Научный архив: статьи

Представленная работа являет собой театроведческое исследование в области реформации немецкого театра. На примере Веймарского театра, периода руководства им И.В.Гете, рассматриваются пути становления и реструктуризации как самого немецкого театра, так и личности И.В.Гете в качестве реформатора Веймарского театра.  
Первая глава посвящается зарождению профессиональных  (в области театрального искусства) воззрений И.В.Гете. Благодаря событийной хронологии пошагово прослеживается этапность формирования взглядов немецкого реформатора. Определяется их природа, сфера влияния и этапность внедрения в структуру обновленного театра. 
Во второй главе исследуется преобразования, внедряемые в театральный процесс И.В.Гете и Ф.Шиллером, находящимися во главе Веймарского театра. В основе анализа лежит вопрос возможности внедрения приобретенных актерами теоретических навыков в непосредственную практическую (театральную) деятельность. Особое внимание уделено реформе сценического искусства, которая коснулась: 1) изменения репертуарной политики; 2) образовательной деятельности, направленной на повышение интеллектуального уровня актеров; 3) воспитательной функции по отношению к зрительской аудитории,  инициирующей эффект творческой сопричастности и соучастия в той или иной постановке; 4) корректуре порядка проведения репетиционного процесса; 5) изменения вектора психоэмоционального восприятия актером роли (переосмыслением ее с позиции интерпретации литературного образа на сцене. 
И.В.Гете представлен в данной исследовательской работе многосторонней, высокоинтеллектуальной и высоконравственной фигурой, собирательный образ которой включал в себя не только основные аспекты профессиональной деятельности (режиссера, актера, драматурга, сценографа, директора, администратора и т. д.), но и патриотически настроенную гражданскую позицию, высокогуманистические идеалы которой ориентированы на формирование нового человека (личности высокообразованной и самосовершенствующийся). Инновации, внедряемые И.В.Гете в театральную культуру и искусство Германии того времени, носили поистине революционный характер. Поэтому данный исследовательский ракурс актуален и современен. 
Третья глава представляет собой реконструкцию спектакля «Мария Стюарт» по одноименной пьесе Ф.Шиллера. Впервые подобная попытка предпринимается на основе литературного материала. В исследовательской работе используются материалы ранее нигде не опубликованной рецензии Иоганна Августа Апеля. 
И.В.Гете и Ф.Шиллер совершили реформационный переворот в реорганизации сценического искусства в Германии. Это явилось знаковым событием в истории развития не только немецкого театрального искусства и культуры, но и всего мирового театрального сообщества. 
 
 

Представленная работа являет собой театроведческое исследование в области реформации немецкого театра. На примере Веймарского театра, периода руководства им И.В.Гете, рассматриваются пути становления и реструктуризации как самого немецкого театра, так и личности И.В.Гете в качестве реформатора Веймарского театра.  
Первая глава посвящается зарождению профессиональных  (в области театрального искусства) воззрений И.В.Гете. Благодаря событийной хронологии пошагово прослеживается этапность формирования взглядов немецкого реформатора. Определяется их природа, сфера влияния и этапность внедрения в структуру обновленного театра. 
Во второй главе исследуется преобразования, внедряемые в театральный процесс И.В.Гете и Ф.Шиллером, находящимися во главе Веймарского театра. В основе анализа лежит вопрос возможности внедрения приобретенных актерами теоретических навыков в непосредственную практическую (театральную) деятельность. Особое внимание уделено реформе сценического искусства, которая коснулась: 1) изменения репертуарной политики; 2) образовательной деятельности, направленной на повышение интеллектуального уровня актеров; 3) воспитательной функции по отношению к зрительской аудитории,  инициирующей эффект творческой сопричастности и соучастия в той или иной постановке; 4) корректуре порядка проведения репетиционного процесса; 5) изменения вектора психоэмоционального восприятия актером роли (переосмыслением ее с позиции интерпретации литературного образа на сцене. 
И.В.Гете представлен в данной исследовательской работе многосторонней, высокоинтеллектуальной и высоконравственной фигурой, собирательный образ которой включал в себя не только основные аспекты профессиональной деятельности (режиссера, актера, драматурга, сценографа, директора, администратора и т. д.), но и патриотически настроенную гражданскую позицию, высокогуманистические идеалы которой ориентированы на формирование нового человека (личности высокообразованной и самосовершенствующийся). Инновации, внедряемые И.В.Гете в театральную культуру и искусство Германии того времени, носили поистине революционный характер. Поэтому данный исследовательский ракурс актуален и современен. 
Третья глава представляет собой реконструкцию спектакля «Мария Стюарт» по одноименной пьесе Ф.Шиллера. Впервые подобная попытка предпринимается на основе литературного материала. В исследовательской работе используются материалы ранее нигде не опубликованной рецензии Иоганна Августа Апеля. 
И.В.Гете и Ф.Шиллер совершили реформационный переворот в реорганизации сценического искусства в Германии. Это явилось знаковым событием в истории развития не только немецкого театрального искусства и культуры, но и всего мирового театрального сообщества. 
 
