Научный архив: статьи

В статье рассматриваются система управления сферой культуры и сеть учреждений культуры в Республике Башкортостан. Анализ осуществляется с точки зрения сохранения фольклорного наследия народов республики как важной составляющей государственной культурной политики на региональном уровне. Выделены функции Министерства культуры Республики Башкортостан и ведущих учреждений культуры, направленные на сохранение нематериального культурного наследия и организацию фольклорных фестивалей. При обзоре основных фольклорных мероприятий особое внимание уделено брендовым - крупным ежегодным фестивалям, а также ведению Единого реестра объектов нематериального этнокультурного достояния народов Республики Башкортостан. Рассмотрена сеть клубно-досуговых учреждений как основных популяризаторов фольклора народов республики. Новизна работы заключается в комплексном изучении сферы культуры региона, включая систему управления и сеть учреждений культуры как института сохранения и популяризации фольклорного наследия.

В статье представлен анализ архивных материалов из фондов партийных и карательных органов периода 1920–1930-х гг. из Государственного архива новейшей истории Смоленской области. В документах отразились умонастроения населения и его реакция на различные события общественной и политической жизни в СССР (конфискация церковных ценностей, денежная инфляция, проявления антисемитизма, антирелигиозные кампании, поиски внешних и внутренних врагов, убийство С. М. Кирова, гражданская война в Испании, эсхатологические настроения). Содержащиеся в документах высказывания против советской власти, слухи и толки относительно политических деятелей и перемен во властных структурах, а также образцы народного творчества (частушки, анекдоты, загадки и др.) свидетельствуют о постоянной тревожности и подозрительности, характерных для 1920–1930-х гг. Устоявшиеся стереотипы и представления (ксенофобия, демонизация власти, эсхатологические ожидания в периоды кризисов) находили место в контексте новой социалистической действительности – об этом говорят сюжеты и образы текстов устной истории и фольклора из разных регионов Западной (Смоленской) области.

Термины, обозначающие части тела человека, составляют один из самых архаичных слоев лексики, тесно связанных с чувственно-функциональными аспектами человеческого существования. Они отражают антропокультурные особенности представителей различных языковых коллективов. Данная лексическая группа называется соматической, т. к. она характеризует элементы человеческого тела и функции организма, и представляет собой одну из наиболее привлекательных лексико-семантических категорий тунгусо-маньчжурских языков. Соматическая лексика входит в базовый словарный запас, формировавшийся тысячелетиями, и выражает не только познание носителями окружающего мира, но также их самопонимание и восприятие собственного тела. Малые афористические формы эвенского фольклора - загадки, запреты-обереги, приметы - в прошлые десятилетия привлекали внимание ученых меньше, чем повествовательные прозаические жанры. Записи эвенских загадок 1860-х гг. XIX в. и 1930-1950-х гг. XX в. долгое время оставались вне научного анализа, а поздние издания включали лишь малое количество новых образцов. Помимо этого, разные афористические жанры эвенского фольклора получали неодинаковую степень изучения: загадки, пословицы, обычаи использовались и применяются для обучения детей родному языку и приобщения к этнической культуре, тогда как запреты-обереги и приметы, сохраняющиеся у эвенов поныне, оставались малоизвестными и стали предметом систематического сбора лишь недавно. Лексема «голова» в эвенском языке регулярно выступает ключевым компонентом фольклорных текстов, отражая традиционные соматические концепты. Применение соматизма дыл ʻголова’ в эвенском фольклоре, особенно в пословицах, загадках, приметах, запретах, объединяет телесное и духовное осмысление личности, акцентируя связь тела, сознания и общественной роли. Такие конструкции служат средством выражения этнической идентичности и традиционных взглядов на тело и дух. Соматические выражения существенно способствуют передаче культурных норм и духовных ценностей через язык. В статье дается трактовка соматизмов и детально анализируются пословицы, запреты, приметы, загадки с лексемой «голова».

