Научный архив: статьи

В статье рассматривается использование образа архитектурного сооружения - колесо обозрения в дизайне художественно-промышленных изделий. Целью исследования было изучения возможности применения архитектурных сооружений в современных изделиях. В качестве основного объекта было выбрано колесо обозрения, поскольку данная конструкция является наиболее интересной для проектирования изделия.

В статье дается анализ состояния проблемы образа купеческого города как источника проектной концепции дизайнеров. Приводится обзор научных исследований по данному вопросу. Раскрываются ключевые аспекты изучения региональной архитектуры в обучении дизайнеров для формирования ценностных ориентаций и проектной культуры студентов. Изучение региональной архитектуры России является важной составляющей обучения студентов-дизайнеров. Сегодня важно знать не только историческую ценность архитектурного наследия при обучении студентов, но выявлять роль и значение архитектуры для формирования ценностных ориентаций последующих поколений. Умение разрабатывать проектную концепцию является ведущим умением в практике дизайнера. Во многих аспектах данного вопроса архитектура всегда была источником вариативных концепций, открытий и вдохновляла дизайнеров на творчество. Купеческие постройки городов Саратова, Оренбурга. Ростова-на-Дону не являются исключением, не редко вдохновляя студентов на новые проектные предложения. Во многих крупных городах России сегодня мы наблюдаем реконструкцию зданий/сооружений в исторических центрах. Администрация выделяет многочисленные субсидии для сохранения и реконструкции старинных зданий/сооружений/комплексов. Целью научной статьи является анализ и изучение исторического архитектурного наследия, на примере образа купеческих городов как источника концепции дизайнеров. Проводится краткий сравнительный анализ стилей постройки, выявляются источники концепции. Особый интерес педагогики к региональной архитектуре обусловлен появлением новых возможностей совершенствования процесса обучения, посредством внедрения образа купеческих городов как источника образной и проектной концепции студентов. Данное обучение не только воспитывает любовь к Родине, но и выявляет интересы студентов в самообразовании и повышения уровня ценностных ориентаций.

В статье рассматривается архитектура Китая, где главными элементами являются искусство гармонии и баланса, здания и природные ландшафты дополняют друг друга, отражая культурные и духовные ценности страны. Эти архитектурные шедевры, передаваемые из поколения в поколение, не только функциональны, но и несут в себе глубокую символику. Их уникальные черты вдохновили на создание оригинального органайзера для чая, который сочетает в себе эстетику и практичность, отражая богатое культурное наследие Китая.

Эффективность социального предпринимательства зависит от способности социальных предприятий быть устойчивыми. Поэтому в настоящей работе предпринимается попытка определить факторы эффективной применимости социального предпринимательства с точки зрения их устойчивости. Социальное предприятие может быть финансово устойчивым в зависимости от факторов его эффективной применимости. Для этого анализа используется три примера социальных предприятий, а именно: Benetech, APOPO и Conserve. Выводы настоящей работы предполагают, что бремя, возлагаемое на социальные предприятия, должно дозироваться, потому что их жизнеспособность зависит во многом от реализации соответствующей социальной политики. При избыточной нагрузке на социальные предприятия они могут быть уничтожены, в то время как при недостаточной нагрузке некоторые из их мощностей могут простаивать, и это означало бы, что они неэффективны. Было выявлено пять факторов повышения эффективной применимости социальных предприятий, а именно: государственная поддержка социальных предприятий; помощь, предоставляемая социальным предприятиям частными кредиторами и спонсорами; формирование общественного мнения в пользу социального предпринимательства; стратегия дизайна и маркетинга продукции социальных предприятий; объединение на уровне цели усилий социально ориентированного государства, социальных предпринимателей и бизнеса, осознающего бесперспективность и бессмысленность максимизации прибыли. Предложены меры государственной поддержки как фактор усиления эффективной применимости социальных предприятий, а также предложен механизм субсидирования социальных предприятий со стороны государства.

Актуальность исследования обусловлена необходимостью повышения эффективности пропаганды охраны труда с целью предотвращения нарушений требований техники безопасности и минимизации риска производственного травматизма. Целью статьи является изучение эмоционального контекста плакатов по охране труда с целью повышения мотивации сотрудников к безопасному труду. Материалы и методы. Использовался теоретический анализ научных работ, сравнительный анализ, классификация, обобщение. Результаты. Различные эмоциональные контексты, используемые в дизайне плакатов, могут вызывать у зрителя определенные ответные эмоции, тем самым мотивируя их к желаемым действиям. Предлагаются рекомендации по созданию эффективных плакатов по охране труда, учитывающих психологические особенности восприятия информации и ответную эмоциональную реакцию. Выводы. Плакаты по охране труда как средство профилактики производственного травматизма способны воздействовать на зрителя не только на рациональном, но и на эмоциональном уровне. Мотивационный эффект как результат воздействия его эмоционального контекста на мотивацию человека достигается за счет тщательно продуманной эмоциональной окраски плаката, которая призвана пробудить у зрителя целый спектр эмоций – от сопереживания и страха до осознания возможных негативных последствий нарушения требований техники безопасности и ответственности к соблюдению правил охраны труда. Мотивационный эффект плакатов заключается в том, что они раскрывают потенциальные опасности, тем самым повышая мотивацию к безопасному труду. Использование различных эмоциональных контекстов позволяет создавать плакаты, которые эффективно мотивируют сотрудников соблюдать правила охраны труда. Для создания эмоционального тона плаката можно использовать следующие приемы: эмоционально заряженные изображения; эмоционально привлекательный текст; цветовую палитру, стилистику и композиции. Для достижения максимальной эффективности плаката необходимо использовать сбалансированный подход, сочетающий его эмоциональное воздействие с рациональным содержанием