 

Представленная работа являет собой театроведческое исследование в области реформации немецкого театра. На примере Веймарского театра, периода руководства им И.В.Гете, рассматриваются пути становления и реструктуризации как самого немецкого театра, так и личности И.В.Гете в качестве реформатора Веймарского театра.  
Первая глава посвящается зарождению профессиональных  (в области театрального искусства) воззрений И.В.Гете. Благодаря событийной хронологии пошагово прослеживается этапность формирования взглядов немецкого реформатора. Определяется их природа, сфера влияния и этапность внедрения в структуру обновленного театра. 
Во второй главе исследуется преобразования, внедряемые в театральный процесс И.В.Гете и Ф.Шиллером, находящимися во главе Веймарского театра. В основе анализа лежит вопрос возможности внедрения приобретенных актерами теоретических навыков в непосредственную практическую (театральную) деятельность. Особое внимание уделено реформе сценического искусства, которая коснулась: 1) изменения репертуарной политики; 2) образовательной деятельности, направленной на повышение интеллектуального уровня актеров; 3) воспитательной функции по отношению к зрительской аудитории,  инициирующей эффект творческой сопричастности и соучастия в той или иной постановке; 4) корректуре порядка проведения репетиционного процесса; 5) изменения вектора психоэмоционального восприятия актером роли (переосмыслением ее с позиции интерпретации литературного образа на сцене. 
И.В.Гете представлен в данной исследовательской работе многосторонней, высокоинтеллектуальной и высоконравственной фигурой, собирательный образ которой включал в себя не только основные аспекты профессиональной деятельности (режиссера, актера, драматурга, сценографа, директора, администратора и т. д.), но и патриотически настроенную гражданскую позицию, высокогуманистические идеалы которой ориентированы на формирование нового человека (личности высокообразованной и самосовершенствующийся). Инновации, внедряемые И.В.Гете в театральную культуру и искусство Германии того времени, носили поистине революционный характер. Поэтому данный исследовательский ракурс актуален и современен. 
Третья глава представляет собой реконструкцию спектакля «Мария Стюарт» по одноименной пьесе Ф.Шиллера. Впервые подобная попытка предпринимается на основе литературного материала. В исследовательской работе используются материалы ранее нигде не опубликованной рецензии Иоганна Августа Апеля. 
И.В.Гете и Ф.Шиллер совершили реформационный переворот в реорганизации сценического искусства в Германии. Это явилось знаковым событием в истории развития не только немецкого театрального искусства и культуры, но и всего мирового театрального сообщества. 
 
