Научный архив: статьи

В статье реконструируется эволюция ницшевской интерпретации феномена науки. Прослеживается движение от критики теоретического оптимизма у раннего Ницше, к трактовке науки как самосознания антропоморфии во вторую эпоху творчества, наконец, к «генеалогии» науки третьей эпохи. Существенное внимание уделяется образу «человека науки», рассматриваемого в качестве концептуального персонажа, и роли феномена интеллектуальной совести в ницшевской «философии науки». Анализируются ключевые мотивы, которые трансформируясь, сохраняются во всех трех трактовках: с разных концептуальных позиций наука противопоставляется искусству, и, в то же время, предстает как его модус. Акцентируется преемственность двух версий философии науки, классической новоевропейской и ницшевской: метафизика субъективности и трансцендентализм раскрываются в качестве философской предпосылки «генеалогии» науки. Обосновывается тезис о том, что подход философа к исследованию научного познания, при всем его радикальном феноменализме, является, по существу, трансцендентальным. Рефлексия по поводу феномена науки рассматривается как важный момент предпринятой Ницше деструкции классической метафизики; его неклассическая «философия науки» предвосхищает ключевые темы современной философии науки.

В статье рассматривается сущность и целесообразность творческой деятельности в различных аспектах. Начало творчества обусловлено ощущением и восприятием окружающего мира, которые связаны с деятельностью головного мозга. Далее, присоединяются такие познавательные процессы как память и мышление, участвующие в сохранении информации и анализе фактических данных, что влияет на человеческую креативность. В творческой деятельности задействовано бессознательное человека, проявляющееся в интуитивном постижении мира, в переработке психикой информации, в образах воображения и фантазии. Осмысление воспринятых событий, явлений и процессов при участии сознания позволяет личности познать открывающийся в них смысл. Творческий процесс соединяет в себе четыре этапа. Многое зависит от самой личности, обладающей задатками, способностями и талантом к творческой деятельности. Созданный продукт творчества отделяется от своего творца, представляет собой самостоятельный мир художественных образов. При восприятии его читателем, зрителем и слушателем он воздействует на сознание, психику, эстетические чувства. Искусство содержит множество достижений человеческого творчества, которое представлено разнообразными направлениями и жанрами, реализующимися в образах и символах материальной и духовной культуры. Искусство интересно тем, что оно универсально, так как воспринимается различными группами общества и осуществляет функции: аксиологическую, познавательную, воспитательную, эстетическую, коммуникативную. Современная духовная культура, с одной стороны, едина, но, с другой стороны, зависима от самобытных духовных ценностных начал отдельного этноса.

В статье рассматривается проблема изменения эстетических качеств художественных произведений под влиянием цифровых технологий. Целью статьи является выявление основных направлений цифровых трансформаций в искусстве, которые влияют на эстетические аспекты художественного творчества. Показано, что в условиях цифровизации встает вопрос сохранения художественности как качества произведения искусства. Цифровые технологии, с одной стороны, обогащают выразительные средства искусства, дают новые инструменты для творческой деятельности художника, делают ее более свободной и гибкой, создают условия для вовлеченности публики в сферу искусств; с другой стороны, существует опасность снижения художественного качества произведений. Кроме того, цифровые технологии влияют на эстетическое восприятие произведений. Иммерсивные технологии, связанные с виртуальной и дополненной реальностью, создают новые условия для художественной коммуникации, характеризуются мультимодальностью восприятия, большей эмоциональной погруженностью в пространство произведения, ведут к обогащению эстетического опыта. Использование нейросетей для создания художественных произведений делает актуальным вопрос о сущности творчества. Отмечается, что в условиях информационной избыточности художественного материала встает проблема эстетического и художественного воспитания.

Статья посвящена комплексному историографическому анализу работ С. И. Руденко (1885–1969) в аспекте изучения роли лошади в культуре кочевых народов Евразии, с акцентом на археологические материалы из курганов Алтая. Исследователь подчеркивал важность лошади как культурного символа и социального элемента в быту кочевых народов. На основе многочисленных археологических находок, включая захоронения, изображения и предметы искусства скифского времени, Сергей Иванович объединил данные о культуре коневодства и погребальных практиках, продемонстрировав высокий уровень разведения и ценность лошадей в древнем кочевом обществе, а также указал на отдельные формы конского снаряжения и орнамент на них, отражающий устойчивые символические мотивы. Статья направлена на систематизацию и анализ существующих источников для углубленного понимания роли лошади в культурном наследии Алтая, а также на обозначение перспектив дальнейших исследований, включающих расширение источниковой базы и привлечение междисциплинарных методов.