Творчество Лейлы Исмагиловой стало определяющим для развития башкирской фортепианной музыки второй половины XX века. Её новаторство заключается в глубинном, концептуальном синтезе национального фольклора и сложнейших техник современного композиторского языка. В ключевых сочинениях («Концерт для фортепиано с оркестром», Соната, «Пассакалья и фуга») композитор не стилизует, а радикально переосмысливает интонационные и ритмические архетипы башкирского мелоса, интегрируя их в драматургию авангардных форм, насыщенных полифонией, политональностью и сонористикой. Исмагилова впервые внедрила в национальную музыку философскую масштабность пассакальи, энергию токкатности и остинатную моторику, создав уникальный индивидуальный стиль. Её искусство установило новый стандарт, превратив фольклор из объекта цитирования в точку отсчёта для создания современной художественной реальности.

Струнный квартет на тему «B-la-f» - оригинальный образец жанра последней четверти XIX столетия, возникший в результате творческой коллаборации гениальных современников Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Лядова, А. П. Бородина и А. К. Глазунова. С одной стороны, это шуточное музыкальное приношение к юбилею М. П. Беляева - крупного отечественного мецената и просветителя. С другой, - пример воплощения в квартетном жанре глубинной идеи русского музыкального искусства, заключенной в претворении фольклорного начала и прочной опоре на классические традиции. Впервые Квартет на тему «B-la-f» рассматривается как целостный сонатный цикл, внутреннее единство которого определяется не только поводом создания и присутствием мотива-монограммы, но и характерной народно-жанровой атмосферой. Крайние части опуса, написанные Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым, представляют собой картину массового народного праздника, где звучание квартета обретает, по сути, «оркестровую» масштабность. Подобная «оркестровая» трактовка камерного ансамбля, идущая от Л. Бетховена, стала во второй половине XIX века одной из знаковых черт национальной традиции квартетного жанра. Средние части цикла, Скерцо А. К. Лядова и Serenata alia spagnola А. П. Бородина, - инструментальные миниатюры, жанровая природа которых наиболее созвучна шутливому замыслу сочинения. Если Скерцо основывается на песенно-танцевальных интонациях русского фольклора, то Serenata alla spagnola - колоритный пример претворения в смычковом квартете испанской тематики, уходящий истоками к творчеству классика русской музыки М. И. Глинки. Особое внимание уделено инструментальным средствам выразительности и роли альта, тембр которого ассоциируется с образом М. П. Беляева, музицирующего на этом инструменте. В целом Струнный квартет на тему «B-la-f», несмотря на развлекательно-бытовую идею и коллективное авторство, представляет собой единый по своей национальной сущности цикл, продолжающий русскую классическую традицию жанра в последней четверти XIX столетия.

Статья посвящена мюзиклу «Оклахома!» Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II - ключевому произведению в истории жанра, где впервые был достигнут органичный синтез выразительных средств литературного текста, актёрской игры, пения, танца в рамках эстрадного искусства. Поскольку в русскоязычной литературе это произведение осмыслено недостаточно, автор исследования ставит перед собой задачу показать механизм формирования синтеза художественных ресурсов мюзикла.

Статья посвящена вопросам современного состояния сохранности песенного фольклора на территории Почепского района Брянской области. Отмечены характерные черты западнорусской певческой традиции, описанные в трудах фольклористов, и их преломление в практике бытования в наши дни. Проведен жанровый анализ песенного материала, зафиксированного в ходе экспедиционной работы в Почепском районе в июле 2023 года. Выявлены особенности исполнения старинных обрядовых и более поздних жанров народной песни.

В статье проводится анализ социализации людей с ограниченными возможностями здоровья и инвалидов в процессе творческой деятельности в этнокультурной среде фольклорного инклюзивного фестиваля в результате общения с нормотипичными сверстниками на основе народных традиций. В качестве примера рассматривается опыт фольклорных инклюзивных фестивалей культурно-просветительского проекта «Алтын майдан» имени Бисера Кирова, обладающих недооценённым в полной мере мощным воспитательным потенциалом.

Традиция исполнения мунаджатов среди татар имеет древнее происхождение, практически начиная со средних веков этот жанр популярен среди мусульман во всем мире. Особенностью суфизма среди татар было разрешение женщинам принимать участие в общих молитвенных собраниях и исполнение духовных жанров. Статья посвящена анализу текстов мунаджатов, собранных преподавателями и студентами Казанского государственного института культуры от исполнительниц из разных регионов России. По тематике мунаджаты можно распределить на несколько групп: посвященные семье, на религиозные темы, воспитательные, суфийские. Исследование показало возрождение интереса к исполнению мунаджата среди татарских женщин разного возраста. Сегодня распевание духовных жанров связано с мусульманскими праздниками, собраниями женщин на мероприятиях при мечети. Новым явлением является проведение конкурсов исполнения мунаджатов, что активизирует интерес молодежи к почти забытому жанру татарского фольклора.