 
 

Представленная работа являет собой театроведческое исследование в области реформации немецкого театра. На примере Веймарского театра, периода руководства им И.В.Гете, рассматриваются пути становления и реструктуризации как самого немецкого театра, так и личности И.В.Гете в качестве реформатора Веймарского театра.  
Первая глава посвящается зарождению профессиональных  (в области театрального искусства) воззрений И.В.Гете. Благодаря событийной хронологии пошагово прослеживается этапность формирования взглядов немецкого реформатора. Определяется их природа, сфера влияния и этапность внедрения в структуру обновленного театра. 
Во второй главе исследуется преобразования, внедряемые в театральный процесс И.В.Гете и Ф.Шиллером, находящимися во главе Веймарского театра. В основе анализа лежит вопрос возможности внедрения приобретенных актерами теоретических навыков в непосредственную практическую (театральную) деятельность. Особое внимание уделено реформе сценического искусства, которая коснулась: 1) изменения репертуарной политики; 2) образовательной деятельности, направленной на повышение интеллектуального уровня актеров; 3) воспитательной функции по отношению к зрительской аудитории,  инициирующей эффект творческой сопричастности и соучастия в той или иной постановке; 4) корректуре порядка проведения репетиционного процесса; 5) изменения вектора психоэмоционального восприятия актером роли (переосмыслением ее с позиции интерпретации литературного образа на сцене. 
И.В.Гете представлен в данной исследовательской работе многосторонней, высокоинтеллектуальной и высоконравственной фигурой, собирательный образ которой включал в себя не только основные аспекты профессиональной деятельности (режиссера, актера, драматурга, сценографа, директора, администратора и т. д.), но и патриотически настроенную гражданскую позицию, высокогуманистические идеалы которой ориентированы на формирование нового человека (личности высокообразованной и самосовершенствующийся). Инновации, внедряемые И.В.Гете в театральную культуру и искусство Германии того времени, носили поистине революционный характер. Поэтому данный исследовательский ракурс актуален и современен. 
Третья глава представляет собой реконструкцию спектакля «Мария Стюарт» по одноименной пьесе Ф.Шиллера. Впервые подобная попытка предпринимается на основе литературного материала. В исследовательской работе используются материалы ранее нигде не опубликованной рецензии Иоганна Августа Апеля. 
И.В.Гете и Ф.Шиллер совершили реформационный переворот в реорганизации сценического искусства в Германии. Это явилось знаковым событием в истории развития не только немецкого театрального искусства и культуры, но и всего мирового театрального сообщества. 
 
 
 

Представленная работа являет собой театроведческое исследование в области реформации немецкого театра. На примере Веймарского театра, периода руководства им И.В.Гете, рассматриваются пути становления и реструктуризации как самого немецкого театра, так и личности И.В.Гете в качестве реформатора Веймарского театра.  
Первая глава посвящается зарождению профессиональных  (в области театрального искусства) воззрений И.В.Гете. Благодаря событийной хронологии пошагово прослеживается этапность формирования взглядов немецкого реформатора. Определяется их природа, сфера влияния и этапность внедрения в структуру обновленного театра. 
Во второй главе исследуется преобразования, внедряемые в театральный процесс И.В.Гете и Ф.Шиллером, находящимися во главе Веймарского театра. В основе анализа лежит вопрос возможности внедрения приобретенных актерами теоретических навыков в непосредственную практическую (театральную) деятельность. Особое внимание уделено реформе сценического искусства, которая коснулась: 1) изменения репертуарной политики; 2) образовательной деятельности, направленной на повышение интеллектуального уровня актеров; 3) воспитательной функции по отношению к зрительской аудитории,  инициирующей эффект творческой сопричастности и соучастия в той или иной постановке; 4) корректуре порядка проведения репетиционного процесса; 5) изменения вектора психоэмоционального восприятия актером роли (переосмыслением ее с позиции интерпретации литературного образа на сцене. 
И.В.Гете представлен в данной исследовательской работе многосторонней, высокоинтеллектуальной и высоконравственной фигурой, собирательный образ которой включал в себя не только основные аспекты профессиональной деятельности (режиссера, актера, драматурга, сценографа, директора, администратора и т. д.), но и патриотически настроенную гражданскую позицию, высокогуманистические идеалы которой ориентированы на формирование нового человека (личности высокообразованной и самосовершенствующийся). Инновации, внедряемые И.В.Гете в театральную культуру и искусство Германии того времени, носили поистине революционный характер. Поэтому данный исследовательский ракурс актуален и современен. 
Третья глава представляет собой реконструкцию спектакля «Мария Стюарт» по одноименной пьесе Ф.Шиллера. Впервые подобная попытка предпринимается на основе литературного материала. В исследовательской работе используются материалы ранее нигде не опубликованной рецензии Иоганна Августа Апеля. 
И.В.Гете и Ф.Шиллер совершили реформационный переворот в реорганизации сценического искусства в Германии. Это явилось знаковым событием в истории развития не только немецкого театрального искусства и культуры, но и всего мирового театрального сообщества. 
 
