Научный архив: статьи

Исследуется опыт обращения художников Ленинградского завода художественного стекла к русским национальным мотивам. Осмысленное соединение традиций и новаторства привело к созданию ряда авторских и тиражных произведений, подсвечивающих различные срезы русского искусства. Несмотря на то что стеклоделие не считается исконно русским ремеслом, ленинградские художники 1950–1980-х годов смогли органично вплести в стекло и хрусталь художественные образы из древнерусской архитектуры, резьбы по дереву, глиняной игрушки и т. д. Результаты этих творческих поисков не являются бессодержательной стилизацией, но демонстрируют способность советских художников выявлять взаимосвязи между различными видами искусства и временными слоями, оперировать ими, вычленять самую суть и помещать ее в новую структуру в соответствии с производственными возможностями и новыми эстетическими задачами. Прежде всего рассматриваются теоретические обоснования принципов советского стеклоделия и его обращения к национальным мотивам, т. е. данный круг изделий исследуется в контексте художественной культуры, на которую в значительной мере влияли искусствоведы и критики. Обнаруживается особый характер русского стекла, получившего мощный импульс к самостоятельному развитию в условиях массового тиражирования и борьбы с декоративностью. Описываются и анализируются работы Е. В. Яновской, А. А. Аствацатурьяна и других художников Ленинградского завода художественного стекла, сравниваются разные способы решения сходных творческих задач, а также приводятся мнения советских и зарубежных критиков, активных участников советской художественной жизни

Исследуется минимализм как инструмент борьбы с тревогой в условиях информационной перегрузки и постмодерна (Ж. Бодрийяр, Ж. Лиотар). Критикуя избыточность знаков, иллюзорность симулякров, минимализм предлагает упрощение восприятия, универсальные интерфейсы и синтез формы с содержанием, снижая тревогу через экономию, простоту и ясность в цифровом обществе.

Обувь выполняет важную функцию в защите стопы от внешних неблагоприятных факторов, травм. Она должна обеспечивать эффективные и безболезненные движения при выполнении широкого спектра повседневных, профессиональных, развлекательных и спортивных действий. На выбор обуви влияют многие факторы, такие как экономические, культурные, функциональные. При этом комфорт часто считается одним из наиболее важных факторов. В свою очередь комфорт - это сложное и многогранное понятие, которое каждым потребителем понимается по-своему. Также каждому потребителю хочется, чтобы обувь служила долгие годы «не выходя из строя», а для этого должны применяться качественные материалы, обладающие определёнными физико-механическими и эксплуатационными свойствами. В статье представлены современные исследования в области изучения потребительских интересов, которые позволяют установить, какие элементы обуви интересуют потребителей больше всего. Рассмотрены исследования в области проектирования подошв обуви, в частности проектирование рифов (протекторов). Отмечено, что при проектировании обуви приоритет отдаётся эстетическим показателям, а не показателям долговечности. Описаны основные виды дефектов, возникающие в подошвах обуви, как в гарантийный срок, так и в период длительной носки. Представлен современный ассортимент подошв, применяемый при производстве обуви для повседневной носки, осенне-весеннего периода. Рассмотрено их строение, габаритные размеры и представлены результаты исследования по показателю относительное удлинение при разрыве. Объект исследования - подошвы обуви для взрослого населения.

Цель исследования состоит в сборе и последующем анализе данных, позволяющих выявить реальные ожидания потребителей перед началом зимнего сезона 2025/26 годов. Научная работа проводилась в рамках изучения меха как материала, широко используемого отечественными производителями модной одежды различного ассортимента и назначения. Мех («мягкое золото») традиционно считается уникальным природным богатством России. В XVI веке он служил символом высокого статуса в российском обществе, олицетворяя богатство и процветание. Дорогостоящие соболиные меха были неотъемлемой частью древнерусских свадебных церемоний. Исследование основано на социальном опросе - анкете, направленной на выявление потребительских предпочтений относительно выбора верхней зимней одежды из меха. Опрос-анкетирование составлено автором и включает 18 вопросов. В анкетировании принимали участие жители Москвы, в том числе обучающаяся молодежь творческих специальностей: художники, дизайнеры (приложение 1). В ходе исследования были поставлены следующие задачи: выявить актуальность использования меха в производстве верхней одежды. Определить предпочтения потребителей относительно ассортимента верхней одежды. установить предпочтения в выборе между искусственным и натуральным мехом. Изучить предпочтения покупателей по видам меховых полуфабрикатов, способам их декорирования, длине, цветовой гамме, стилю, применению инновационных материалов, декоративных элементов и фурнитуры. Эти данные необходимы для формирования основополагающих характеристик, позволяющих дизайнерам разрабатывать качественные и востребованные продукты. Современные инновационные технологии обеспечивают создание высококачественного мехового сырья. Анализ эстетической привлекательности меха и изучение потребительских предпочтений позволят проектировать конкурентоспособную верхнюю одежду и создавать оригинальные дизайнерские коллекции.

