Научный архив: статьи

Многослойный и гетерогенный текст культуры саха якутский героический эпос олонхо исследуется в статье через призму теории интертекстуальности. Изначально разработанная для анализа литературных произведений, эта теория выступает продуктивным инструментом для изучения любых текстов культуры, включая фольклорные и театральные формы. В центре внимания статьи находится механизм трансформации эпического слова в театральное зрелище на примере современной постановки студенческого спектакля «Лики Олонхо», где якутский эпос эксплицируется как сложная коммуникационная система, синтезирующая элементы устного народного творчества, изобразительного искусства, музыкальной культуры, пластического кода и техники якутского сказительства, которая порождает новый художественный текст. Применение интертекстуального анализа раскрывает уникальную природу олонхо, не только как «архаичного» памятника, но и как сложную и живую диалогическую систему, открытую для современного прочтения.

Представленная работа являет собой театроведческое исследование в области реформации немецкого театра. На примере Веймарского театра, периода руководства им И.В.Гете, рассматриваются пути становления и реструктуризации как самого немецкого театра, так и личности И.В.Гете в качестве реформатора Веймарского театра.  
Первая глава посвящается зарождению профессиональных  (в области театрального искусства) воззрений И.В.Гете. Благодаря событийной хронологии пошагово прослеживается этапность формирования взглядов немецкого реформатора. Определяется их природа, сфера влияния и этапность внедрения в структуру обновленного театра. 
Во второй главе исследуется преобразования, внедряемые в театральный процесс И.В.Гете и Ф.Шиллером, находящимися во главе Веймарского театра. В основе анализа лежит вопрос возможности внедрения приобретенных актерами теоретических навыков в непосредственную практическую (театральную) деятельность. Особое внимание уделено реформе сценического искусства, которая коснулась: 1) изменения репертуарной политики; 2) образовательной деятельности, направленной на повышение интеллектуального уровня актеров; 3) воспитательной функции по отношению к зрительской аудитории,  инициирующей эффект творческой сопричастности и соучастия в той или иной постановке; 4) корректуре порядка проведения репетиционного процесса; 5) изменения вектора психоэмоционального восприятия актером роли (переосмыслением ее с позиции интерпретации литературного образа на сцене. 
И.В.Гете представлен в данной исследовательской работе многосторонней, высокоинтеллектуальной и высоконравственной фигурой, собирательный образ которой включал в себя не только основные аспекты профессиональной деятельности (режиссера, актера, драматурга, сценографа, директора, администратора и т. д.), но и патриотически настроенную гражданскую позицию, высокогуманистические идеалы которой ориентированы на формирование нового человека (личности высокообразованной и самосовершенствующийся). Инновации, внедряемые И.В.Гете в театральную культуру и искусство Германии того времени, носили поистине революционный характер. Поэтому данный исследовательский ракурс актуален и современен. 
Третья глава представляет собой реконструкцию спектакля «Мария Стюарт» по одноименной пьесе Ф.Шиллера. Впервые подобная попытка предпринимается на основе литературного материала. В исследовательской работе используются материалы ранее нигде не опубликованной рецензии Иоганна Августа Апеля. 
И.В.Гете и Ф.Шиллер совершили реформационный переворот в реорганизации сценического искусства в Германии. Это явилось знаковым событием в истории развития не только немецкого театрального искусства и культуры, но и всего мирового театрального сообщества. 
 
 

