Научный архив: статьи

Статья посвящена анализу философских мотивов оперы Рихарда Вагнера «Парсифаль». Основное внимание в исследовании уделяется проблеме соотношения времени и вечности в музыкальной ткани произведения, а также проблеме искусства и религии в театральной мистерии Вагнера. Обосновывается тезис, что творчество Вагнера характеризуется тенденцией к незавершенному переходу от эстетического к пост эстетическому. Осуществляется сравнительный анализ «Парсифаля» с оперой Альбана Берга «Лулу», а также с кантатой Альфреда Шнитке «История доктора Иоганна Фауста». Философский анализ оперы Вагнера осуществляется в контексте концептуальных разработок А. Белого, О. Шпенглера и А. Ф. Лосева. Делается вывод, что театральная мистерия Вагнера «Парсифаль», являясь художественным произведением, одновременно обнаруживает тенденции к выходу за пределы сферы сугубо художественного. Здесь мы имеем дело с произведением искусства, которое стремится к тому, чтобы быть чем то большим, чем только произведение искусства.

Статья посвящена аналитическому разбору жанра «советская песенная опера» и современным аспектам его существования (на примере музыкальной драмы о Великой Отечественной войне «Алёша» Андрея Комиссарова). Исследуются основные слагаемые «песенной оперы» музыкальная интонационность советской песни, её связь с традиционной русской музыкой и с социально культурными требованиями эпохи 1930 х годов. Обосновывается значимость этого музыкального материала для настоящего времени, намечаются пути использования в современных оперных проектах.

В статье исследуется творческое сознание и языковая личность Алессандро Барикко, современного итальянского писателя, известного своей деятельностью в области музыки, кино и литературы. Понятия «творческое сознание» и «языковая личность» и методологии их исследования подробно обсуждаются в работах таких исследователей, как Л. О. Бутакова, М. Ю. Королев, Ж. Н. Маслова, Н. Л. Лейдерман. На основе этих исследований была проведена попытка анализа языковой личности А. Барикко. Биографические факторы, определяющие творческую индивидуальность писателя, включают его образование в музыкальной сфере, работу в телевизионной и кинопромышленности. Эти аспекты находят отражение в его творчестве, где используются такие элементы, как мизансцена, монтаж, сцены, напоминающие кадры фильма, а также музыкальный ритм. Нарративный стиль Барикко характеризуется чертами постмодернизма и магического реализма. Творчество Барикко отличается многообразием интерпретаций литературных произведений различных эпох, включая Гомера и Бетховена. Он создал собственную писательскую школу Holden, где обучает написанию статей и художественных текстов. В ходе исследования были рассмотрены произведения Барикко («Шелк», «Новеченто», «Море-океан»). Анализ показал, что в своем творчестве он активно применяет художественные методы, свойственные различным видам искусств, включая музыкальность, кинематографичность и сложные формы повествования.

Статья посвящена проблеме эволюции музыкального искусства в условиях войн и революций первой половины XX в. в России. Целью исследования является анализ трансформации песенного музыкального творчества под влиянием политических, идеологических и социальных факторов в условиях масштабных политических событий, таких как Первая мировая, Гражданская и Великая Отечественная войны. В статье анализируется пласт исследований исторического и культурологического характера, а также материал песенников рассматриваемого периода, тексты музыкальных произведений. Авторы приходят к выводу, что на протяжении первой половины XX в. меняется настроение, сюжет, а также функции музыкальных произведений, происходит их разделение на официальное и лирическое направления, которые имеют различные эмоционально-ценностную окраску и содержание. В период Первой мировой войны музыка - это инструмент поддержания боевого духа, мотивы, отражающие скорбь по погибшим боевым товарищам; в период после революции и особенно в годы Гражданской войны музыка применяется как инструмент, декламирующий и доносящий верность политической позиции воюющих сторон, формируется официальная музыка, средство пропаганды. В годы Великой Отечественной войны в песенном творчестве развивается тема героизма и призыва к освобождению, но вместе с тем формируется целый пласт неформального песенного искусства, известного нам сегодня как песни войны, военная лирика, которые отражали ценность мирной жизни, простых и понятных каждому бойцу вещей. В исследовании также рассматривается зависимость изменения песенного творчества от способов трансляции музыкальных произведений, физической формы их фиксации, социального состава авторов и исполнителей, носителей культуры, ее функций. Результаты работы могут быть полезны в научных исследованиях и учебном процессе в области отечественной истории, социальной философии, политологии, социологии.

В статье раскрывается воспитательный потенциал песен, написанных отечественными композиторами. Проведенное исследование позволило выявить особенности жанра песни, его воспитательные возможности. В результате исследования были определены воспитательные возможности песенного творчества отечественных композиторов, заложенные в содержательном аспекте песен, в эмоциональной отзывчивости при слушании или выразительном исполнении, в воздействии на сознание ребенка, в формировании этической культуры, национального и патриотического сознания, в профессиональной ориентации, эстетической направленности воспитания молодежи. Продуманное использование песенного творчества отечественных композиторов в процессе слушания, сольного, ансамблевого или хорового разучивания открывает в деятельности педагога-музыканта большие возможности в организации воспитательного процесса в общеобразовательной, детской музыкальной школе и школе искусств, направленного на формирование мировоззрения личности, ее нравственных, моральных норм, патриотизма, эстетического вкуса.