 
 

Театральная практика Клима, современного российского режиссера, содержит в себе ритуальную практику, которая обслуживает «субъективную религиозность». Используя опыт исследователей ритуала, работавших параллельно тому, как в европейском театре, а позже и в российском, развивалась линия возвращения театру его ритуальности, предпринимаем попытку проследить изменение отношения к этой ритуальности от первых теоретических размышлений у Антонена Арто до прямой практики, последним и самым точным примером которой становится «нулевой ритуал», разработанный Климом. Мы показываем, какие религиозные мотивы и элементы ритуальных практик включены в «нулевой ритуал» и каким образом это способствует осуществлению «субъективной религиозности» по рассказам свидетелей и участников этого ритуала.

Статья посвящена анализу философских мотивов оперы Рихарда Вагнера «Парсифаль». Основное внимание в исследовании уделяется проблеме соотношения времени и вечности в музыкальной ткани произведения, а также проблеме искусства и религии в театральной мистерии Вагнера. Обосновывается тезис, что творчество Вагнера характеризуется тенденцией к незавершенному переходу от эстетического к пост эстетическому. Осуществляется сравнительный анализ «Парсифаля» с оперой Альбана Берга «Лулу», а также с кантатой Альфреда Шнитке «История доктора Иоганна Фауста». Философский анализ оперы Вагнера осуществляется в контексте концептуальных разработок А. Белого, О. Шпенглера и А. Ф. Лосева. Делается вывод, что театральная мистерия Вагнера «Парсифаль», являясь художественным произведением, одновременно обнаруживает тенденции к выходу за пределы сферы сугубо художественного. Здесь мы имеем дело с произведением искусства, которое стремится к тому, чтобы быть чем то большим, чем только произведение искусства.

В России известна малая толика наследия А. Я. Левинсона-балетоведа: только вышедшие на родине труды «Мастера балета» (1915), «Старый и новый балет» (1918), переизданные в 2008 г. До сих пор не собраны воедино и не републикованы многочисленные его выступления в периодике Петербурга / Петрограда и других городов нашей страны. Рассеянные по разным библиотекам, лишь отчасти оцифрованные, они труднодоступны даже специалистам. Не введены в научный обиход работы о русском танцевальном искусстве за границей, которые были написаны в эмиграции на русском языке.

Завязкой истории спектакля о Владимире Высоцком, таганском протагонисте, стала его преждевременная кончина в самый разгар Олимпийских игр 1980 г. «Дирекция и общественные организации театра с глубоким прискорбием извещают, что 25 июля скоропостижно скончался ведущий артист театра Владимир Семенович Высоцкий…»1

«Человек есть усилие быть человеком», – этим высказыванием философа Мераба Мамардашвили, современника Анатолия Эфроса, можно озаглавить многие спектакли режиссера. Среди всех постановок А. В. Эфроса особняком стоят те, в которых режиссер размышлял об усилии быть творческим человеком.

Известно, что Алжир был колонией Франции в течение 130 лет. Почувствовав угрозу полного искоренения, алжирская культура проявила исключительную живучесть.

«Вдохновенной двоицей» А. М. Эфрос называл Вениамина Львовича Зускина и Соломона Михайловича Михоэлса. За сто лет, прошедших с момента возникновения дуэта, эти фамилии стали почти неразрывны. Режиссер Алексей Михайлович Грановский даже разделил на них одну роль, создав для этого не существующего у автора двойника героя. Общность театрального пути сказалась и на личной судьбе актеров: их жизни были тесно переплетены, а трагический финал судеб предопределен событиями послевоенной истории страны 1.