В данной статье исследуется взаимосвязь между ольфакторным искусством и модой, выясняя, как ароматы могут использоваться для создания уникальных концепций. Рассматриваются примеры известных художников, которые создают ароматы для своих инсталляций. Ароматы могут вызывать сильные ассоциации и воспоминания, порождая ощущения, которые трудно выразить словами. Создание инсталляций с использованием запахов может быть направлено на взаимодействие со зрителем на более глубоком уровне, чем традиционные визуальные искусства. Художники могут использовать различные ароматы для создания атмосферы, передачи рассказа или даже для затрагивания социальных тем. Перфомансы, в которых задействованы запахи, могут вызывать чисто физическую реакцию у зрителей, погружая их в состояние, в котором они становятся не только зрителями, но и участниками. Также обсуждаются практические аспекты создания ароматов для одежды и потенциальные способы их интеграции в создании авторских идей, включая использование ароматерапии для улучшения покупательского опыта. Интеграция ольфакторного искусства в дизайн одежды и моду создаёт революционные возможности для самовыражения и взаимодействия с клиентами. Исследование взаимосвязи между запахами и визуальными элементами способствует созданию новых, глубоких и многослойных модных опытов, формируя будущее индустрии. Внедрение обонятельных элементов в галереи и выставки становится новым шагом к более полному восприятию искусства. Это создает не просто выставки, а уникальные многосенсорные пространства, которые объединяют зрителей и произведения искусства на новом уровне. Каждое событие становится не просто выставкой, а возможностью создать новый опыт, который запомнится надолго.

В статье исследуются ключевые аспекты педагогического дизайна в контексте работы с пейзажными мотивами в текстильном рисунке. Особое внимание уделяется принципам и методам обобщения и типизации объектов изображения. Подчеркивается важность выделения существенных и характерных черт природных форм, что позволяет дизайнеру сосредоточиться на создании выразительного силуэта растительных элементов, избегая излишнего натурализма. Пейзажные мотивы на ткани имеют свои корни в народном искусстве. Текстильные орнаменты - это не просто украшение, а отражение культурных, религиозных и исторических особенностей народов. В тексте подчеркивается важность изучения орнамента как ключа к пониманию истории и культуры. Пейзажные мотивы остаются актуальными и востребованными в современном дизайне, демонстрируя свою непреходящую ценность как части культурного наследия. Современные дизайнеры используют изображение природы в различных стилях от условных до реалистичных, что демонстрирует гибкость и адаптивность пейзажного жанра. Особое внимание уделяется значимости наличия в творческом портфолио художника-дизайнера зарисовок разнообразных пейзажей и элементов природы, выполненных в разных стилях и уровнях условности. От ботанических изображений до абстрактных и стилизованных форм - все эти элементы образуют единый художественный образ пейзажа. Рассматриваются требования к зарисовкам, акцентируется внимание на их художественной выразительности и разнообразии форм. Несмотря на влияние компьютерных технологий на процесс создания изображения, творческое видение и мастерство остаются ключевыми факторами успеха. Технологии облегчают рутинные процессы и расширяют возможности экспериментирования, но не могут заменить творческую активность и оригинальные идеи художника. Таким образом, сочетание традиционных методов с современными технологиями предоставляет художникам уникальную возможность открывать новые горизонты в создании произведений, отражающих дух времен.

Проблематикой исследования является исследование у обучающихся понимания роли оптических иллюзий и виртуальной реальности для ее интеграции в образовательный процесс высшего учебного заведения. При этом виртуальная реальность может усилить восприятие, вызвать у обучающихся дополнительный интерес к пониманию традиционных российских промыслов. В статье рассматривается возможность использования виртуальной реальности для создания в процессе обучения оптических иллюзий в русском народном костюме, а также создание платформы виртуальной реальности для популяризации народных промыслов и этнокультурного наследия среди студентов вузов и колледжей.

Целью исследования является выявление роли интерактивного восприятия и современных цифровых технологий в расширении представлений у обучающихся о традиционном мастерстве и культурном наследии. В статье представлена возможность раскрытия потенциала синтеза виртуальной реальности и традиционного национального творчества с учебной платформой как профессионального образования, так и для дополнительного и самостоятельного. Автор анализирует преимущества виртуальной реальности в моделировании и визуализации оптических эффектов для создания интерактивной платформы. А также исследует влияние интерактивности и 3D визуализации на восприятие обучающимися традиционного костюма. В работе использовались методы опроса и исследования теоретических источников. Результаты исследования дают рекомендации по использованию виртуальная реальность в образовательных программах для обучения студентов дизайну, истории моды, и традиционным ремеслам. Интерактивные виртуальные модели русского народного костюма предоставляют студентам бесценный опыт, дополняя традиционные методы обучения.

Выводы: данное исследование демонстрирует огромный потенциал виртуальной реальности в расширении представлений у студентов-дизайнеров о традиционном мастерстве и создании новых возможностей для взаимодействия с культурным наследием. Оно открывает путь для дальнейших исследований и инноваций в сфере цифровой консервации, интерактивного обучения и творческого самовыражения.

Государственная политика Республики Казахстан и общественный запрос, направленные на возрождение и рецепцию национального культурного наследия казахского народа, обеспечили беспрецедентный расцвет местных дизайнерских компаний и частных предпринимателей, работающих в сфере промышленного дизайна. Этнический стиль в моде и архитектуре потребовал воспитания собственных дизайнерских кадров для легкой промышленности, ювелирного дела, архитектуры, производства обуви и аксессуаров. Промышленный дизайн в Казахстане нашел для себя важную нишу: воплощение национальных мотивов и традиций в современном производстве и строительстве. Казахстанский промышленный дизайн в сфере архитектуры пока не привел к формированию крупных национальных дизайнерских школ. Этнические мотивы и национальное наследие Казахстана воплощаются в архитектурных проектах иностранными – в основном, японскими – архитекторами. Вместе с тем, местные фирмы активно включаются в конкуренцию, осваивая рынок проектирования мебели, внутреннего дизайна помещений, городской среды и проч. Местные исследователи вполне осознают зависимость казахстанского производства от промышленного дизайна других стран. В числе главных проблем, мешающих развитию национального индустриального дизайна, специалисты называют малое внимание государства к развитию отрасли; стереотипы и незаинтересованность казахстанских коммерческих предприятий в сотрудничестве с местными дизайнерами; неразвитость системы профильного профессионального образования. Решать существующие проблемы предлагается через развитие профильного образования в вузах и колледжах, а также за счет целевой поддержки государства, которое должно дотировать разработки промышленных дизайнеров при запуске новых продуктов местной индустрией.

В исследовании ставится цель - выявить основные принципы национальной идентичности датского дизайна во взаимосвязи художественного и технологического начал на этапе становления профессии конца XIX - начала XX века. Обращение к историческому материалу проектного творчества скандинавского региона, сохранившего по сей день ярко выраженный аутентичный характер, актуально в решении задачи поиска современного национального стиля в дизайне. Новизна подхода состоит не в дискретном жанровом анализе проектного материала, а в целостном комплексном взгляде на проектное творчество во всем многообразии традиционных, исторически развитых отраслей - керамики, ткачества, мебели и ювелирных изделий - на фоне широкого социокультурного контекста. Экокультурный подход в соединении с системным анализом позволил установить новые художественно-технологические взаимосвязи исторических объектов датского ремесла и дизайна. В работе использованы многочисленные оригинальные современные западные искусствоведческие труды, а также введены в научный оборот исторические материалы конца XIX века. В основу исследования лег анализ деятельности проектных студий промышленного сектора художественной индустрии и крупных ремесленных мастерских, частных проектных студий и круга независимых дизайнеров, позволивший составить представление о специфике датского дизайна на основе движения Skønvirke (скёнвирке), ставшего для дизайна идеологической и проектно-художественной основой. Систематизация приведенных фактов позволила выявить основные принципы проектного творчества в уникальном сочетании художественно-ремесленного наследия и открытости новой, технологически емкой эстетике промышленного производства, национальной традиции и инновации, определивших всё дальнейшее развитие датского дизайна в сохранении его национальной идентичности, неповторимого «нордического» характера, узнаваемого в мире.

Целью работы является исследование цветовых стратегий в дизайне новостных материалов Медиа Группы РБК Юг. Вклад предлагаемого исследования в теорию визуальной медиакоммуникации заключается в комплексном анализе использования цветовых решений для повышения эффективности визуального оформления новостей, что может способствовать улучшению качества контента и укреплению доверия аудитории к СМИ. Исследование основано на современных изысканиях в области психологии восприятия, графического дизайна, медиакоммуникации, маркетинга и брендинга. Авторы использовали теоретические данные о психологии цвета и его роли в графическом дизайне, а также провели опрос аудитории для выявления предпочтений и ассоциаций, связанных с цветовым оформлением новостных материалов. Исследование проводилось на материалах за 2024 год Медиа Группы РБК Юг, в которую входят издания РБК Краснодар, РБК Ростов, «Деловая газета. Юг» и «Ведомости Юг». В опросе приняли участие 50 респондентов, преимущественно, в возрасте от 20 до 35 лет (39 человек). Как отмечают исследователи данной работы, возможно, это связано с тем, что молодое поколение чаще обращает внимание на внешний вид медиа, им важно видеть красивую картинку, а главное - соответствующую заявленной тематике. Результаты исследования показали, что различные цветовые схемы вызывают у аудитории определенные эмоциональные реакции и ассоциации. Например, синий и голубой цвета ассоциируются с доверием и уверенностью, красный - с энергичностью и креативностью, а черный и серый - со строгостью и авторитетностью. Авторы пришли к выводу, что Медиа Группа РБК Юг эффективно использует принципы психологии цвета для усиления воздействия своих публикаций. Выбор цветовых решений и графических элементов соответствует тематике и целевой аудитории каждого издания, что способствует достижению целей брендинга и повышению качества контента.

В данной статье рассматривается проблема создания психологически комфортного общественного помещения, которое бы стимулировало качественное выполнение деятельности человека, облегчило бы адаптацию, а также не мешало работе человека, находящегося в нем. Представлено сравнение двух противоположных по реализации психологических задач общественных помещения. Одной помещение предназначено для релаксации, расслабления тела, снятия психического напряжения человека (кабинет психологической разгрузки). Другое помещение предназначено стимулировать когнитивную, творческую деятельность человека (кабинет для проведения мастер-классов). В статье оба помещения графически воссозданы и представлены в виде рисунков. Приводится список собранных теоретических психологических и архитектурных данных к каждому из воссозданных помещений, этот список отражает выбор того или иного дизайнерского решения, а также представлены доводы, чем данный выбор обусловлен. В статье приводятся эмпирические данные опроса, проведенного авторами, среди студентов Оренбургского государственного университета. Эти данные помогают проанализировать насколько цветовая гамма, дизайн пространства помещений, отведенных для психологической работы, способствуют желанию работать в них. Данная статья может быть полезна практическим психологам, для оформления своих рабочих помещений, а также представителям дизайнерских и архитектурных специальностей, занимающихся оформлением общественных интерьеров.

В статье рассматриваются возможности развития инновационного мышления студентов будущих дизайнеров посредством интеграции STEAM-образования в учебный процесс. Акцентируется внимание на применении интердисциплинарного и междисциплинарного подходов для расширения творческого потенциала и формирования навыков решения нестандартных задач.

Цель: Разработка и апробация методики развития инновационного мышления студентов будущих дизайнеров через внедрение STEAM-образования, основанного на интердисциплинарном и междисциплинарном подходах.

Задачи. Проанализировать теоретические основы развития инновационного мышления и возможности STEAM-образования в подготовке дизайнеров.

• Разработать практические занятия и проекты, интегрирующие STEAM-подходы вучебный процесс по дизайну.
• Оценить эффективность разработанной методики с использованием контрольной иэкспериментальной групп.

Методы: Анализ научной литературы, педагогическое проектирование, эксперимент, статистическая обработка данных.

Результат: Разработана и апробирована методика развития инновационного мышления студентов будущих дизайнеров посредством STEAM-образования. Результаты эксперимента показали значительное повышение уровня инновационного мышления в экспериментальной группе по сравнению с контрольной.

Выводы: Интеграция STEAM-образования с интердисциплинарным и междисциплинарным подходами является эффективным инструментом развития инновационного мышления студентов будущих дизайнеров. Данная методика способствует формированию креатив-ных навыков, умения решать сложные задачи и адаптации к быстро меняющимся требованиям современного рынка.