Научный архив: статьи

Рассмотрен качественный переход от политико-правовой доктрины османизма к доктрине пантюркизма, происходивший в позднеосманском обществе конца XIX — начала XX века. Освещены проблемы государственно-правового строительства при трансформации государственного образования домодерного типа в модерное государство. Цель статьи состоит в исследовании трансформации господствующих политико-правовых парадигм, идеологий и дискурсов в позднеосманском обществе от начала эпохи Танзимата и вплоть до завершения существования Османской империи. Методологическую основу исследования составляют общенаучные методы познания в совокупности с частнонаучными методами, выработанными юридической и исторической наукой (формально-юридический, сравнительно-правовой, исторический, системный метод, метод анализа и синтеза, метод юридической интерпретации). С опорой на историко-правовой материал по соответствующей тематике автор прослеживает не только процесс смены господствующего положения доктрины османизма в кругах османских интеллектуалов, но также переход на позиции симпатий к идеям тюркизма со стороны части позднеосманских властных элит. Охарактеризованы предпосылки этого перехода. Также освещен вопрос влияния политико-правовых доктрин османизма, панисламизма и пантюркизма не только на позднеосманское общество, но также на современный турецкий социум, зародившийся после кемалистских реформ и основания Республики

В сентябре 2023 г. в издательстве БФУ им. И. Канта вышло в свет второе издание книги кандидата исторических наук В. И. Гальцова «Кенигсбергский Нестор», исправленное и дополненное. От первого его отделяет 20 лет, в течение которых автор продолжал изучать историю Радзивиловской (Кёнигсбергской) летописи, процесс смены владельцев книги и ее формально-стилистические особенности.

Концепция «вещности художественного творения» Мартина Хайдеггера представлена в исследовании как эквивалент критерии оценки предмета изобразительного искусства в соответствии с принципом сделанности. «Вещность», впервые заявленная в эссе «Исток художественного творения», освобождает искусствоведческий анализ от идентификации творчества художника в соответствии с идеологическими предписаниями. Хайдеггер рассматривает художественный процесс, во-первых, как творческую субстанцию соотношения реальности и феномена восприятия реальности, во-вторых, как проблему соотношения с истиной в системе координат: время — человек — исток — предмет — символ. В анализ статьи включены три подхода Хайдеггера к пониманию вещи как носителя свойств, единства ощущений и единства формы и вещества, образующих универсум «вещность художественного творения», в котором одномоментно включены: 1) аспекты истока (происхождение сущности); 2) аспекты сделанности (качества); 3) аспекты символа. Результаты исследования позволили выявить главные идентификации качества предмета искусства: 1) степень профессиональной сделанности произведения; 2) индекс эстетических либо намеренно декларируемых антиэстетических взглядов автора как основа идеи/концепта; 3) мера эмоционального воздействия предмета искусства на зрителя. «Вещность» как системный ключевой подход, обладающий универсальностью, в методологии анализа предметов изобразительного искусства становится особо актуальным в эпоху глобализма.

В статье представлен аналитический обзор международного пленэра «Солнечная палитра Востока» в 2024 году в Нарынской области Кыргызстана. Этот крупный культурный проект организуется ежегодно с 2011 года общественным фондом «Арт-Араба» и его руководителем Д. Ж. Алышбаевой при поддержке Международного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников Содружества Независимых Государств. В этом году в нем приняли участие около пятидесяти человек из разных стран. Результатом пленэра стала выставка в зале Союза художников Бишкека, на которой было показано несколько десятков работ, выполненных в разных жанрах живописи и графики. Авторы статьи, используя методы включенного наблюдения и искусствоведческого анализа, ставят перед собой задачу зафиксировать это значимое для международной художественной жизни событие, дать ему оценку и проанализировать наиболее важные творческие достижения участников пленэра.

В сентябре 2024 года исполняется 85 лет разгрому японской армии на реке Халхин-Гол. Общая победа монгольских и советских войск стала важной вехой для хода дальнейших драматических событий 1940-х годов. Тема халхингольского сражения получила отражение и в изобразительном искусстве, особенно в монументальной скульптуре. Наиболее выдающимся памятником является монумент, созданный в 1981-1984 годах совместной советско-монгольской группой скульпторов и архитекторов. Одним из авторов стал Цэвэгмид Амгалан, талантливый скульптор, выпускник Академии художеств имени И. Е. Репина. Поскольку творчество Ц. Амгалана очень мало освещено в российском искусствоведении, автор статьи ставит перед собой ряд задач. Во-первых, рассмотреть основные этапы биографии скульптора, особенно период его обучения в Ленинграде. Во-вторых, провести анализ композиционных особенностей монумента, посвященного победе на Халхин-Голе. Исследование проведено с использованием историко-биографического и иконографического методов.

