Научный архив: статьи

В прошлом году библиотека отечественного искусствознания пополнилась очень интересной и важной работой - монографией декана факультета искусств МГУ, профессора А. П. Лободанова «Леонардо да Винчи: сценограф, музыкант, artifex». Настоящая статья является результатом прочтения этой работы и может рассматриваться как развернутый комментарий и одновременно размышление по итогам знакомства с текстом указанного исследования. Автор статьи намеренно хочет избежать слова «рецензия», поскольку идея и замысел данной статьи состоят не в рецензировании, а в отклике на крайне важную и нужную во многих аспектах работу, раскрывающую в новом, во многом неизвестном для русскоязычного читателя ключе образ великого итальянского мастера. Целью статьи не является пояснение или дополнение к сказанному в монографии. Речь скорее может идти о расширении дискуссионного про- странства отдельных поднятых в монографии тем. В рамках статьи охватить все или даже большинство затронутых вопросов невозможно, поэтому здесь выбраны лишь некоторые - те, которые показались автору статьи наиболее важными с его точки зрения.

В данной статье очерк рассматривается как жанр документальной художественной прозы, представляющий собой цепочку впечатлений наблюдателя, подчиненную форме произведения искусства. Во всех исследуемых текстах яркой индивидуальностью отмечен авторский идиостиль, отличительной чертой которого является доведенная до максимума экспрессивность, подразумевающая создание особого колорита качественных признаков объектов, явлений и действий, представленных как произведение искусства. При выборе средств художественной выразительности испанские авторы отдают предпочтение редко употребляемым, зачастую относящимся к разряду архаичных, языковым формам. Рассмотрение литературно-культурологических очерков, написанных в форме философско-лирических зарисовок, позволяет сделать вывод о том, что их испанские авторы, подчиняясь задаче создать у своих читателей наиболее совершенное эстетическое представление о чужом геокультурном пространстве, выполняют ее, ориентируясь на традиционные доминанты творческого восприятия - историю и мифологию. Пространство, непосредственно сопряженное с мифологией, имеет для испанского наблюдателя наивысшую ценность: места, связанные с древними мифами, вызывают творческий трепет и призваны возродить в воображении современников давно забытые архетипы познания. Таким образом, они устанавливают особые отношения с внешним миром (mundus realis), преображая его путем эстетизирующего истолкования, и по- © Раевская, М. М., 2025 мещают читателя в мир своего воображения (mundus imaginabilis), придавая реальности особую ценность и совершенную форму. Так творческий акт художника слова поднимает образ на высоту произведения искусства и меняет восприятие мира у читателя, который становится способным увидеть сакральные смыслы, скрытые от его профанного взгляда

В статье рассматриваются взгляды великого русского художника А. А. Иванова на роль римской стажировки в развитии творческой личности, возможность получения которой открывалась перед выпускниками петербургской Академии художеств по окончании курса обучения. Исследование обширного круга исторических источников, в том числе неопубликованных, позволило показать, какими преимуществами и недостатками, в воззрениях Иванова, обладало пребывание в Италии, представлявшейся ему «истинным отечеством художников». Ее идеальный образ формировался у Иванова по принципу «от противного», в контрасте с ежедневной действительностью Рима, которая, по его глубокому убеждению, также скрывала в себе многочисленные искушения для неопытных в житейских делах художников. Исследование собранного и обобщенного в статье материала позволяет углубить представления о системе эстетических взглядов Александра Иванова в целом, а также добавить многие важные подробности к его жизненной и творческой биографии.

В статье рассматриваются особенности интерпретации произведений искусства и предпринимается попытка показать, как от теории «открытости» У. Эко, предполагающей смещение акцента на реципиента, который неизменно добавляет к исходной информации свою «экзистенциальную ситуацию», происходит понимание того, что интерпретация имеет свои границы, определяемые критерием историчности, контекстом и целостностью текста, а ее гарантом выступает общество. Автор исходит из того, что произведение искусства всегда «больше» его автора в том смысле, что оно способно генерировать новые культурные смыслы, и для исследования всех возможностей текста (в том числе и тех, которые не предусмотрены автором) интерпретатор отталкивается от так называемых «значений нулевой степени», закрепленных в историческом социокультурном контексте. Представленный теоретический обзор позволяет сделать вывод, что, несмотря на вероятность расширения спектра подходов к анализу произведений искусства в условиях развития информационно-коммуникационных технологий, разработанная У. Эко база методологического исследования условий и пределов интерпретации представляется универсально применимой, в том числе и для новых форм коммуникации.