Предметом исследования является музыка Ван Липина к тел евизионному сериалу «Сон в красном тереме» (1987), вплоть до настоящего времени сохраняющая популярность в Китае. В российском сегменте музыкознания творчество композитора почти не изучено, что предопределяет актуальность и новизну настоящей работы. Авторы приходят к выводу, что музыка Ван Липина отвечает драматургическим особенностям сериала. Композитору удалось полноценно раскрыть характеры и чувства героев сериала, показав их во вневременном контексте.

В статье представлен анализ музыкального текста в романе «Обломов», исходя из дантовского кода прозы Гончарова. Каватина Нормы соотнесена с другими звуковыми мирами романа — «шумом сфер» и «безмятежной тишиной» Выборгской стороны. Метафора «шум сфер» репрезентирует пифагорейское учение о небесной музыке, которая звучит в высших кругах Чистилища, но захватывает и «мелкий шум природы». У Данте это происходит на фоне пения Мательды и ввиду воли Беатриче, а у Гончарова описано в плане новой жизни Обломова, где на фоне музыки “Casta diva”, которую исполняет пока еще не Ольга, а условная, аллегорическая женщина, кипит обыкновенная жизнь. «Шум» Выборгской стороны может преодолеть земную горизонталь, но в романной реальности этого не происходит, там отсутствует музыка. Крымская глава, наоборот, пронизана музыкой, гармонизирующей и возвышающей повседневность. В итоге “Casta diva” оказывается важнейшей музыкально-смысловой «точкой» романа. Ее значение не сводимо к любовной линии Обломова и Ольги и распространяется на всю событийность, предполагая возможность новой жизни для современного человека.

Предметом исследования является развитие и становление авторских методик начального периода обучения игре на фортепиано. С помощью таких теоретических методов исследования, как анализ, синтез, обобщение, автор выделяет наиболее значимые авторские методики XX века в русской фортепианной школе. Аргументирована целесообразность изучения данной проблематики вопроса в силу возможности внедрения профессионального опыта в современные педагогические реалии

В работе представлено теоретическое обоснование и практические характеристики, полученные в результате изучения различных аспектов патриотического воспитания детей младшего школьного возраста на уроках музыки в современном контексте. О необходимости развития патриотического воспитания, его возрождения в лучших традициях России не единожды упоминалось на самом высоком уровне. В статье представлены выявленные этапы восприятия младшими школьниками музыки патриотического содержания: краткое представление педагога, первоначальное прослушивание, беседа, повторное слушание, отложенное слушание со сравнением музыкальных образов. Определены эффективные средства патриотического воспитания младших школьников: постижение разнообразных видов и форм мирового музыкального искусства: фольклора, и духовной музыки, произведений композиторов-классиков, знакомство с миром музыки патриотического содержания посредством интонационной выразительности, обсуждение патриотической музыки в контексте исторических событий, изучение основных жанров патриотических произведений. Приведены конкретные музыкальные произведения, наиболее эффективные в формировании и развитии патриотических чувств: хор «Вставайте, люди русские» из кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева, ария Сусанина и хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» М. И. Глинки и пр. В контексте изученной темы можно говорить о перспективах в развитии патриотического воспитания на различных ступенях образования, в направлении развития современных образовательных технологий.

В статье рассматриваются функционально-смысловые аспекты музыкальной культуры. Систематизация теоретических и эмпирических материалов продемонстрировала возможности структурно-функционального подхода в вопросе анализа социального функционирования музыкальной культуры, а семиотического подхода – в выявлении ее смыслового наполнения. Взаимодействие структурно-функционального и семиотического подходов позволило исследовать содержательные аспекты музыкальной культуры в парадигме выполняемых ею функций, значимых для конкретной социальной группы

В статье рассматриваются музыкальные характеристики главных героев зарубежных экранизаций романа Л. Толстого «Анна Каренина», впервые проводится сравнительный анализ музыкальной интерпретации образов и прослеживается их динамика. Основой для изучения стали киноинтерпретации, в которых присутствуют лейтмотивы указанных персонажей. В результате доказывается влияние музыки на создание образов персонажей, раскрытие их душевных качеств, скрытых чувств, помыслов

В статье представлено теоретическое обоснование и возможности эффективного использования музыкально-дидактических игр как средства развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста.

На основе изученных фундаментальных и современных научных работ рассмотрены творческие способности рассматриваются как один из четырех типов интеллектуальных способностей (конвергентные способности, креативность, и познавательные стили). Музыкально-творческие способности исследованы с позиции природно обусловленных и деятельностно подкрепленных свойств личности, сущность которых заключается в полном совокупном сочетании стартовых творческих предложений и возможностей создания нового музыкального продукта.

Обозначено значение развития музыкальных способностей в рамках процесса воспитания и развития способностей, что может быть основой в решении важных воспитательных задач. Как главная функция музыкальной дидактической игры обозначена как специально организованная педагогом отработка воображаемых отношений и переживаний, которые по определенным причинам детям недоступны.

Приведены некоторые результаты обследования 14 дошкольных организаций в составе образовательных комплексов г. о. Орехово-Зуево, Одинцово Московской области, в ходе которых удалось выявить наиболее эффективный алгоритм использования музыкально-дидактических игр как средства развития музыкальных способностей у дошкольников в детском саду.

Сделан вывод о значимости музыкально-дидактических игр как средства развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста.