Научный архив: статьи

Роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго» многие исследователи определяют как христианский. Содержащиеся в нем размышления о христианстве в основном принадлежат одному из главных героев - Николаю Николаевичу Веденяпину. Исследователи посвятили много работ вопросу о происхождении образа Николая Николаевича Веденяпина и роли, которую он играет в романе, и пришли к выводу, что он является представителем того философского движения начала ХХ в., которое называется «богоискательством». Помимо того, что «расстриженный священник» олицетворяет стремление к обновлению религиозных концепций у многих философов того периода, он выражает философские идеи одного из них - Николая Бердяева. Среди исследователей распространено мнение, что главная точка сближения Бориса Пастернака и Николая Бердяева заключается в их видении истории и бессмертия. Признавая влияние этих идей Бердяева на творчество Бориса Пастернака, мы посвящаем данную статью доказательству того, что философия Бердяева и «невысказанная философия» Пастернака опираются на однo и тo же понимание искусства. Проанализировав эту тему у обоих авторов, можно лучше понять другие темы, такие, как история и бессмертие. Особенность размышлений обоих авторов об искусстве заключается в том, что они исследовали это явление в свете понятия свободы - это новый подход по сравнению с предыдущими философскими концепциями. В данной статье мы попытаемся проследить, в каких фрагментах произведений Пастернака и Бердяева оба автора рассматривают явление искусства и насколько их ви́дение оказывается новым по сравнению с ви́дением предшественников.

Критический разбор рецензируемой здесь книги имеет смысл начать с крат кого представления автора монографии. Евгений Александрович Слесарь в 2006 году защитил в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (СПбГАТИ, ныне РГИСИ — Российский государственный институт сценических искусств) диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения «Режиссер — драматург: модели их взаимоотношений в зарубежном и отечественном театре конца XIX — XX веков» под руководством профессора Л. И. Гительмана; с 2006 по 2018 год преподавал в академии лекционный курс по истории зарубежного театра. В 2010 году Е. А. Слесарь был приглашен на должность доцента кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников Санкт-Петербургского государственного института культуры (СПбГИК), где разработал и преподает такие учебные курсы, как «история и теория драмы», «история театра», «методика и методология научного исследования режиссера театрализованных представлений и праздников», «современная драматургия современных представлений и праздников». В 2019 году Е. А. Слесарю присвоено ученое звание доцента по специальности «театральное искусство», в настоящее время он является куратором магистратуры и координатором научно-методической работы кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников СПбГИК.

В прошлом году библиотека отечественного искусствознания пополнилась очень интересной и важной работой - монографией декана факультета искусств МГУ, профессора А. П. Лободанова «Леонардо да Винчи: сценограф, музыкант, artifex». Настоящая статья является результатом прочтения этой работы и может рассматриваться как развернутый комментарий и одновременно размышление по итогам знакомства с текстом указанного исследования. Автор статьи намеренно хочет избежать слова «рецензия», поскольку идея и замысел данной статьи состоят не в рецензировании, а в отклике на крайне важную и нужную во многих аспектах работу, раскрывающую в новом, во многом неизвестном для русскоязычного читателя ключе образ великого итальянского мастера. Целью статьи не является пояснение или дополнение к сказанному в монографии. Речь скорее может идти о расширении дискуссионного про- странства отдельных поднятых в монографии тем. В рамках статьи охватить все или даже большинство затронутых вопросов невозможно, поэтому здесь выбраны лишь некоторые - те, которые показались автору статьи наиболее важными с его точки зрения.

26 апреля 2024 г. в Высшей школе народных искусств прошел VI профессиональный конкурс по художественному кружевоплетению «Кружевной сувенир – 2024».

