Научный архив: статьи

Данная статья представляет собой комплексное историческое исследование эволюции медицинского костюма врача-педиатра, охватывающее период от древнейших цивилизаций до современности. Анализируется трансформация медицинской одежды через призму функциональности, гигиенических требований, психологического воздействия на пациентов (особенно детей) и социокультурного контекста. Особое внимание уделяется влиянию технологических инноваций на материалы, дизайн и возможности медицинских костюмов. В работе прослеживается изменение отношения к гигиене, начиная с простых туник в Древнем мире, символизирующих статус, до костюмов чумных докторов в Средневековье, предназначенных для защиты от инфекций. Подробно рассматривается роль белого халата, появившегося в XIX веке как символ стерильности благодаря антисептике. Анализируются материалы - от натуральных тканей до современных синтетических и «умных», обладающих антибактериальными свойствами и способных отслеживать показатели. Статья акцентирует внимание на психологическом аспекте костюма педиатра, подчеркивая важность использования ярких цветов, игровых элементов и интеграции игровой терапии для снижения стресса у детей. Рассмотрены примеры внедрения этих элементов, способствующих доверию между врачом и пациентом. Проводится сравнительный анализ костюмов в разных странах и культурах, отмечая влияние традиций, климата и ожиданий от дизайна. Обсуждается концепция устойчивого развития, подчеркивая важность экологичных материалов. В заключение делается вывод о том, что современный костюм педиатра - это многофункциональный инструмент, отражающий историю медицины, культуру и прогресс, а также способствующий созданию комфортной и безопасной среды для лечения детей.

Актуальность статьи обусловлена, тем что в настоящее время не существует единой методики или рекомендаций для работ по сохранению объектов из кожи, а археологических объектов тем более. Создание технологии консервации археологических объектов из кожи позволит применять новый консервант к предметам с удовлетворительным состоянием сохранности, для придания им физико-механической и химической устойчивости, остановке или замедления деградационных процессов в объеме кожевой ткани. В работе представлены исследования образцов археологических объектов (а. о.) из натуральной кожи полученных из фрагментов верха обуви с датировкой конец XVII - начало XVIII веков. Археологические объекты обнаружены при раскопках «Татарской Слободки» в 2011-2014 гг. о. Свияжск. Характеристики состояния сохранности: сырье - шкуры крупнорогатого скота растительного дубления; толщина - 0,2-0,3 мм; культурный слой - рН > 40 %; деталь - голенище обуви; цвет неравномерный (темно-светло-коричневый); механические повреждения лицевого слоя и бахтармы; деформации бытовые и от залегания в культурном слое. Приведены результаты исследования влияния консервантов (полиэтиленгликолей и акриловой смолы) на характеристики свойств археологических объектов из кожи после процесса консервации. Для исследования определили: гигроскопичность, влагоотдачу, паропроницаемость, пароемкость, время впитывания капли, краевой угол смачивания. Лабораторные и аналитические исследования позволяют сделать выводы о изменении характеристик свойств археологических объектов из кожи. Выявлено негативное влияние полиэтиленгликоля на характеристики археологических объектов в период постреставрационного хранения, которое приводит к изменениям структуры кожевой ткани.

Пергамент - это натуральный материал, состоящий на 95 % из коллагена - наиболее распространенного белка, кроме коллагена в нем присутствует эластин, гликопротеины, жиры и минералы. Молекулы коллагена, сформированные в виде фибрилл, образуют волокна, в промежутке между которыми пустоты. Рельеф поверхности пергамента, как лицевой, так и мездровой стороны, образован коллагеновыми волокнами и фибриллами, ориентированными в различных направлениях. В древности из пергамента изготавливали одежду, обувь, пояса и другие предметы. Сейчас пергаментная кожа широко используется в шитье. В работе исследовано влияние потока низкоэнергетических ионов на износостойкость пергамента из шкур овец. Обработка коллагенсодержащего материала в плазме высокочастотного емкостного разряда пониженного давления позволяет добиться существенного улучшения свойств изделий из него. Установлено, что модификация пергамента в течение 5 мин, давлении в рабочей камере 26,6 Па, расходе плазмообразующего газа (аргона) 0,04 г/с, мощности разряда 1,8 кВт, частоте генератора 15,76 МГц в потоке низкоэнергетических ионов сопровождается созданием более однородной, плотной структуры, характеризующейся порами небольшого размера как в объеме материала, так и на ее поверхности, что подтверждается существенным уменьшением шероховатости, в следствии чего повышается износостойкость пергамента из шкур овец в целом. Сегодня пергамент редко используется в повседневной жизни, однако его продолжают активно применять в шитье, для создания вышивок или уникальных аппликаций, добавляя элементы экзотики и роскоши.

В статье рассматривается вопрос интеграции креативных подходов в процесс художественного проектирования коллекций костюмов. Современный мир предъявляет повышенные требования к эстетической привлекательности вещей. В России дизайн традиционно понимался как работа художника-конструктора, создающего промышленную продукцию и формирующего предметную среду. В основе дизайна лежит создание удобных и красивых изделий, ориентированных на удовлетворение общественных и личных потребностей человека, как материальных, так и духовных. В сфере художественного образования России, особенно в дизайне, произошли значительные качественные изменения, укрепившие связь между практической деятельностью, научными исследованиями и подготовкой специалистов в вузах. Статья освещает концепцию эдьютейнмента - образовательной методики, сочетающей обучение и развлечение, целесообразность ее применения в образовательном процессе. Приводятся мнения экспертов из ведущих вузов страны различных направлений относительно внедрения этой технологии в учебный процесс. Описывается учебный экспериментальный проект по созданию авторской коллекции костюмов, где эдьютейнмент выступает в роли игровой среды. Подчеркивается, что, будучи инновационным подходом к обучению, эдьютейнмент характеризуется активным вовлечением студента в творческий процесс, обеспечивая приобретение знаний, опыта и положительных эмоций через взаимодействие с информативно-игровым контентом.

