Научный архив: статьи

В статье дается обзор основных событий, состоявшихся в Высшей школе народных искусств (академии) в рамках проведения IV Международного форума студентов, аспирантов, молодых ученых «Культура России в XXI веке: прошлое в настоящем, настоящее в будущем» 23-24 мая 2024 г. - выставок, мастер-классов, пленарного и секционных заседаний, паблик-токов. Выявлены ключевые направления дискуссий, сформулированы главные результаты работы Форума.

Информационный обзор посвящен студенческому телемосту между Россией и Белоруссией, состоявшемуся в День единения народов Республики Беларусь и Российской Федерации.

4 марта 2024 г. в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже в выставочном зале Миро состоялось одно из значимых событий этого года не только для Высшей школы народных искусств (академии), и в целом для России – открытие выставки «Великолепие художественного наследия России», активная работа над которой велась последние полгода.

В условиях цифровой трансформации легкой промышленности массовая кастомизация рассматривается как перспективная стратегия, сочетающая персонализированный подход к проектированию одежды с эффективностью серийного производства. Однако до настоящего времени не существует чёткой методологической базы, позволяющей соотнести формы кастомизации с применимыми методами адресного проектирования одежды. В рамках исследования авторами проанализированы и обобщены различные подходы к производству одежды, сформирована интегративная модель типологии массовой кастомизации, включающая в себя 8 направлений: от социо-экономических и культурно-этических, до системного формирования ассортиментных серий. На основе анализа отечественной и зарубежной литературы, сопоставления существующих классификаций сформулированы структурные критерии соответствия проектных методов изготовления одежды с типами кастомизации. Проведен сравнительный анализ трех типов кастомизации: полная кастомизация, массовая кастомизация и финальная кастомизация. Такое сравнительное рассмотрение позволило сопоставить внутри границ понятия «массовая кастомизация» существующие методы адресного проектирования. По результатам опроса потребителей обоснована научная гипотеза о приоритетности качественной индивидуальной посадки изделия по сравнению с возможностью изменения дизайна моделей. Установлено, что получение точной размерной характеристики потребителя и ее дальнейшее целенаправленное использование в адаптированной модельной конструкции изделия с применением современных цифровых и дистанционных технологий является критически важным условием успешного внедрения адресного проектирования одежды в серийное производство и, следовательно, является перспективным направлением дальнейших исследований.

В настоящей статье рассматривается методика создания анимированных модных коллекций с использованием генеративной видеомодели Sora. Актуальность исследования обусловлена стремительным развитием технологий искусственного интеллекта, оказывающих значительное влияние на визуальные практики в сфере моды и дизайна. Современные дизайнеры всё чаще обращаются к цифровым форматам, где визуальное повествование становится ключевым элементом презентации. Предложенная методика позволяет создавать видеопрезентации коллекций без необходимости владения 3D-графикой или программированием. Основу процесса составляет работа с текстовыми описаниями образов, которые интерпретируются нейросетевой моделью и преобразуются в анимированные сцены. Описаны этапы работы: от анализа визуальных референсов и формулировки текстовых промтов - до генерации видео и видеомонтажа. Методика апробирована на реальной цифровой коллекции и показала свою применимость как в профессиональной деятельности, так и в образовательной среде. Особое внимание уделено ограничениям: субъективности интерпретации текстов моделью и зависимости от качественного описания. Результаты исследования демонстрируют потенциал генеративных моделей в области цифровой моды и расширяют инструментарий визуального дизайнера в условиях перехода к постфизическим форматам представления одежды. Разработанный алгоритм продемонстрировал, как цифровую модную коллекцию можно оперативно превратить в визуально выразительный анимированный показ без обращения к трудоёмким 3D-пакетам. Перевод статичных визуальных образов в текстовые описания упрощает итерационный процесс и позволяет сосредоточиться на художественных аспектах, а не на технической рутине.

В данной статье особое внимание уделяется тому, что ортопедическая обувь является специализированным реабилитационным средством, конструкция которой разрабатывается в соответствии с требованиями национального государственного стандарта. Подчеркивается необходимость использования ортопедической обуви строго по медицинским рекомендациям для обеспечения эффективной коррекции и профилактики нарушений опорно-двигательного аппарата. Рассматривается понимание потребителями понятия «ортопедическая обувь», их предпочтения и покупательское поведение. В ходе исследования установлено, что приобретение ортопедической обуви и корригирующих приспособлений, изготовленных на подбор или по индивидуальным параметрам стопы, является актуальным для потребителей. Отмечается, что деятельность организации и развитие производства ортопедической обуви требует наличия соответствующих разрешительных документов и лицензий, выданных уполномоченными федеральными органами, и регулируется, в частности, Постановлением Правительства РФ, так как особое внимание уделяется необходимости оказания качественных, пациентоориентированных услуг. Производство ортопедической обуви рассматривается как важный элемент социальной сферы и часть обувной промышленности, состоятельность которой обусловлено внедрением инноваций в технологические процессы. Особое внимание уделяется современным технологическим решениям, сопряженных с использованием цифрового сканирования стоп, автоматизированного проектирования и 3D-печати. Интеграция цифровых технологий в процессы производства ортопедической обуви способствует повышению точности диагностики и индивидуализации изделий, оптимизации производственных ресурсов, улучшению качества ортопедической продукции и эффективному обеспечению соответствия обуви анатомическим особенностям пациента. Эти инновации положительно отражаются на результатах лечебно-профилактических мероприятий, обеспечении комфорта и функциональности ортопедической обуви.

