Научный архив: статьи

В статье рассматривается вопрос интеграции креативных подходов в процесс художественного проектирования коллекций костюмов. Современный мир предъявляет повышенные требования к эстетической привлекательности вещей. В России дизайн традиционно понимался как работа художника-конструктора, создающего промышленную продукцию и формирующего предметную среду. В основе дизайна лежит создание удобных и красивых изделий, ориентированных на удовлетворение общественных и личных потребностей человека, как материальных, так и духовных. В сфере художественного образования России, особенно в дизайне, произошли значительные качественные изменения, укрепившие связь между практической деятельностью, научными исследованиями и подготовкой специалистов в вузах. Статья освещает концепцию эдьютейнмента - образовательной методики, сочетающей обучение и развлечение, целесообразность ее применения в образовательном процессе. Приводятся мнения экспертов из ведущих вузов страны различных направлений относительно внедрения этой технологии в учебный процесс. Описывается учебный экспериментальный проект по созданию авторской коллекции костюмов, где эдьютейнмент выступает в роли игровой среды. Подчеркивается, что, будучи инновационным подходом к обучению, эдьютейнмент характеризуется активным вовлечением студента в творческий процесс, обеспечивая приобретение знаний, опыта и положительных эмоций через взаимодействие с информативно-игровым контентом.

Существует множество противоречивых факторов, которые влияют на поддержание различных ремесленных техник. В период эпохи перепотребления продукты модной индустрия сильно упростились в угоду рыночной экономике, процессы урбанизации обострили межнациональные конфликты и эти факторы привели к невостребованности и даже забвению многих ремесел, как элементов культурного наследия. Однако в рамках процессов устойчивого развития именно они могут стать основой для формирования новых технологических процессов, направленных на использование остатков сырья промышленного производства, принципов апсайклинга, создания новых методов декорирования из бывших в употреблении изделий и многое другое. Статья посвящена исследованию возрождающегося интереса населения к культурным кодам народов через ремесленные техники. Рассмотрены факторы, обуславливающие данное явление и их взаимосвязь с направлением устойчивого развития в модной индустрии. Автором сформированы два актуальных направления развития и популяризации традиционных ремесел: изучение технологий и актуализация ремесленных продуктов. На примере технологии «казанского шва» рассмотрены процессы реализации вышеупомянутых направлений, приведены примеры проектов, направленных на популяризацию ремесленного продукта. Автор подробно рассматривает проблемы сохранения, передачи и внедрения в промышленность ремесленных технологий, а также приводит примеры инновационных подходов к анализу ремесленных техник, которые могут основой для создания нового оборудования. В работе изложен ряд предложений по развитию ремесленных технологий.

07 мая 2024 г. открылась выставка «Великолепие художественного наследия России»: художественная Вышивка, художественное кружевоплетение, ювелирное искусство, церковноисторическая живопись, художественная резьба по кости, нижнетагильская маховая роспись, богородская художественная резьба по дереву.

В статье дается обзор основных событий, состоявшихся в Высшей школе народных искусств (академии) в рамках проведения IV Международного форума студентов, аспирантов, молодых ученых «Культура России в XXI веке: прошлое в настоящем, настоящее в будущем» 23-24 мая 2024 г. - выставок, мастер-классов, пленарного и секционных заседаний, паблик-токов. Выявлены ключевые направления дискуссий, сформулированы главные результаты работы Форума.

Информационный обзор посвящен студенческому телемосту между Россией и Белоруссией, состоявшемуся в День единения народов Республики Беларусь и Российской Федерации.

4 марта 2024 г. в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже в выставочном зале Миро состоялось одно из значимых событий этого года не только для Высшей школы народных искусств (академии), и в целом для России – открытие выставки «Великолепие художественного наследия России», активная работа над которой велась последние полгода.

В условиях цифровой трансформации легкой промышленности массовая кастомизация рассматривается как перспективная стратегия, сочетающая персонализированный подход к проектированию одежды с эффективностью серийного производства. Однако до настоящего времени не существует чёткой методологической базы, позволяющей соотнести формы кастомизации с применимыми методами адресного проектирования одежды. В рамках исследования авторами проанализированы и обобщены различные подходы к производству одежды, сформирована интегративная модель типологии массовой кастомизации, включающая в себя 8 направлений: от социо-экономических и культурно-этических, до системного формирования ассортиментных серий. На основе анализа отечественной и зарубежной литературы, сопоставления существующих классификаций сформулированы структурные критерии соответствия проектных методов изготовления одежды с типами кастомизации. Проведен сравнительный анализ трех типов кастомизации: полная кастомизация, массовая кастомизация и финальная кастомизация. Такое сравнительное рассмотрение позволило сопоставить внутри границ понятия «массовая кастомизация» существующие методы адресного проектирования. По результатам опроса потребителей обоснована научная гипотеза о приоритетности качественной индивидуальной посадки изделия по сравнению с возможностью изменения дизайна моделей. Установлено, что получение точной размерной характеристики потребителя и ее дальнейшее целенаправленное использование в адаптированной модельной конструкции изделия с применением современных цифровых и дистанционных технологий является критически важным условием успешного внедрения адресного проектирования одежды в серийное производство и, следовательно, является перспективным направлением дальнейших исследований.