Коллективный труд подготовлен по материалам Международного юбилейного рериховского форума. В работе форума приняли участие ученые из разных регионов России, из Индии, Монголии, Киргизии, Италии. Форум был посвящен проблемам культуры в техногенной цивилизации, перспективам миротворческого и культурного строительства. Специальный раздел посвящен освещению художественного, научного и литературно-философского наследия Н. К. Рериха и его значения для мировой культуры. Дискуссии велись по актуальным темам защиты и сохранения культурных ценностей как в военное, так и в мирное время, роли культуры в мировых цивилизационных процессах, в государственном строительстве и экономике. В фокусе внимания участников были проблемы формирования новых парадигм в науке под влиянием восточных философских учений, взаимодействия науки и искусства, науки и религии, тенденции искусства будущего. Книга рассчитана как на специалистов, так и на широкий круг читателей, интересующихся философскими проблемами духовной культуры. Особое внимание в рецензии уделяется внимание статьям астрофизика А. Д. Панова, летчика-космонавта А. И. Лазуткина, специалиста по философии творчества А. И. Бесковой, искусствоведа Л. Чандры, других индийских авторов, а также материалам ряда исследователей в других областях. Делается вывод о том, что разнообразные материалы сборника, оригинальные исследовательские подходы объединены идеей синтеза науки, философии, искусства, религии, взаимодополнения культур Востока и Запада. Важнейшую роль в построении моста между научной эвристикой и религией, визионерским опытом способно сыграть искусство, а также эстетика, искусствоведение.

Флорентийская мозаика в силу высокой стоимости изготовления и трудоемкости исполнения менее распространена в монументальном искусстве по сравнению с другими техниками. Ее эстетические свойства позволяют решать очень разнообразные задачи: от монументального оформления станций метро до применения в храмовой архитектуре. В конце ХХ - начале ХХI вв. активное строительство культовых сооружений в Объединенных Арабских Эмиратах с участием художников, дизайнеров и архитекторов из Европы, Японии, США ознаменовало новый виток развития мозаичного искусства - создание крупных ансамблей объектов арабо-мусульманской архитектуры. Новаторский подход в плане композиционных решений рассматривается на примере мечети шейха Заеда, традиционный - президентского дворца Каср Аль-Ваттан. Выявлено, что флорентийская мозаика не только выполняет декоративную функцию, но и имеет идеологическое значение, поскольку в композициях, созданных в этой технике, флоральные и орнаментальные мотивы глубоко символичны и часто несут сакральный смысл.

Заключается, что применение данной дорогостоящей техники в исламской архитектуре стало средством подчеркнуть статус Объединенных Арабских Эмиратов в исламском мире, а также подчеркнуть открытость страны для культурного диалога.

Статья посвящена анализу допущений, стратегий и возможностей Art & Science (A&S) сквозь призму трех типов метафизического мышления. Эти типы задаются ответом на вопрос: почему есть нечто, а не ничто? Так, разбор классической метафизики позволяет выявить базовые допущения многих проектов A&S. Эти допущения заимствуются искусством у публичной саморепрезентации наук и западного здравого смысла: существует автономная и упорядоченная природа, она успешно познается и осваивается науками. Природа есть природа, и ничего больше. Эти допущения оспаривает посткантовская трансцендентальная онтология. Она открывает для A&S возможность рефлексировать данность природы в опосредованном наукой опыте, а именно конституирование наукой собственной предметности, вовлеченные в это социальные и политические факторы, а также процессы натурализации, превращающие научные объекты в вещи природы путем забвения их происхождения. Природа — в глазах смотрящего. Эмпирическая метафизика (ряд проектов из STS) вводит в рассмотрение лабораторные практики осуществления природы и роль нечеловеческих акторов в этих процессах. Природа — не только в глазах смотрящего, но и в руках делающего. Она собирается в том числе из тканей общества, политики, культуры, а не противостоит им извне. Помимо прочего, этот ход позволяет определить A&S как осуществление или исполнение технонауки, поскольку свойственная этому искусству лабораторно-техническая эстетика является воспроизводством части технонаучной сети практик и акторов. В заключение средствами критической социологии Пьера Бурдьё формулируется гипотеза, объясняющая, почему для художников A&S может быть проблематичен союз с STS, а постгуманизм и новый материализм усваиваются в этом искусстве в клишированном виде. Технонаучно формируемому миру требуется технонаучное просвещение на основе STS и философии, и A&S в союзе с ними может быть его искусством.