В статье рассматриваются способы достижения слияния китайской традиционной культуры и современных инноваций в дизайне костюмов, созданных для фильмов в жанре уся. Предметом рассмотрения является киноиндустрия Китая XXI века, в которую прочно вошли компьютерные технологии. Приключенческие фильмы уся, эстетика которых уходит корнями в историческое прошлое Китая, к традициям боевых искусств нуждаются в качественно воссозданных исторических костюмах для передачи восточной поэтики и одновременно исторической достоверности. Костюм в кино - это особая область творческой деятельности, отличающаяся многогранностью и многоаспектностью. Огромную роль в создании национального образа персонажей и этнической идентичности фильма уся играет костюм. Помимо соответствия определенному периоду в истории Китая костюм неразрывно связан с сюжетом, характером персонажа и общей режиссерской концепцией. Поскольку жанр уся является глубоко народным явлением, то большую роль в образном решении костюмов в фильмах уся играют национальные художественные традиции. Цифровые технологии, способствуя значительному продвижению инноваций в киноиндустрии, обеспечивают интеграцию традиционного и современного в дизайне костюма. Цифровые технологии, например, компьютерная графика, 3D-печать и искусственный интеллект, не только повысили точность исторического облика и художественную выразительность костюмов, но посредством обновления традиционных узоров и палитры наделили костюмы уся футуристическими и интерактивными чертами. Технология не заменила традиционное мастерство, но использовала модель «цифрового мастера» для продвижения современной трансформации восточной эстетики, расширив глобальное влияние китайского кино.

Статья посвящена женским головным орнаментированным шалям крымских татар, которые были одним из наиболее ярких элементов национальной культуры и традиционного декоративно-прикладного искусства. Согласно нарративным и предметным источникам известно о широком бытовании двух основных видов: с вышитым и тканым декором, отличительной особенностью которых была много функциональность шалей. А именно, как обязательной части костюмного комплекса, элемента досвадебных ритуалов и свадебных обрядов, интерьерного декора, маркера этнической (субэтнической) идентичности. В настоящем исследовании впервые рассматриваются отдельные вопросы именно тканых шалей. На основе сравнительно-исторического анализа с более изученными национальными вышитыми шалями рассмотрены отдельные технологические приемы узорного ткачества, принципы декора, использование отдельных мотивов. Непосредственными объектами для изучения послужили несколько аутентичных шалей из частных коллекций и большое количество иллюстративных источников, на основе которых был выполнен типологический анализ. Кратко описаны основные способы изготовления тканых шалей, выполнены схемы с точным расположением декора, проанализированы орнаментальные композиции, основной из которых является архетипический символ Древа жизни. Важной проблемой национальной культурологии является осмысление семантики национальных узоров, поэтому в данном исследовании они также затрагиваются. В результате проведенного исследования было установлено, что в оформлении тканых шалей, по сравнению с иными видами декора традиционных головных уборов данного типа, существовали собственные принципы узорной отделки. Они заключаются в возможности узорного заполнения всего поля шали и обязательном декорировании кромок теми или иными мотивами.

Эволюция средств выразительности русского народного костюма прослеживается через анализ цветовых, орнаментальных, пластических и фактурных компонентов образа, меняющихся в зависимости от историко-культурного и технологического контекста проектов отечественной экранной анимации XX - начала XXI века. Исследование охватывает более 70 анимационных фильмов и сериалов, созданных в период с 1930-х до 2020-х годов, и опирается на визуальный, семиотический и сравнительный методы. В статье особое внимание уделено художественным приемам, влияющим на выразительность костюма в структуре кадра и визуального языка персонажа. На основе хронологической реконструкции выявлены три устойчивые модели стилизации костюма: этнографически-ориентированная, условно-декоративная и схематизированная, которые отражают характерные принципы визуальной культуры своего времени. Каждая из них связана с определенными функциями костюма - от репрезентативной и символической до игровой и брендинга. В рамках анализа рассмотрены как классические рисованные фильмы студии «Союзмультфильм», так и современные цифровые сериалы, использующие народный костюм как элемент визуального кода бренда или франшизы. Особое внимание уделено анимации постсоветского периода, в которой костюм все чаще выступает как элемент визуальной идентичности, считываемый массовой аудиторией без детальной проработки знаков. Полученные результаты позволяют сделать вывод, что народный костюм в отечественной анимации трансформируется от реконструктивной формы к знаковой системе, сохраняет выразительную функцию и обеспечивая визуальную идентификацию культурной принадлежности персонажа в медиапространстве массовой культуры.