Статья посвящена образно-стилистическому анализу картины Гиви Михайловича Манткавы «Нивхские лучники» (1973) из фондов Сахалинского областного художественного музея в контексте развития советского изобразительного искусства 1960-1980-х годов. Автор рассматривает творчество Г. М. Манткавы на фоне тенденций сурового стиля, одного из ключевых направлений советской живописи того времени. В статье освещаются основные черты сурового стиля, его эволюция и взаимосвязь с культурными и этническими аспектами, как в случае с «нивхской темой» в работе Манткавы. Особое внимание уделено анализу средств выразительности и композиционных решений в произведении, а также его историко-культурному контексту. Сохранившиеся в музейном собрании этюды 1970-х годов к этой картине свидетельствуют о тщательной проработке как композиции в целом, так и персонажей будущего произведения, что создало глубину его содержания и художественную выразительность.

В статье представлен аналитический обзор становления авангардизма на территории Сахалинской области в XXI веке - начиная с ранних работ постсоветских художников и заканчивая современными тенденциями. Это дает возможность проследить эволюцию современного сахалинского изобразительного искусства, увидеть, как оно изменялось на протяжении десятилетий, познакомиться с персоналиями и оценить вклад каждого из художников. Новизна проведенного исследования заключается в комплексном анализе и освещении авангардного искусства на Сахалине в XXI веке. Цель - проследить эволюцию сахалинского авангарда с постсоветского периода до наших дней, а также выявить ряд тенденций в развитии искусства на Сахалине. Исследование проведено с применением иконографического метода и формально-стилистического анализа.

Статья знакомит с двумя ранними работами художника, заслуженного деятеля искусств АССР немцев Поволжья Якова Яковлевича Вебера (1870-1958): рисунком «Unser Grossmütterlein» («Наша бабулечка», 1891) и картиной «Улица в Поволжье» (1894). Произведения переданы в фонды Литературно-художественного музея книги А. П. Чехова «Остров Сахалин» в 2023 году, который стал, благодаря ценному дару, единственным в восточной части России учреждением - обладателем работ художника. В ходе исследования установлена высокая художественная ценность произведений. Они созданы в начале творческого пути, когда Я. Я. Вебер проживал вместе с семьей в селе Ровное, а затем переехал в Саратов и обучался у таких мастеров, как Г. П. Баракки, В. В. Коновалов и Ф. Н. Корнеев. Будучи копиистом в художественном музее имени А. Н. Радищева, он формируется и как самостоятельный художник. Работ Я. Я. Вебера этого периода сохранилось крайне мало. Те, что известны, представляют собой изображения родных мест и близких людей. Так, рисунок «Unser Grossmütterlein» («Наша бабулечка») рифмуется с «Портретом бабушки Я. Я. Вебера (профиль)» (1887) и «Женским портретом» (1890). Картина «Улица в Поволжье» дополняет ряд из пейзажей «Сумерки с фигурками людей» (1893) и «Восход луны» (1894). Две работы мастера вписаны в контекст жизни и творчества художника и позволяют составить более полное представление о его первых шагах в изобразительном искусстве.

Статья посвящена анализу передвижного проекта Сахалинского областного художественного музея «Остров рыбы в дальнем море», гастрольная деятельность которого в 2013 году объединила сахалинский музей с музеями-партнерами Центральной России: Владимирской, Архангельской и Вологодской областей. В экспозиции впервые были представлены живопись, графика сахалинских художников одновременно с изделиями народных промыслов нивхов, уильта, эвенков, нанайцев. Цель исследования - анализ тематико-экспозиционного плана и ключевых произведений выставки, особенностей воплощения в них традиционной культуры коренных народов Сахалина. Искусство коренных малочисленных народов Севера Сахалинской области представлено авторскими произведениями из традиционных для северян материалов (кожи рыбы, меха нерпы, ровдуги - замши из шкуры оленя), характерных для самобытной культуры оленеводов и ихтиофагов дальневосточного региона. В выставочный раздел «Искусство сахалинских художников» были отобраны произведения, знаковые для каждого исторического этапа развития островного искусства, при этом раскрывающие историю и географические особенности Сахалинской области. В результате проведенного анализа определено, что объединение на одной экспозиционной площадке произведений народного творчества и изобразительного искусства в контексте описания культурно-географических образов островного края позволило раскрыть особенность региональной культуры Сахалина и Курильских островов, представить талантливых художников, самобытных мастеров.

