетингово-коммуникационных продуктов, включающие метод инкубации, метод повышения креативного потенциала через физиологическое и эмоциональное стимулирование, метод социализации и получения одобрения со стороны представителей профессиональной сферы, метод референсов и бенчмаркинга, метод настройки среды индивидуальной креативной деятельности на основе создания атмосферы и использования ритуалов. Вместе с тем, исследование показало слабое использование в креативном процессе специальных профессиональных креативных приемов разработки коммуникационного креатива.

Выводы. Научная значимость проведенного исследования состоит в том, что авторы доказали необходимость формирования особого направления маркетинг-менеджмента – управления индивидуальной проектной деятельностью на основе использования креативных методов, выявили, классифицировали и описали креативные методы, используемые молодыми специалистами креативных индустрий при разработке коммуникационных продуктов.

Практическая значимость реализованного исследования состоит в том, что авторы представили возможности увеличения производительности труда и повышения качества маркетингово-коммуникационных продуктов за счет включения в систему управления индивидуальной креативной проектной деятельности креативных приемов создания коммуникационных продуктов и коммуникационных проектов на основе разработанной стратегии, включающей такие стратегические элементы, как концепция и образ продукта, инсайты, ценности и мотивы целевых аудиторий, ключевые сообщения, ключевые образы и креативные стратегии.

В статье исследуются особенности охраны труда в креативных отраслях экономики России - секторе, характеризующемся высокой когнитивной и эмоциональной нагрузкой, гибкими форматами занятости и цифровой средой труда. На основе анализа нормативной базы и сравнения с международным опытом выявлено, что существующая система охраны труда не учитывает специфику креативного труда, что приводит к массовому выгоранию и правовым пробелам. В ответ на эти вызовы предложены концептуальные положения охраны труда, включающие правовой, организационный и индивидуальный уровни адаптации. Результаты исследования могут быть использованы при разработке новых нормативных актов и корпоративных политик.

В статье впервые представлен комплексный анализ креативных индустрий через призму актуальных вызовов современности. Автор трактует «современность» как многогранный философский концепт, находящий отражение в таких типах социума, как общество риска, общество достижения, общество индивидуумов и общество информационной эпохи. Это позволяет глубже осмыслить социально культурные условия функционирования одного из сегментов «оранжевой» экономики. Детально исследуются актуальные вызовы: экологические, экономические, политические, глобализационные, социально экономические, культурно ценностные (включая запрос на осознанное потребление в условиях информационного шума) и технологические. Показано их влияние как на человека, так и на креативные индустрии малый и средний бизнес в сфере искусств и культуры. В ответ на эти вызовы предлагаются стратегические ориентиры: междисциплинарный подход, гибкость организационных моделей, сохранение глокальной идентичности, адаптация к цифровой экономике, баланс между коммерцией и социальной ответственностью. Креативные индустрии позиционируются как «сердце» новой экономики пространства творческой свободы, ориентированного не столько на прибыль, сколько на общественное благо. Раскрыт их культурно творческий потенциал: создание новых культурных форм, развитие социального диалога, поддержка идентичностей, формирование инновационных образовательных практик и правовых механизмов. Подчеркивается роль креативных индустрий в производстве и распространении культурных смыслов, мобилизации творческих ресурсов, стимулировании инноваций, формировании идентичности и сообществ, синтезе культуры, экономики и технологий, реализации государственной политики, связанной с сохранением и укреплением традиционных российских духовно нравственных ценностей.

Сегодня становится всё более актуальным теоретическое осмысление практической деятельности, связанной со становлением творческой (креативной) экономики, креативных и культурных индустрий. В ходе работы рассматриваются концептуализация подходов к пониманию творческой экономики, культурных индустрий, креативных (творческих) индустрий. Внимание уделяется научным подходам ведущих экспертов: Дж. Хокинз, Д. Тросби, Д. Хезмондалш, Ч. Лэндри, Р. Флорида. Практическая деятельность, связанная с креативными, культурными индустриями, рассматривается через процесс ее институциализации. Впервые практико-ориентированное определение понятия «креативные (творческие) индустрии» было дано в Великобритании. В России и в Китае процесс институциализации связан с освоением опыта Великобритании. В России процесс связан с деятельностью некоммерческого сектора, продвигающего работы ведущих экспертов. В Китае же процесс был связан с реализацией творческой и культурной деятельности в регионах, связанных с Великобританией. В любом случае концептуализация креативных и культурных практик это функция государства. Сами же практики обусловливают трансформацию экономики, которая, в свою очередь, регулируется государством. Принципиальное расхождение в институциализации творческой деятельности между Россией и Китаем в том, что в России на законодательном уровне отождествляются креативные и культурные индустрии, объединяемые понятием «креативные (творческие) индустрии»; в Китае же креативная и культурная деятельности не отождествляются. Если в России акцент делается именно на творчестве, то в Китае на НИОКР.

Актуальность темы обоснована в контексте цифровой трансформации, социокультурной динамики и ценностно ориентированной экономики. Утверждается, что развитие креативного сектора требует гибких, адаптивных моделей подготовки кадров, обеспечивающих постоянное профессиональное обновление, междисциплинарную интеграцию и формирование новой профессиональной субъектности. Рассмотрены нормативно правовые основы, регламентирующие требования к программам дополнительного профессионального образования (ДПО). Особое внимание уделено ключевым подходам компетентностному, андрагогическому, деятельностному, ценностно ориентированному, инновационно технологическому, системно деятельностному и предпринимательскому, а также модели 7 S, обеспечивающим разработку и коммерциализацию образовательных программ в условиях реальных запросов современного рынка труда. Обозначены основные принципы проектирования (системность, единство целей и содержания, преемственность, ориентация на потребности целевой аудитории) и требования к реализации программ (структурные компоненты, механизмы итоговой аттестации и организационно педагогические условия). Подчеркнута значимость модульного построения программ ДПО, гибких траекторий обучения и интеграции цифровых инструментов. Центры непрерывного образования и повышения квалификации творческих и управленческих кадров в сфере культуры рассмотрены как ключевые структурные элементы системы ДПО. На примере успешного опыта кафедры педагогической теории и практики социально культурной деятельности факультета государственной культурной политики Московского государственного института культуры в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура» раскрыта реализация модельного подхода к разработке и внедрению программ ДПО для креативных индустрий. Преакселерационные форматы представлены как инновационный инструмент подготовки специалистов, ориентированных на предпринимательство и проектную деятельность в условиях креативной экономики. Перечислены критерии эффективности программ ДПО и подчеркнута научно практическая значимость процесса проектирования этих образовательных продуктов как основы профессионального роста работников сферы культуры в условиях ценностно ориентированной экономики. Обозначены перспективные направления развития системы ДПО с учетом вызовов цифровой эпохи и трансформаций рынка труда в креативном секторе.