В статье рассмотрена актуальность и востребованность разработки модельной конструкции комплекта женской экипировки для мотоспорта. В связи со стремительным ростом популярности экстремальных видов спорта растет и число девушек, увлекающихся ими. Из-за отсутствия возможности крупным европейским брендам поставлять свою продукцию в Россию, китайские производители завозят свои товары на торговые площадки. Несмотря на это, в большинстве случаев преобладают модели экипировки, рассчитанные на мужскую аудиторию. Вследствие чего стала востребована женская экипировка, которая не только имеет красивую расцветку, но и соответствует размерным признакам женской типовой фигуры. Существующая экипировка не обеспечивает должную защиту участков тела при езде на мотоцикле. В связи с тем, что отсутствуют встроенные защитные элементы в необходимых участках участи. Разработка модельной конструкции начинается с анализа моделей аналогов на отечественном и зарубежных рынках. Наиболее актуальными расцветками являются монохромные с добавлением ярких оттенков. Цветовая палитра использована при создании художественных эскизов. Яркость готового изделия достигается путем растровой печати на материале. Разработаны базовые и модельные конструкции свитшота, брюк и комбинезона, проведена примерка макетов из соответствующих материалов. В результате исследования создан яркий комплект женской экипировки из подходящих материалов с защитными элементами в необходимых областях, а также соответствующий женской типовой фигуре. Статья является частью выпускной квалификационной работы «Разработка модельной конструкции комплекта женской экипировки для мотоспорта». Яковишена Мария Александровна, ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)», год выпуска 2025, кафедра Художественного моделирования, конструирования и технологии швейных изделий.

В данной статье автор исследует концепцию архетипов Карла Густава Юнга и последователей его теории в качестве инструмента визуальной коммуникации с людьми. Проводиться анализ того, как архетипические персонажи находят отражение в элементах образа и способны вызывать соответствующие интуитивные реакции, эмоции, управлять впечатлением через взаимодействие с коллективным бессознательным людей, основываясь на современных учениях об архетипах и подходах к формированию имиджа. В современном мире, в мире онлайна, где коммуникация устанавливается посредством визуального контента, все более актуальна тема транслирования архетипических маркеров через внешний образ. Что позволяет находить отклик у аудитории, привлекать ее и устанавливать с ней крепкий и длительный контакт. В центре внимания статьи - визуальные маркеры архетипов и их отражение в стилистических концепциях при создании образов для различных целей социальной коммуникации. В качестве примера, в статье приводятся рекламные кампании, визуальное оформление каталогов, лукбуки известных люксовых брендов, имеющих четкие ДНК, узнаваемость и устойчивый контакт с своей аудиторией. Полученные результаты показывают, что использование архетипических стратегий при создании визуальных образов помогает выстроить эмоциональные взаимосвязи с аудиторией, транслировать истинные ценности, создавать нужное впечатление, управлять вниманием аудитории.

В статье раскрывается взаимодействие культурных традиций Востока и Запада и их влияние на формирование модных тенденций. Политические и экономические события на прямую или косвенно оказывают влияние на потребности покупателя, соответственно на моду и тренды. Статья посвящена процессу проектирования современной коллекции на основе культурных традиций двух государств: Древнего Китая, как представителя Востока, древней Греции, как яркого представителя западной цивилизации. Культурное наследие этих государств настолько масштабно и значимо, что не может не оказывать влияние на развитие новых тенденций и трендов в мировой модной индустрии. Тренд на возвращение истории и культуры разных народов, слияние различных культур с применением современных тенденций - интересный эксперимент, в ходе которого могут родиться совершенно новые формы и образы современного костюма. В статье дан аналитический обзор костюмного комплекса Древнего Китая и Древней Греции, проведен сравнительный анализ формы, конструкции, символического, орнаментального, колористического решения женской и мужской одежды в исторической ретроспективе. Рассмотрены этапы разработки современной женской коллекции с возможностью внедрения искусственных нейронных сетей в качестве инструментария, расширяющего возможности дизайнера - от поиска идеи до его представления в виртуальном пространстве. Важным в создании коллекции является этап художественного эскизного проектирования, когда ранее полученные в процессе исследования исторических костюмов наработки преобразовываются в новые уникальные современные образы и изделия.