В современном мире мода стремительно трансформируется, выходя за рамки привычных представлений о материалах, формах и дизайне. На смену традиционным тканям приходят инновационные решения: переработанный пластик, биополимеры, металлические и стеклянные элементы, а также органические материалы, такие как крапива, водоросли и даже бактериальные культуры. Эта тенденция обусловлена не только стремлением к экспериментам в дизайне, но и экологической повесткой, требующей переосмысления подходов к производству одежды и аксессуаров. В данной статье исследуются прецеденты нетрадиционных материалов в моде, ключевые факторы роста их популярности, включая их экологическую эффективность, технологическую доступность и эстетическую ценность. Рассматривается влияние альтернативных материалов на индустрию и создания принципиально новых текстур и визуальных эффектов. Анализируются примеры успешных кейсов от ведущих дизайнеров и брендов, демонстрирующих, как нетрадиционные материалы могут сочетать функциональность, эстетику и устойчивость. Кроме того, обсуждается роль осознанного потребления в формировании спроса на экологичную моду, грамотную переработку материалов и перспективы дальнейшего развития этого направления. Особое внимание уделяется образам из переработанной керамики. На основе полученных данный была создана коллекция фарфоровых корсетов. Статья подчеркивает, что будущее моды - это гармоничное сочетание технологий, экологии и творчества, где нетрадиционные материалы становятся не просто трендом, а необходимым элементом ответственного подхода к дизайну.

В данной статье авторы выявляют основные черты постмодернистического искусства в контексте его влияния на развитие новых направлений в дизайне одежды на примере дипломных дизайн-проектов, выполненных студентами кафедры «Дизайна» Крымского университета культуры искусств и туризма. В данном исследовании рассматриваются факторы влияния исторических стилей, современного искусства, метафоричности, смешения архитектонических систем на формирование новых художественно-образных решений в дипломных предложениях коллекций одежды. Авторы также обращают внимание на значение постмодернизма, как основного фактора, влияющего на формирование новых тенденций в области дизайна и конструирования одежды. В статье обозначено значение личности дизайнера, его философии и мировоззрения на трактовку современных художественных образов в коллекциях одежды. В представленном исследовании анализируются инновационно-художественные и эстетические идеалы, воплощённые в современных концептуальных предложениях на примере работ молодых специалистов. Авторы дают обобщённую характеристику понятия моделирования костюма, как вида профессиональной деятельности, а также значению научно-образовательной базы в процессе формирования нового поколения дизайнеров одежды. Также в статье мода рассматривается как социокультурное явление. Выделяются и описываются характерные особенности процесса создания концепции коллекций одежды, как основного фактора, влияющего на художественное решение проекта. Значительное внимание уделяется описанию представленных в исследовании дипломных работ студентов, анализируется образное, конструктивное, авторское решение и взаимосвязь представленных проектов с тенденциями постмодернистического искусства.

В данной статье исследуется взаимосвязь между ольфакторным искусством и модой, выясняя, как ароматы могут использоваться для создания уникальных концепций. Рассматриваются примеры известных художников, которые создают ароматы для своих инсталляций. Ароматы могут вызывать сильные ассоциации и воспоминания, порождая ощущения, которые трудно выразить словами. Создание инсталляций с использованием запахов может быть направлено на взаимодействие со зрителем на более глубоком уровне, чем традиционные визуальные искусства. Художники могут использовать различные ароматы для создания атмосферы, передачи рассказа или даже для затрагивания социальных тем. Перфомансы, в которых задействованы запахи, могут вызывать чисто физическую реакцию у зрителей, погружая их в состояние, в котором они становятся не только зрителями, но и участниками. Также обсуждаются практические аспекты создания ароматов для одежды и потенциальные способы их интеграции в создании авторских идей, включая использование ароматерапии для улучшения покупательского опыта. Интеграция ольфакторного искусства в дизайн одежды и моду создаёт революционные возможности для самовыражения и взаимодействия с клиентами. Исследование взаимосвязи между запахами и визуальными элементами способствует созданию новых, глубоких и многослойных модных опытов, формируя будущее индустрии. Внедрение обонятельных элементов в галереи и выставки становится новым шагом к более полному восприятию искусства. Это создает не просто выставки, а уникальные многосенсорные пространства, которые объединяют зрителей и произведения искусства на новом уровне. Каждое событие становится не просто выставкой, а возможностью создать новый опыт, который запомнится надолго.