В настоящей статье рассматривается методика создания анимированных модных коллекций с использованием генеративной видеомодели Sora. Актуальность исследования обусловлена стремительным развитием технологий искусственного интеллекта, оказывающих значительное влияние на визуальные практики в сфере моды и дизайна. Современные дизайнеры всё чаще обращаются к цифровым форматам, где визуальное повествование становится ключевым элементом презентации. Предложенная методика позволяет создавать видеопрезентации коллекций без необходимости владения 3D-графикой или программированием. Основу процесса составляет работа с текстовыми описаниями образов, которые интерпретируются нейросетевой моделью и преобразуются в анимированные сцены. Описаны этапы работы: от анализа визуальных референсов и формулировки текстовых промтов - до генерации видео и видеомонтажа. Методика апробирована на реальной цифровой коллекции и показала свою применимость как в профессиональной деятельности, так и в образовательной среде. Особое внимание уделено ограничениям: субъективности интерпретации текстов моделью и зависимости от качественного описания. Результаты исследования демонстрируют потенциал генеративных моделей в области цифровой моды и расширяют инструментарий визуального дизайнера в условиях перехода к постфизическим форматам представления одежды. Разработанный алгоритм продемонстрировал, как цифровую модную коллекцию можно оперативно превратить в визуально выразительный анимированный показ без обращения к трудоёмким 3D-пакетам. Перевод статичных визуальных образов в текстовые описания упрощает итерационный процесс и позволяет сосредоточиться на художественных аспектах, а не на технической рутине.

В данной статье особое внимание уделяется тому, что ортопедическая обувь является специализированным реабилитационным средством, конструкция которой разрабатывается в соответствии с требованиями национального государственного стандарта. Подчеркивается необходимость использования ортопедической обуви строго по медицинским рекомендациям для обеспечения эффективной коррекции и профилактики нарушений опорно-двигательного аппарата. Рассматривается понимание потребителями понятия «ортопедическая обувь», их предпочтения и покупательское поведение. В ходе исследования установлено, что приобретение ортопедической обуви и корригирующих приспособлений, изготовленных на подбор или по индивидуальным параметрам стопы, является актуальным для потребителей. Отмечается, что деятельность организации и развитие производства ортопедической обуви требует наличия соответствующих разрешительных документов и лицензий, выданных уполномоченными федеральными органами, и регулируется, в частности, Постановлением Правительства РФ, так как особое внимание уделяется необходимости оказания качественных, пациентоориентированных услуг. Производство ортопедической обуви рассматривается как важный элемент социальной сферы и часть обувной промышленности, состоятельность которой обусловлено внедрением инноваций в технологические процессы. Особое внимание уделяется современным технологическим решениям, сопряженных с использованием цифрового сканирования стоп, автоматизированного проектирования и 3D-печати. Интеграция цифровых технологий в процессы производства ортопедической обуви способствует повышению точности диагностики и индивидуализации изделий, оптимизации производственных ресурсов, улучшению качества ортопедической продукции и эффективному обеспечению соответствия обуви анатомическим особенностям пациента. Эти инновации положительно отражаются на результатах лечебно-профилактических мероприятий, обеспечении комфорта и функциональности ортопедической обуви.

В статье рассматриваются способы достижения слияния китайской традиционной культуры и современных инноваций в дизайне костюмов, созданных для фильмов в жанре уся. Предметом рассмотрения является киноиндустрия Китая XXI века, в которую прочно вошли компьютерные технологии. Приключенческие фильмы уся, эстетика которых уходит корнями в историческое прошлое Китая, к традициям боевых искусств нуждаются в качественно воссозданных исторических костюмах для передачи восточной поэтики и одновременно исторической достоверности. Костюм в кино - это особая область творческой деятельности, отличающаяся многогранностью и многоаспектностью. Огромную роль в создании национального образа персонажей и этнической идентичности фильма уся играет костюм. Помимо соответствия определенному периоду в истории Китая костюм неразрывно связан с сюжетом, характером персонажа и общей режиссерской концепцией. Поскольку жанр уся является глубоко народным явлением, то большую роль в образном решении костюмов в фильмах уся играют национальные художественные традиции. Цифровые технологии, способствуя значительному продвижению инноваций в киноиндустрии, обеспечивают интеграцию традиционного и современного в дизайне костюма. Цифровые технологии, например, компьютерная графика, 3D-печать и искусственный интеллект, не только повысили точность исторического облика и художественную выразительность костюмов, но посредством обновления традиционных узоров и палитры наделили костюмы уся футуристическими и интерактивными чертами. Технология не заменила традиционное мастерство, но использовала модель «цифрового мастера» для продвижения современной трансформации восточной эстетики, расширив глобальное влияние китайского кино.

Статья посвящена женским головным орнаментированным шалям крымских татар, которые были одним из наиболее ярких элементов национальной культуры и традиционного декоративно-прикладного искусства. Согласно нарративным и предметным источникам известно о широком бытовании двух основных видов: с вышитым и тканым декором, отличительной особенностью которых была много функциональность шалей. А именно, как обязательной части костюмного комплекса, элемента досвадебных ритуалов и свадебных обрядов, интерьерного декора, маркера этнической (субэтнической) идентичности. В настоящем исследовании впервые рассматриваются отдельные вопросы именно тканых шалей. На основе сравнительно-исторического анализа с более изученными национальными вышитыми шалями рассмотрены отдельные технологические приемы узорного ткачества, принципы декора, использование отдельных мотивов. Непосредственными объектами для изучения послужили несколько аутентичных шалей из частных коллекций и большое количество иллюстративных источников, на основе которых был выполнен типологический анализ. Кратко описаны основные способы изготовления тканых шалей, выполнены схемы с точным расположением декора, проанализированы орнаментальные композиции, основной из которых является архетипический символ Древа жизни. Важной проблемой национальной культурологии является осмысление семантики национальных узоров, поэтому в данном исследовании они также затрагиваются. В результате проведенного исследования было установлено, что в оформлении тканых шалей, по сравнению с иными видами декора традиционных головных уборов данного типа, существовали собственные принципы узорной отделки. Они заключаются в возможности узорного заполнения всего поля шали и обязательном декорировании кромок теми или иными мотивами.