Представленная работа являет собой театроведческое исследование в области реформации немецкого театра. На примере Веймарского театра, периода руководства им И.В.Гете, рассматриваются пути становления и реструктуризации как самого немецкого театра, так и личности И.В.Гете в качестве реформатора Веймарского театра.  
Первая глава посвящается зарождению профессиональных  (в области театрального искусства) воззрений И.В.Гете. Благодаря событийной хронологии пошагово прослеживается этапность формирования взглядов немецкого реформатора. Определяется их природа, сфера влияния и этапность внедрения в структуру обновленного театра. 
Во второй главе исследуется преобразования, внедряемые в театральный процесс И.В.Гете и Ф.Шиллером, находящимися во главе Веймарского театра. В основе анализа лежит вопрос возможности внедрения приобретенных актерами теоретических навыков в непосредственную практическую (театральную) деятельность. Особое внимание уделено реформе сценического искусства, которая коснулась: 1) изменения репертуарной политики; 2) образовательной деятельности, направленной на повышение интеллектуального уровня актеров; 3) воспитательной функции по отношению к зрительской аудитории,  инициирующей эффект творческой сопричастности и соучастия в той или иной постановке; 4) корректуре порядка проведения репетиционного процесса; 5) изменения вектора психоэмоционального восприятия актером роли (переосмыслением ее с позиции интерпретации литературного образа на сцене. 
И.В.Гете представлен в данной исследовательской работе многосторонней, высокоинтеллектуальной и высоконравственной фигурой, собирательный образ которой включал в себя не только основные аспекты профессиональной деятельности (режиссера, актера, драматурга, сценографа, директора, администратора и т. д.), но и патриотически настроенную гражданскую позицию, высокогуманистические идеалы которой ориентированы на формирование нового человека (личности высокообразованной и самосовершенствующийся). Инновации, внедряемые И.В.Гете в театральную культуру и искусство Германии того времени, носили поистине революционный характер. Поэтому данный исследовательский ракурс актуален и современен. 
Третья глава представляет собой реконструкцию спектакля «Мария Стюарт» по одноименной пьесе Ф.Шиллера. Впервые подобная попытка предпринимается на основе литературного материала. В исследовательской работе используются материалы ранее нигде не опубликованной рецензии Иоганна Августа Апеля. 
И.В.Гете и Ф.Шиллер совершили реформационный переворот в реорганизации сценического искусства в Германии. Это явилось знаковым событием в истории развития не только немецкого театрального искусства и культуры, но и всего мирового театрального сообщества. 
 
 

Представленная работа являет собой театроведческое исследование в области реформации немецкого театра. На примере Веймарского театра, периода руководства им И.В.Гете, рассматриваются пути становления и реструктуризации как самого немецкого театра, так и личности И.В.Гете в качестве реформатора Веймарского театра.  
Первая глава посвящается зарождению профессиональных  (в области театрального искусства) воззрений И.В.Гете. Благодаря событийной хронологии пошагово прослеживается этапность формирования взглядов немецкого реформатора. Определяется их природа, сфера влияния и этапность внедрения в структуру обновленного театра. 
Во второй главе исследуется преобразования, внедряемые в театральный процесс И.В.Гете и Ф.Шиллером, находящимися во главе Веймарского театра. В основе анализа лежит вопрос возможности внедрения приобретенных актерами теоретических навыков в непосредственную практическую (театральную) деятельность. Особое внимание уделено реформе сценического искусства, которая коснулась: 1) изменения репертуарной политики; 2) образовательной деятельности, направленной на повышение интеллектуального уровня актеров; 3) воспитательной функции по отношению к зрительской аудитории,  инициирующей эффект творческой сопричастности и соучастия в той или иной постановке; 4) корректуре порядка проведения репетиционного процесса; 5) изменения вектора психоэмоционального восприятия актером роли (переосмыслением ее с позиции интерпретации литературного образа на сцене. 
И.В.Гете представлен в данной исследовательской работе многосторонней, высокоинтеллектуальной и высоконравственной фигурой, собирательный образ которой включал в себя не только основные аспекты профессиональной деятельности (режиссера, актера, драматурга, сценографа, директора, администратора и т. д.), но и патриотически настроенную гражданскую позицию, высокогуманистические идеалы которой ориентированы на формирование нового человека (личности высокообразованной и самосовершенствующийся). Инновации, внедряемые И.В.Гете в театральную культуру и искусство Германии того времени, носили поистине революционный характер. Поэтому данный исследовательский ракурс актуален и современен. 
Третья глава представляет собой реконструкцию спектакля «Мария Стюарт» по одноименной пьесе Ф.Шиллера. Впервые подобная попытка предпринимается на основе литературного материала. В исследовательской работе используются материалы ранее нигде не опубликованной рецензии Иоганна Августа Апеля. 
И.В.Гете и Ф.Шиллер совершили реформационный переворот в реорганизации сценического искусства в Германии. Это явилось знаковым событием в истории развития не только немецкого театрального искусства и культуры, но и всего мирового театрального сообщества. 
 