Исследуется организация пионерского движения с точки зрения воспитательного процесса, что позволяет выявить ценный опыт для дальнейшего использования в современных условиях, когда в Российской Федерации наблюдается новый виток становления детских объединений. Несмотря на то что задачей пионерской организации было прежде всего идеологическое воспитание, в ее деятельности нашли всестороннее отражение такие элементы, как игра, трудовое воспитание, искусство и социальное воспитание, которые, по мнению С. Т. Шацкого, являются основополагающими элементами организации детской жизни. Изучена связь между теоретическими воззрениями С. Т. Шацкого и практической работой с детьми в пионерской организации, созданной в рамках идеологии коммунистической партии с целью воспитания социалистического человека

Современная цивилизация переживает переход к информационному типу культуры, одним из элементов которой выступает массовая цифровизация. В статье анализируются возможности использования искусственного интеллекта в современном искусстве. Автор начинает рассмотрение с определения терминов «современное искусство» и «компьютерное искусство», прослеживает этапы формирования этих феноменов. Далее отмечается, что происходящие в связи с использованием ИИ изменения в искусстве, требуют выработки новых методологических подходов к его исследованию и обновления терминологической базы, описываются уже созданные технические варианты использования ИИ современными мастерами. Автор подчеркивает, что сложившиеся обстоятельства свидетельствуют, что во многом конечный результат работы ИИ зависит от введенных в него данных. То есть осуществляемый ИИ якобы творческий процесс нельзя назвать уникальным, по сути он является всего лишь интерпретацией уже созданных стилей и идей.

В статье предпринимается попытка раскрыть феномен музея как фактора диалога культур, способствующего международному взаимодействию. На примере выставки «Париж-Москва» в парижском Музее Центра Помпиду и в московском ГМИИ им. А. С. Пушкина продемонстрировано, как музеи принимают участие в формировании контекста двусторонних отношений через трансляцию образа страны за рубежом. Через призму концепции диалога культур М. Бахтина автором проанализирована концепция выставки «Париж Москва» как полифонического взаимодействия двух художественных традиций, французской и российской. Особое внимание уделено деятельности музейных проектов в сфере международной дипломатии, культурного сотрудничества и внешней культурной политики стран. В заключении автор отмечает значение музейных проектов в качестве медиаторов, которые разрушают барьеры между идеологически противоположными системами, формируя новые нарративы взаимопонимания.

В статье с позиций философско культурологического, искусствоведческого, педагогического дискурсов рассматривается категория «инокультурная лексика танца» с обоснованием необходимости разработки и внедрения одноименного спецкурса в процесс подготовки хореографов в современных вузах Китая. Авторы фокусируют свое внимание на противоречиях, возникших между содержанием образовательных программ хореографических отделений творческих вузов страны и требованиями, предъявляемыми к современным хореографам со стороны социального пространства, где осуществляется их дальнейшая профессиональная деятельность.

В статье рассматриваются основные существующие позиции, касающиеся широкого применения цифровых технологий в обучении искусству; выделяется ряд преимуществ и раскрывается негативное влияние цифровизации; предлагаются современные педагогические средства для минимизации реальных и перспективных угроз (цифровое просвещение в области искусств, повышение цифровой грамотности педагогов и др.). Подчеркивается значимость опоры на исторически сложившиеся традиции обучения в разных видах искусства в совокупности эстетических ценностей и художественных смыслов, организационных форм, методических подходов и методов. Авторами акцентируется роль учителя в системе общего образования и преподавателя высшей школы в реализации целей и задач обучения искусству; излагается необходимость и целесообразность дальнейшей классификации цифровых технологий, применяемых в практике, с точки зрения продуктивности, неэффективности, рискованности; обозначается востребованность парадигмы исследований для снижения рисков цифровизации в процессе обучения и получения результатов в разных видах искусства. торами акцентируется роль учителя в системе общего образования и преподавателя высшей школы в реализации целей и задач обучения искусству; излагается необходимость и целесообразность дальнейшей классификации цифровых технологий, применяемых в практике, с точки зрения продуктивности, неэффективности, рискованности; обозначается востребованность парадигмы исследований для снижения рисков цифровизации в процессе обучения и получения результатов в разных видах искусства.