В статье анализируется специфика развития русского саксофонного искусства, значимую роль в процессах профессионализации которого (при непосредственном содействии заведующего кафедрой деревянных духовых инструментов И. Ф. Пушечникова) сыграла народная артистка РФ, профессор РАМ имени Гнесиных М. К. Шапошникова, получившая мировое признание не только как исполнитель, но и как педагог.

В статье анализируются ключевые тенденции развития современной социально-культурной деятельности, которая играет значительную роль в формировании личности молодого поколения. Разнообразные социокультурные практики способствуют не только передаче культурных ценностей и исторических традиций, но и развитию творческого потенциала молодежи. В работе представлена характеристика некоторых из этих практик, что позволяет выделить их особенности и значимость. Художественно-творческие объединения, по нашему мнению, являются ключевым элементом в процессе развития творческого начала у молодых людей. Они предоставляют возможность для самовыражения и поиска индивидуальности, что крайне важно для гармоничного развития личности в условиях современного общества. Такие объединения не только способствуют раскрытию творческого потенциала, но и помогают молодежи интегрироваться в культурное пространство, формируя их социальную и эстетическую зрелость.

В данной статье абстрактная фотография рассматривается как отдельный вид изобразительного искусства, основанный на трансформации фотографического изображения в графический художественный образ, который достигается при помощи нестандартной точки съемки, изменения технических аспектов фокуса и экспозиции или манипулирования светом. Описываются истоки зарождения экспериментальной фотографии, опыты известных художников, осуществлявших поиски новых выразительных средств в области искусства и дизайна. Соответственно основными задачами явилось освещение истоков зарождения абстрактной фотографии, эксперименты, проводимые с фотографией, а также разбор современных подходов и приемов. Определены технологии и научные разработки в данном направлении, сделана попытка аргументировать взаимосвязь технического прогресса и художественной идеи. Приведены примеры нестандартного видения предметов и объектов, предложено оригинальное решение художественного замысла. Данная статья может быть интересна фотохудожникам и дизайнерам, изучающим новые подходы в абстрактной фотографии.

Статья посвящена исследованию роли арт-менеджмента в сохранении и продвижении материальных и нематериальных культурных ценностей. В статье рассматриваются конкретные примеры успешного сочетания культурных и коммерческих задач в арт-индустрии, такие как Центр современного искусства «Винзавод», «ARTPLAY», Дом культуры «ГЭС-2», «Культура РФ», ««PRO. Культура. РФ», «Артефакт», «Руниверс. ру», «Виртуальные концертные залы», «Эрмитаж 20/21». В результате исследования авторы приходят к выводу, что арт-менеджмент способствует сохранению культурного наследия в России через проекты, образовательные программы, цифровизацию и взаимодействие с обществом.

Данная статья рассматривает современную культуру Азербайджана в контексте развития современного цифрового глобального мира, когда большинство процессов реализуется посредством цифровых технологий. Современная реальность позиционируется как период, в котором значимые связи, в том числе и культурные, претерпевают технические и технологические изменения под воздействием всеобъемлющих процессов цифровой трансформации. Это время рассматривается как время нового технико-экономического развития, связанного с переходом на новый технологический уклад. Цифровая трансформация и появившиеся в связи с ней новые явления цифровой культуры фиксируют все изменения как перспективы дальнейшего общественного развития. Приоритет отдаётся таким направлениям, как цифровизация культурной среды, применение модели цифрового управления на основе данных и единой административной политики, совершенствование информационных систем и ресурсов, редизайн и электронизация услуг, расширение интеграционных возможностей.