В статье представлен опыт исследования сакрального искусства, отраженного в археологических памятниках Сахалина и Курильских островов, в сопоставлении с материалами тунгусо-маньчжурской лексики и фольклора («словесными артефактами») этнических общностей. В контексте проблемы происхождения и смысла искусства решаются вопросы об истоках и назначении орнамента, его взаимосвязи с представлениями о познаваемом (сакральном) пространстве; являются ли родство народов и культурные связи единственными причинами сходства орнаментальных мотивов; каковы вневременные факторы восприятия и бытования искусства. В отличие от ранее применявшихся методов изучения истоков искусства с археологических, искусствоведческих позиций или с позиций истории сознания, психологии творчества, истории и психологии религии, мифологии, подход автора данной статьи основан на антропологии искусства как междисциплинарном научном направлении. Определение искусства в качестве вида деятельности антропа целесообразно раскрывать как целостную форму познания и понимания мира человеком. В этом дискурсе «текст» изображений сопоставим с вербальными источниками (языковыми, мифологическими) и свидетельствами иных смежных дисциплин. Материалом послужили археологические памятники Сахалина и Курильских островов, которые соотнесены с предметами культуры иных регионов (Брянской области, полуострова Вайгач, острова Хоккайдо, Германии, Франции). Показано, что запечатленные в древнем искусстве образы Полярной звезды, Ориона, Сириуса, Кассиопеи и другие представлены в мифоритуальном сознании и служат отражением жизненно важных законов пространства Земли и звездного неба, выполняя функцию трансляции культурной памяти.

В статье систематизированы сведения о деятельности жившего на Сахалине художника Гиви Манткавы (1930-2003) как иллюстратора книг художественных произведений и как героя стихотворений, написанных во второй половине XX - начале XXIвека. Цитируемые поэтические тексты Л. Гладкой, Т. Кузнецова, Н. Тарасова и других авторов - малоизвестные и связанные прежде всего с художественным образом Г. М. Манткавы - вводятся в научный оборот и могут использоваться искусствоведами для анализа творчества живописца и графика, биографами для восстановления лакун и сотрудниками музеев для написания текстов экскурсий, научных и публицистических работ. Также в статье предпринята попытка систематизировать перечень тех книг, которые художник иллюстрировал, будучи сотрудником Сахалинского отделения Дальневосточного книжного издательства. Приведены сведения о поэтах, писателях и журналистах - героях портретов «Саша Алшутов (Бейлин)» (1958), «Писатель Вильям Озолин» (1962) и др. Выдвинута гипотеза, что одна из ранее не установленных героинь картины Гиви Манткавы «Друзья-товарищи» (1963) - это ленинградская поэтесса Лидия Гладкая. Именно она посвятила первое стихотворение художнику на рубеже 1959 - начала 1960-х годов, в тот период, когда на Сахалине проживало много выходцев из разных регионов СССР. В исследовании установлена последовательность создания стихотворений, в которых упоминается сам Гиви Манткава, а также средствами поэзии обобщается то, что было плодом его творческих раздумий и реализованных планов. Тема образа островного художника в пространстве литературы и публицистики заявлена впервые, поэтому основные аспекты этой темы только очерчены для последующего рассмотрения.

Статья посвящена исследованию изобразительного искусства корейцев на Сахалине, сформировавшегося в результате органического сплава корейских традиций, влияния русской культуры и обстоятельств проживания на острове этой небольшой этнической группы. Корейцы на Сахалине прошли сложный путь адаптации и интеграции в многонациональное и мультикультурное советское и российское общество, у них формировалась особая культура, которая нашла свое выражение и в бытовых предметах, и в художественном, изобразительном, театральном и музыкальном искусстве. Данная тема впервые стала предметом комплексного научного исследования. Материалом послужили произведения народного творчества и изобразительного искусства из фондов Сахалинского областного краеведческого музея, Сахалинского областного художественного музея, художественная литература, архивные документы, интервью с представителями корейской диаспоры. Исследование проведено с использованием культурно-исторического и элементов иконографического методов.