В данной статье абстрактная фотография рассматривается как отдельный вид изобразительного искусства, основанный на трансформации фотографического изображения в графический художественный образ, который достигается при помощи нестандартной точки съемки, изменения технических аспектов фокуса и экспозиции или манипулирования светом. Описываются истоки зарождения экспериментальной фотографии, опыты известных художников, осуществлявших поиски новых выразительных средств в области искусства и дизайна. Соответственно основными задачами явилось освещение истоков зарождения абстрактной фотографии, эксперименты, проводимые с фотографией, а также разбор современных подходов и приемов. Определены технологии и научные разработки в данном направлении, сделана попытка аргументировать взаимосвязь технического прогресса и художественной идеи. Приведены примеры нестандартного видения предметов и объектов, предложено оригинальное решение художественного замысла. Данная статья может быть интересна фотохудожникам и дизайнерам, изучающим новые подходы в абстрактной фотографии.

Исследуется опыт обращения художников Ленинградского завода художественного стекла к русским национальным мотивам. Осмысленное соединение традиций и новаторства привело к созданию ряда авторских и тиражных произведений, подсвечивающих различные срезы русского искусства. Несмотря на то что стеклоделие не считается исконно русским ремеслом, ленинградские художники 1950–1980-х годов смогли органично вплести в стекло и хрусталь художественные образы из древнерусской архитектуры, резьбы по дереву, глиняной игрушки и т. д. Результаты этих творческих поисков не являются бессодержательной стилизацией, но демонстрируют способность советских художников выявлять взаимосвязи между различными видами искусства и временными слоями, оперировать ими, вычленять самую суть и помещать ее в новую структуру в соответствии с производственными возможностями и новыми эстетическими задачами. Прежде всего рассматриваются теоретические обоснования принципов советского стеклоделия и его обращения к национальным мотивам, т. е. данный круг изделий исследуется в контексте художественной культуры, на которую в значительной мере влияли искусствоведы и критики. Обнаруживается особый характер русского стекла, получившего мощный импульс к самостоятельному развитию в условиях массового тиражирования и борьбы с декоративностью. Описываются и анализируются работы Е. В. Яновской, А. А. Аствацатурьяна и других художников Ленинградского завода художественного стекла, сравниваются разные способы решения сходных творческих задач, а также приводятся мнения советских и зарубежных критиков, активных участников советской художественной жизни

Исследуется минимализм как инструмент борьбы с тревогой в условиях информационной перегрузки и постмодерна (Ж. Бодрийяр, Ж. Лиотар). Критикуя избыточность знаков, иллюзорность симулякров, минимализм предлагает упрощение восприятия, универсальные интерфейсы и синтез формы с содержанием, снижая тревогу через экономию, простоту и ясность в цифровом обществе.

Обувь выполняет важную функцию в защите стопы от внешних неблагоприятных факторов, травм. Она должна обеспечивать эффективные и безболезненные движения при выполнении широкого спектра повседневных, профессиональных, развлекательных и спортивных действий. На выбор обуви влияют многие факторы, такие как экономические, культурные, функциональные. При этом комфорт часто считается одним из наиболее важных факторов. В свою очередь комфорт - это сложное и многогранное понятие, которое каждым потребителем понимается по-своему. Также каждому потребителю хочется, чтобы обувь служила долгие годы «не выходя из строя», а для этого должны применяться качественные материалы, обладающие определёнными физико-механическими и эксплуатационными свойствами. В статье представлены современные исследования в области изучения потребительских интересов, которые позволяют установить, какие элементы обуви интересуют потребителей больше всего. Рассмотрены исследования в области проектирования подошв обуви, в частности проектирование рифов (протекторов). Отмечено, что при проектировании обуви приоритет отдаётся эстетическим показателям, а не показателям долговечности. Описаны основные виды дефектов, возникающие в подошвах обуви, как в гарантийный срок, так и в период длительной носки. Представлен современный ассортимент подошв, применяемый при производстве обуви для повседневной носки, осенне-весеннего периода. Рассмотрено их строение, габаритные размеры и представлены результаты исследования по показателю относительное удлинение при разрыве. Объект исследования - подошвы обуви для взрослого населения.