Существует множество противоречивых факторов, которые влияют на поддержание различных ремесленных техник. В период эпохи перепотребления продукты модной индустрия сильно упростились в угоду рыночной экономике, процессы урбанизации обострили межнациональные конфликты и эти факторы привели к невостребованности и даже забвению многих ремесел, как элементов культурного наследия. Однако в рамках процессов устойчивого развития именно они могут стать основой для формирования новых технологических процессов, направленных на использование остатков сырья промышленного производства, принципов апсайклинга, создания новых методов декорирования из бывших в употреблении изделий и многое другое. Статья посвящена исследованию возрождающегося интереса населения к культурным кодам народов через ремесленные техники. Рассмотрены факторы, обуславливающие данное явление и их взаимосвязь с направлением устойчивого развития в модной индустрии. Автором сформированы два актуальных направления развития и популяризации традиционных ремесел: изучение технологий и актуализация ремесленных продуктов. На примере технологии «казанского шва» рассмотрены процессы реализации вышеупомянутых направлений, приведены примеры проектов, направленных на популяризацию ремесленного продукта. Автор подробно рассматривает проблемы сохранения, передачи и внедрения в промышленность ремесленных технологий, а также приводит примеры инновационных подходов к анализу ремесленных техник, которые могут основой для создания нового оборудования. В работе изложен ряд предложений по развитию ремесленных технологий.

07 мая 2024 г. открылась выставка «Великолепие художественного наследия России»: художественная Вышивка, художественное кружевоплетение, ювелирное искусство, церковноисторическая живопись, художественная резьба по кости, нижнетагильская маховая роспись, богородская художественная резьба по дереву.

В статье дается обзор основных событий, состоявшихся в Высшей школе народных искусств (академии) в рамках проведения IV Международного форума студентов, аспирантов, молодых ученых «Культура России в XXI веке: прошлое в настоящем, настоящее в будущем» 23-24 мая 2024 г. - выставок, мастер-классов, пленарного и секционных заседаний, паблик-токов. Выявлены ключевые направления дискуссий, сформулированы главные результаты работы Форума.

Информационный обзор посвящен студенческому телемосту между Россией и Белоруссией, состоявшемуся в День единения народов Республики Беларусь и Российской Федерации.

4 марта 2024 г. в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже в выставочном зале Миро состоялось одно из значимых событий этого года не только для Высшей школы народных искусств (академии), и в целом для России – открытие выставки «Великолепие художественного наследия России», активная работа над которой велась последние полгода.

В условиях цифровой трансформации легкой промышленности массовая кастомизация рассматривается как перспективная стратегия, сочетающая персонализированный подход к проектированию одежды с эффективностью серийного производства. Однако до настоящего времени не существует чёткой методологической базы, позволяющей соотнести формы кастомизации с применимыми методами адресного проектирования одежды. В рамках исследования авторами проанализированы и обобщены различные подходы к производству одежды, сформирована интегративная модель типологии массовой кастомизации, включающая в себя 8 направлений: от социо-экономических и культурно-этических, до системного формирования ассортиментных серий. На основе анализа отечественной и зарубежной литературы, сопоставления существующих классификаций сформулированы структурные критерии соответствия проектных методов изготовления одежды с типами кастомизации. Проведен сравнительный анализ трех типов кастомизации: полная кастомизация, массовая кастомизация и финальная кастомизация. Такое сравнительное рассмотрение позволило сопоставить внутри границ понятия «массовая кастомизация» существующие методы адресного проектирования. По результатам опроса потребителей обоснована научная гипотеза о приоритетности качественной индивидуальной посадки изделия по сравнению с возможностью изменения дизайна моделей. Установлено, что получение точной размерной характеристики потребителя и ее дальнейшее целенаправленное использование в адаптированной модельной конструкции изделия с применением современных цифровых и дистанционных технологий является критически важным условием успешного внедрения адресного проектирования одежды в серийное производство и, следовательно, является перспективным направлением дальнейших исследований.

В настоящей статье рассматривается методика создания анимированных модных коллекций с использованием генеративной видеомодели Sora. Актуальность исследования обусловлена стремительным развитием технологий искусственного интеллекта, оказывающих значительное влияние на визуальные практики в сфере моды и дизайна. Современные дизайнеры всё чаще обращаются к цифровым форматам, где визуальное повествование становится ключевым элементом презентации. Предложенная методика позволяет создавать видеопрезентации коллекций без необходимости владения 3D-графикой или программированием. Основу процесса составляет работа с текстовыми описаниями образов, которые интерпретируются нейросетевой моделью и преобразуются в анимированные сцены. Описаны этапы работы: от анализа визуальных референсов и формулировки текстовых промтов - до генерации видео и видеомонтажа. Методика апробирована на реальной цифровой коллекции и показала свою применимость как в профессиональной деятельности, так и в образовательной среде. Особое внимание уделено ограничениям: субъективности интерпретации текстов моделью и зависимости от качественного описания. Результаты исследования демонстрируют потенциал генеративных моделей в области цифровой моды и расширяют инструментарий визуального дизайнера в условиях перехода к постфизическим форматам представления одежды. Разработанный алгоритм продемонстрировал, как цифровую модную коллекцию можно оперативно превратить в визуально выразительный анимированный показ без обращения к трудоёмким 3D-пакетам. Перевод статичных визуальных образов в текстовые описания упрощает итерационный процесс и позволяет сосредоточиться на художественных аспектах, а не на технической рутине.