 
 

Представленная работа являет собой театроведческое исследование в области реформации немецкого театра. На примере Веймарского театра, периода руководства им И.В.Гете, рассматриваются пути становления и реструктуризации как самого немецкого театра, так и личности И.В.Гете в качестве реформатора Веймарского театра.  
Первая глава посвящается зарождению профессиональных  (в области театрального искусства) воззрений И.В.Гете. Благодаря событийной хронологии пошагово прослеживается этапность формирования взглядов немецкого реформатора. Определяется их природа, сфера влияния и этапность внедрения в структуру обновленного театра. 
Во второй главе исследуется преобразования, внедряемые в театральный процесс И.В.Гете и Ф.Шиллером, находящимися во главе Веймарского театра. В основе анализа лежит вопрос возможности внедрения приобретенных актерами теоретических навыков в непосредственную практическую (театральную) деятельность. Особое внимание уделено реформе сценического искусства, которая коснулась: 1) изменения репертуарной политики; 2) образовательной деятельности, направленной на повышение интеллектуального уровня актеров; 3) воспитательной функции по отношению к зрительской аудитории,  инициирующей эффект творческой сопричастности и соучастия в той или иной постановке; 4) корректуре порядка проведения репетиционного процесса; 5) изменения вектора психоэмоционального восприятия актером роли (переосмыслением ее с позиции интерпретации литературного образа на сцене. 
И.В.Гете представлен в данной исследовательской работе многосторонней, высокоинтеллектуальной и высоконравственной фигурой, собирательный образ которой включал в себя не только основные аспекты профессиональной деятельности (режиссера, актера, драматурга, сценографа, директора, администратора и т. д.), но и патриотически настроенную гражданскую позицию, высокогуманистические идеалы которой ориентированы на формирование нового человека (личности высокообразованной и самосовершенствующийся). Инновации, внедряемые И.В.Гете в театральную культуру и искусство Германии того времени, носили поистине революционный характер. Поэтому данный исследовательский ракурс актуален и современен. 
Третья глава представляет собой реконструкцию спектакля «Мария Стюарт» по одноименной пьесе Ф.Шиллера. Впервые подобная попытка предпринимается на основе литературного материала. В исследовательской работе используются материалы ранее нигде не опубликованной рецензии Иоганна Августа Апеля. 
И.В.Гете и Ф.Шиллер совершили реформационный переворот в реорганизации сценического искусства в Германии. Это явилось знаковым событием в истории развития не только немецкого театрального искусства и культуры, но и всего мирового театрального сообщества. 
 
 
 

Представленная работа являет собой театроведческое исследование в области реформации немецкого театра. На примере Веймарского театра, периода руководства им И.В.Гете, рассматриваются пути становления и реструктуризации как самого немецкого театра, так и личности И.В.Гете в качестве реформатора Веймарского театра.  
Первая глава посвящается зарождению профессиональных  (в области театрального искусства) воззрений И.В.Гете. Благодаря событийной хронологии пошагово прослеживается этапность формирования взглядов немецкого реформатора. Определяется их природа, сфера влияния и этапность внедрения в структуру обновленного театра. 
Во второй главе исследуется преобразования, внедряемые в театральный процесс И.В.Гете и Ф.Шиллером, находящимися во главе Веймарского театра. В основе анализа лежит вопрос возможности внедрения приобретенных актерами теоретических навыков в непосредственную практическую (театральную) деятельность. Особое внимание уделено реформе сценического искусства, которая коснулась: 1) изменения репертуарной политики; 2) образовательной деятельности, направленной на повышение интеллектуального уровня актеров; 3) воспитательной функции по отношению к зрительской аудитории,  инициирующей эффект творческой сопричастности и соучастия в той или иной постановке; 4) корректуре порядка проведения репетиционного процесса; 5) изменения вектора психоэмоционального восприятия актером роли (переосмыслением ее с позиции интерпретации литературного образа на сцене. 
И.В.Гете представлен в данной исследовательской работе многосторонней, высокоинтеллектуальной и высоконравственной фигурой, собирательный образ которой включал в себя не только основные аспекты профессиональной деятельности (режиссера, актера, драматурга, сценографа, директора, администратора и т. д.), но и патриотически настроенную гражданскую позицию, высокогуманистические идеалы которой ориентированы на формирование нового человека (личности высокообразованной и самосовершенствующийся). Инновации, внедряемые И.В.Гете в театральную культуру и искусство Германии того времени, носили поистине революционный характер. Поэтому данный исследовательский ракурс актуален и современен. 
Третья глава представляет собой реконструкцию спектакля «Мария Стюарт» по одноименной пьесе Ф.Шиллера. Впервые подобная попытка предпринимается на основе литературного материала. В исследовательской работе используются материалы ранее нигде не опубликованной рецензии Иоганна Августа Апеля. 
И.В.Гете и Ф.Шиллер совершили реформационный переворот в реорганизации сценического искусства в Германии. Это явилось знаковым событием в истории развития не только немецкого театрального искусства и культуры, но и всего мирового театрального сообщества. 
 
 
 

В статье рассматривается театральное искусство в контексте информационных потребностей специалистов театральной сферы. Театральное искусство включает в себя элементы различных художественных и технических дисциплин, что определяет широкий и разносторонний спектр информационных запросов. Автор акцентирует внимание на необходимости развития информационной культуры и формирования эффективного информационного обеспечения обучающихся. Особое внимание уделяется роли театральных вузов, библиотек, цифровых платформ и мультимедийных ресурсов в удовлетворении профессиональных потребностей будущих театральных деятелей. В условиях стремительно развивающейся цифровой среды важно не только предоставить доступ к разнообразным источникам, но и научить работать с ними, интегрируя полученные знания в творческую и исследовательскую практику.

Екатерина II, несмотря на свой статус, является типичным автором эпохи Просвещения: она пишет пьесы, чтобы «править нравы», ее цель — сформировать для дворян новый культурный образец. От рядового автора императрицу отличает не качество пьес, а возможность подтверждать свои классицистические идеалы внесценическими эффектами. «Федул с детьми», например, пишется ею для того, чтобы разрешить назревшую проблему неравных отношений дворян и представительниц податного сословия, и для утверждения идей, выраженных в тексте, императрица выдает замуж за равного ту артистку, которая послужила прообразом главной героини пьесы. Остальные персонажи также являются аллюзиями на реальных лиц — из мира придворных и из мира театра. «Федул с детьми» — типичная комическая опера, в которой Екатерина использует логику жанра, чтобы убедить зрителя постановки в своей правоте. Нравственная победа третьего сословия здесь утверждается благодаря тому, что его представители, исходя из текста пьесы, выступают носителями древних природных нравственных ценностей, а потому их могут погубить отношения с порочным миром дворянства. Умение использовать особенности жанра в своих авторских целях показывает Екатерину как человека, хорошо чувствующего и знающего стиль эпохи. «Федул с детьми» обладает всеми характерными чертами комической оперы, в том числе такими, как говорящие имена, крестьянские песни, использование поговорок, страх представителей крестьянского мира пасторали перед враждебным городом