Цель исследования состоит в сборе и последующем анализе данных, позволяющих выявить реальные ожидания потребителей перед началом зимнего сезона 2025/26 годов. Научная работа проводилась в рамках изучения меха как материала, широко используемого отечественными производителями модной одежды различного ассортимента и назначения. Мех («мягкое золото») традиционно считается уникальным природным богатством России. В XVI веке он служил символом высокого статуса в российском обществе, олицетворяя богатство и процветание. Дорогостоящие соболиные меха были неотъемлемой частью древнерусских свадебных церемоний. Исследование основано на социальном опросе - анкете, направленной на выявление потребительских предпочтений относительно выбора верхней зимней одежды из меха. Опрос-анкетирование составлено автором и включает 18 вопросов. В анкетировании принимали участие жители Москвы, в том числе обучающаяся молодежь творческих специальностей: художники, дизайнеры (приложение 1). В ходе исследования были поставлены следующие задачи: выявить актуальность использования меха в производстве верхней одежды. Определить предпочтения потребителей относительно ассортимента верхней одежды. установить предпочтения в выборе между искусственным и натуральным мехом. Изучить предпочтения покупателей по видам меховых полуфабрикатов, способам их декорирования, длине, цветовой гамме, стилю, применению инновационных материалов, декоративных элементов и фурнитуры. Эти данные необходимы для формирования основополагающих характеристик, позволяющих дизайнерам разрабатывать качественные и востребованные продукты. Современные инновационные технологии обеспечивают создание высококачественного мехового сырья. Анализ эстетической привлекательности меха и изучение потребительских предпочтений позволят проектировать конкурентоспособную верхнюю одежду и создавать оригинальные дизайнерские коллекции.

В данной статье исследуется взаимосвязь между ольфакторным искусством и модой, выясняя, как ароматы могут использоваться для создания уникальных концепций. Рассматриваются примеры известных художников, которые создают ароматы для своих инсталляций. Ароматы могут вызывать сильные ассоциации и воспоминания, порождая ощущения, которые трудно выразить словами. Создание инсталляций с использованием запахов может быть направлено на взаимодействие со зрителем на более глубоком уровне, чем традиционные визуальные искусства. Художники могут использовать различные ароматы для создания атмосферы, передачи рассказа или даже для затрагивания социальных тем. Перфомансы, в которых задействованы запахи, могут вызывать чисто физическую реакцию у зрителей, погружая их в состояние, в котором они становятся не только зрителями, но и участниками. Также обсуждаются практические аспекты создания ароматов для одежды и потенциальные способы их интеграции в создании авторских идей, включая использование ароматерапии для улучшения покупательского опыта. Интеграция ольфакторного искусства в дизайн одежды и моду создаёт революционные возможности для самовыражения и взаимодействия с клиентами. Исследование взаимосвязи между запахами и визуальными элементами способствует созданию новых, глубоких и многослойных модных опытов, формируя будущее индустрии. Внедрение обонятельных элементов в галереи и выставки становится новым шагом к более полному восприятию искусства. Это создает не просто выставки, а уникальные многосенсорные пространства, которые объединяют зрителей и произведения искусства на новом уровне. Каждое событие становится не просто выставкой, а возможностью создать новый опыт, который запомнится надолго.

В статье исследуются ключевые аспекты педагогического дизайна в контексте работы с пейзажными мотивами в текстильном рисунке. Особое внимание уделяется принципам и методам обобщения и типизации объектов изображения. Подчеркивается важность выделения существенных и характерных черт природных форм, что позволяет дизайнеру сосредоточиться на создании выразительного силуэта растительных элементов, избегая излишнего натурализма. Пейзажные мотивы на ткани имеют свои корни в народном искусстве. Текстильные орнаменты - это не просто украшение, а отражение культурных, религиозных и исторических особенностей народов. В тексте подчеркивается важность изучения орнамента как ключа к пониманию истории и культуры. Пейзажные мотивы остаются актуальными и востребованными в современном дизайне, демонстрируя свою непреходящую ценность как части культурного наследия. Современные дизайнеры используют изображение природы в различных стилях от условных до реалистичных, что демонстрирует гибкость и адаптивность пейзажного жанра. Особое внимание уделяется значимости наличия в творческом портфолио художника-дизайнера зарисовок разнообразных пейзажей и элементов природы, выполненных в разных стилях и уровнях условности. От ботанических изображений до абстрактных и стилизованных форм - все эти элементы образуют единый художественный образ пейзажа. Рассматриваются требования к зарисовкам, акцентируется внимание на их художественной выразительности и разнообразии форм. Несмотря на влияние компьютерных технологий на процесс создания изображения, творческое видение и мастерство остаются ключевыми факторами успеха. Технологии облегчают рутинные процессы и расширяют возможности экспериментирования, но не могут заменить творческую активность и оригинальные идеи художника. Таким образом, сочетание традиционных методов с современными технологиями предоставляет художникам уникальную возможность открывать новые горизонты в создании произведений, отражающих дух времен.