В статье рассматривается современное состояние оперного жанра в музыкальной культуре тюркских народов стран СНГ в аспекте его исторического развития в период XX-XXI вв. Анализируется оперное искусство республик СНГ и России - Кыргызстана, Казахстана, Узбекистана, Азербайджана, Татарстана, Башкортостана. Выявлено три основных направления развития жанра академической оперы в этих республиках. Полный отказ от западноевропейского типа оперы в пользу национального музыкально-театрального искусства наблюдается в Туркменистане. В других странах развиваются совместные проекты в рамках фестивалей «Дни оперного искусства Тюрксой». Происходит обновление оперного репертуара театров за счет создания новых спектаклей на музыку современных композиторов. Общей особенностью оперного искусства тюркских народов XXI века становится обращение к традиционным сюжетам, фольклорным образам, народному пению и музыкальным инструментам.

В статье на материале двухударных строк былины рассматривается проблема анализа метрики и ритмики русского фольклорного стиха. Изучены звукозаписи былин, сделанные от одного из наиболее известных носителей эпической традиции — Ф. А. Конашкова. В качестве основы для сопоставлений выступили тексты, опубликованные в классических собраниях Кирши Данилова, П. Н. Рыбникова, А. Ф. Гильфердинга. Аудиозаписи дают возможность пересмотреть традиционный взгляд на стих былины как на строгий трехиктный тактовик, метрически сильные позиции в котором определяются фразовыми ударениями. Высказывается и обосновывается гипотеза о том, что в подлинном народном исполнении акценты распределены равномерно, определяющую роль играют словесные, а не фразовые ударения. Принятое после А. Х. Востокова чтение текстов былин с групповыми ударениями отражает вторичную, «книжную» ипостась былинного стиха, впоследствии послужившую источником разнообразных авторских, литературных имитаций. Подробно представлены метроритмические свойства двухударных строк, зафиксированы параметры основных показателей: переменная анакруза (0–3 слога), преимущественно дактилическая клаузула (75 %), цезурированное строение строк, преобладание трехсложного межударного интервала, общая хореическая тенденция. Некоторые двухударные строки представляют собой полную реализацию народно-песенного размера 5+5 или, предположительно, являются его дериватами. Структура двухударных строк рассмотрена в контексте проблемы метрической амбивалентности. Демонстрируется, что в сложных случаях неоднозначной метрической интерпретации той или иной строки надежной опорой являются аудиозаписи, которые дают возможность идентифицировать реальную метроритмическую структуру стиха. Подчеркивается необходимость дальнейшей проверки высказанных теоретических положений при помощи современных методов инструментально-фонетического анализа

Статья посвящена сравнительному анализу идеала совершенного человека в китайской и русской этнопедагогике. Теоретическую основу исследования составляют подходы к пониманию этнопедагогики как самостоятельной и междисциплинарной области педагогического знания. На материале конфуцианской культурной традиции рассматривается нормативная модель личности 君子 (цзюнь-цзы - «благородный муж») и воспитательные установки, представленные в учебно-нравственном трактате 三字经 («Троесловие»). Показано, что китайская модель идеала ориентирована на дисциплину, следование 礼 (ли - «ритуалу/норме»), иерархические формы отношений и социальную гармонию, на закрепление нравственных норм через повторяемость повседневных практик и коллективную ответственность семьи и наставника. Русская этнопедагогика раскрывается через фольклорные источники, трудовую практику и духовно-нравственные ориентиры, формирующие идеал личности, основанный на внутреннем моральном выборе, совести и ответственности. Установлено, что при общности воспитательного целеполагания различаются доминирующие механизмы нравственного формирования: в китайской традиции преобладает нормативно-этическая регуляция поведения, в русской - акцент на внутреннюю нравственную автономию личности при сохранении связи с культурными основаниями народа. Полученные результаты расширяют представления о ценностной природе воспитательных идеалов и могут быть использованы в исследованиях по сравнительной педагогике и межкультурному образованию.