Исследование произведения искусства традиционно рассматривается как акт коммуникации, направленной на получение информации, сообщения. Однако возможности общения с художественным памятником имеют ограничения: исследователь ничего не сообщает имеющемуся произведению, но при этом, во-первых, в процессе собственной интерпретации вкладывает в получаемое сообщение новые смыслы и, во-вторых, в качестве посредника транслирует полученное и интерпретированное сообщение третьему участнику коммуникации (например, читателю научной работы). Рассматриваются некоторые естественные условности и ограничения как «общения» с памятником, так и получаемого сообщения, возникающие из осмысления того, что именно мы знаем о данном произведении (метазнание) и насколько это знание верно. На конкретных примерах демонстрируются ошибки, проистекающие из игнорирования особенностей произведений как источников информации, причем очень часто эти ошибки продиктованы не столько самими памятниками, сколько установками исследователя. Значительная часть этих границ общения непреодолима, игнорировать их невозможно, исследователю остается только принять их. Показаны возможности использования приемов «интервьюирования» объекта, обращается внимание на необходимость ревизии первичной информации о произведении.

В статье дан обзор иллюстративного издания, подготовленного Н. В. Чугуновым, биографом П. П. Черниковича. В публикации отмечены важные события личной и творческой жизни художника, создавшего в Нижегородской области новый художественный стиль - варнавинскую резьбу по кости. Произведения, представленные в статье, наглядно показывают, как изменялся стиль художника, ставшего родоначальником новой косторезной традиции, в которой соединились приемы и образы архангельской и нижегородской резьбы.

В статье рассматриваются игрушечные кони работы сергиевских мастеров и скульптурные изображения коней богородских резчиков, роль и место игрушечных лошадок в системе игрушечного производства в стране на рубеже XIX - XX вв. В данной статье уделено внимание авторским произведениям и изделиям массового кустарного производства.

Рассматривается процесс обучения студентов бакалавриата технологии и материаловедению в области художественной росписи ткани. Раскрывается содержание дисциплины «Технология и материаловедение», а также процесс и особенности выполнения тренировочных упражнений в различных техниках росписи ткани.

Статья посвящена специфике преподавания академической скульптуры и декоративной пластики малых форм, будущим художникам традиционного прикладного искусства. В статье проведен детальный обзор учебных заданий по дисциплинам «Академическая скульптура и пластическое моделирование» и «Декоративная пластика малых форм». Особое внимание уделено взаимосвязи этих дисциплин, обоснована необходимость последовательного освоения этапов трансформации академической скульптурной формы в декоративную, логичной согласованности и взаимосвязи «Академического рисунка», «Пластической анатомии» и «Декоративного рисунка». Анализируется такой важнейший раздел содержания обучения, как композиция, раскрываются основные алгоритмы построения, правила, по которым элементы складываются в целостную составленную ритмически структуру. В статье подробно исследуется проблема отбора существующих профессиональных средств, с помощью которых ведется композиционный поиск наиболее выразительного пластически и декоративного решения в проектировании и изготовлении ювелирных изделий.

Статья посвящена проблеме влияния начальной художественной подготовки обучающихся на процесс освоения живописи в среднем профессиональном образовании. Различия в художественной подготовке абитуриентов к освоению живописи требуют определения: значимости начальной художественной подготовки обучающихся первого курса для изучения живописи в области традиционного прикладного искусства; специфики организации учебного процесса в области традиционного прикладного искусства. В статье обоснована важность специфической организации учебного процесса для обучающихся с разной начальной подготовкой в области изобразительного искусства, обеспечивающей равные возможности для освоения ими живописи в среднем профессиональном образовании в области традиционного прикладного искусства.

Статья посвящена вопросу роли дополнительных занятий по рисованию набросков и зарисовок фигуры человека в создании единой учебно-творческой среды в художественном вузе. Раскрываются разные аспекты организации занятий по рисованию набросков - учебный, художественный, воспитательный. Через разъяснение сущности работы над краткосрочными набросками и зарисовками обосновывается их отношение к каждому из этих аспектов.

В статье рассматриваются особенности организации профориентационной работы Института традиционного прикладного искусства в условиях реализации цели и задач деятельности федеральной инновационной площадки. Анализируются способы взаимодействия субъектов образовательного процесса вуза и ГБОУ «Романовская школа» по применению современных технологий в дополнительном образовании детей в области художественной вышивки. Автором определены основные направления обучения школьников художественной вышивке в рамках деятельности федеральной инновационной площадки при осуществлении модульных и краткосрочных культурно-образовательных программ Высшей школы народных искусств (академии): «Традиционные художественные промыслы: прошлое - в настоящем, настоящее - в будущем», «Учимся и учимся учить», «Открываем Россию вместе как великолепие художественного наследия страны» и «Русский экскурсионист» [5].