В статье обозначены взгляды на использование поэтического текста в культурном образовании как основного инструмента творческой коммуникации. Представлено историческое влияние античной поэзии и театра на современное голосовое исполнение и декламирование. Определена роль поэзии Ц. К. Норвида в процессе формирования литературного и лингвистического сознания читателей и слушателей. Он самый выдающийся поэт-эмигрант периода романтизма, создатель лирики и стихотворений, прозаик и драматург, а также живописец и иллюстратор, автор поэм «Прометидион» («Promethidion») и «Квидам» («Quidam»). Творчество поэта считается образцом использования языкового наследия для достижения большего, чем просто художественного эффекта. Примером может служить прекрасное, известное и признанное произведение поэта «Дело о свободе словa» («Rzecz o wolności słowa»). Важнейшим фактором формирования художественного и культурного сознания является активное участие детей и молодежи в культуре, подготовка их к восприятию старинных и современных произведений искусства. Эта подготовка необходима для определения языкового состояния личности в творческом общении, что окажет огромное влияние на его последующее участие в культурной и художественной жизни всего общества. Важными элементами этого процесса являются актеры, участвующие в уроках и лекциях как в школах, так и в университетах, не являющихся школами актерского мастерства. Их активное участие позволяет лучше и глубже интегрировать литературу с другими видами искусства, понять их взаимозависимость

В прошлом году библиотека отечественного искусствознания пополнилась очень интересной и важной работой - монографией декана факультета искусств МГУ, профессора А. П. Лободанова «Леонардо да Винчи: сценограф, музыкант, artifex». Настоящая статья является результатом прочтения этой работы и может рассматриваться как развернутый комментарий и одновременно размышление по итогам знакомства с текстом указанного исследования. Автор статьи намеренно хочет избежать слова «рецензия», поскольку идея и замысел данной статьи состоят не в рецензировании, а в отклике на крайне важную и нужную во многих аспектах работу, раскрывающую в новом, во многом неизвестном для русскоязычного читателя ключе образ великого итальянского мастера. Целью статьи не является пояснение или дополнение к сказанному в монографии. Речь скорее может идти о расширении дискуссионного про- странства отдельных поднятых в монографии тем. В рамках статьи охватить все или даже большинство затронутых вопросов невозможно, поэтому здесь выбраны лишь некоторые - те, которые показались автору статьи наиболее важными с его точки зрения.

В статье рассматривается творческая деятельность выдающегося художника-сценографа, народного художника Ч. Гунгаасуха и анализируется его значительная роль в развитии театрально-декорационной живописи в Монголии XX века. Основу для их искусствоведческого изучения образует обширный изобразительный материал из фондов Театрального музея в Улан-Баторе, до сих еще в полной мере не известный специалистам. Анализ сохранившихся эскизов позволяет сделать вывод о том, что творчество Чойжылжавына Гунгаасуха сыграло определяющую роль в утверждении на монгольской сцене модернистских принципов декорационного решения, основу которых составило совершенно новое понимание задачи организации сценического пространства. Исследование показало, что использованные художественные приемы имели задачей усилить выразительный потенциал сценического оформления, превратив живописно-пластический образ в важнейший содержательный фактор театральной постановки. Кроме того, творчество Ч. Гунгаасуха сыграло ключевую роль в процессе утверждения на монгольской сцене 1970-1980-х годов национальной тематики, тем самым предвосхитив важнейшие тенденции в развитии современного монгольского искусства.

В статье продолжена работа над публикацией дневника В. Я. Брюсова, которая была начата в предыдущих номерах журнала. Записи с 1 января 1892 г. по 16 октября 1892 г. публикуются впервые без купюр. В предлагаемом отрывке Брюсов подробно описывает события своей жизни: учебу в Поливановской гимназии, стихотворные и прозаические опыты, впечатления от прочитанных книг, череду своих возлюбленных, первые актерские работы в любительском театре. По характеру записей ранний брюсовский дневник схож с другими юношескими дневниками рубежа XIX-XX вв. Для составления комментария, как и в предыдущих публикациях, привлекается материал «Записных тетрадей», в которые поэт не только вносил свои стихи, но и анализировал собственное творчество и фиксировал подробности своей жизни. Для более точной расшифровки дневника его текст был сверен с рукописью и машинописью жены поэта - И. М. Брюсовой, которая готовила первую публикацию дневников. Настоящая публикация снабжена предисловием и подробным историколитературным комментарием.