Научный архив: статьи

В статье авторы с критических позиций рассматривают термин «искусственный интеллект» (ИИ) как неточное обозначение современных технологий, которые представляют собой не креативное мышление (аналогичное человеческому мышлению и творчеству), а статистическую комбинаторику, работу с большими объемами данных и быстрые вычисления. Обсуждаются позиции ученых США, стран Европейского Союза и Китая, подчеркивающие отсутствие подлинного (человеческого) интеллекта и творчества в ИИ. Приводятся цитаты ученых и научный анализ, подтверждающие, что термин «искусственный интеллект» может вводить в заблуждение и необходимо в современных научных исследованиях второй четверти XXI века переходить на более точную терминологию.

Во вступительной статье анализируются идеи основоположника французского персонализма Эмманюэля Мунье (1905–1950) о человеческой общности («жизни среди других»), которую он считал первичным, фундаментальным свойством человека и главным предметом философии. К изучению «жизни среди других» мыслитель приступил в труде «Трактат о характере», который он начал писать в годы немецкой оккупации в тюремной камере, куда был помещен вслед за запрещением созданного и руководимого им журнала “Esprit”. Главное внимание Мунье уделяет вопросам гуманизма как жизненного опыта общения людей, единства человечества, существующего в пространстве и во времени. Свое исследование он начинает с анализа поведения ребенка и продолжает его до поры взросления человека, отводя здесь главнейшую роль воспитанию, призванному готовить человека к совместной жизни с другими людьми. Основные темы в постижении опыта общения людей вынесены в названия глав книги «Трактат о характере»: «Я среди других», «Отказ от другого», «Использование другого», «Присутствие другого», сокращенный перевод которых представлен ниже. Перевод завершается истолкованием Э. Мунье идеи гостеприимства как готовности одного человека отворить свои двери другому, открыться ему, без чего, считает философ, людское сообщество не сможет выжить.

В статье предлагается авторская реконструкция известной работы Анри Бергсона «Творческая эволюция», проясняющая ряд непонятных для автора положений книги. Речь идет о том, каким образом Вселенная, вроде бы пустое, неживое пространство, понималась Бергсоном как форма жизни, к тому же жизнь творческая, а также почему Бергсон экстраполирует переживание человека на Вселенную, в результате чего появляется возможность с помощью интроспекции и интуиции проникнуть посредством сознания человека в сущность Вселенной, которой оказывается «длительность». Отталкиваясь от реконструкции творчества Эмануэля Сведенборга, автор высказывает предположение, что Бергсон разрешает две экзистенциальные для него проблемные ситуации (осмысление эволюции, а также отношения космоса и человека), создавая схемы, которые и задали реальность, концептуализируемую Бергсоном как длительность. Рассматривая некоторые аспекты духовного опыта Бергсона, автор отмечает влияние на французского философа идей Плотина и исследует, каким образом последние были переосмыслены, чтобы удовлетворить требованиям философской коммуникации Нового времени. В заключение указывается на значение творчества Бергсона для нашего времени.

В статье рассматривается сущность и целесообразность творческой деятельности в различных аспектах. Начало творчества обусловлено ощущением и восприятием окружающего мира, которые связаны с деятельностью головного мозга. Далее, присоединяются такие познавательные процессы как память и мышление, участвующие в сохранении информации и анализе фактических данных, что влияет на человеческую креативность. В творческой деятельности задействовано бессознательное человека, проявляющееся в интуитивном постижении мира, в переработке психикой информации, в образах воображения и фантазии. Осмысление воспринятых событий, явлений и процессов при участии сознания позволяет личности познать открывающийся в них смысл. Творческий процесс соединяет в себе четыре этапа. Многое зависит от самой личности, обладающей задатками, способностями и талантом к творческой деятельности. Созданный продукт творчества отделяется от своего творца, представляет собой самостоятельный мир художественных образов. При восприятии его читателем, зрителем и слушателем он воздействует на сознание, психику, эстетические чувства. Искусство содержит множество достижений человеческого творчества, которое представлено разнообразными направлениями и жанрами, реализующимися в образах и символах материальной и духовной культуры. Искусство интересно тем, что оно универсально, так как воспринимается различными группами общества и осуществляет функции: аксиологическую, познавательную, воспитательную, эстетическую, коммуникативную. Современная духовная культура, с одной стороны, едина, но, с другой стороны, зависима от самобытных духовных ценностных начал отдельного этноса.

В статье рассматривается проблема изменения эстетических качеств художественных произведений под влиянием цифровых технологий. Целью статьи является выявление основных направлений цифровых трансформаций в искусстве, которые влияют на эстетические аспекты художественного творчества. Показано, что в условиях цифровизации встает вопрос сохранения художественности как качества произведения искусства. Цифровые технологии, с одной стороны, обогащают выразительные средства искусства, дают новые инструменты для творческой деятельности художника, делают ее более свободной и гибкой, создают условия для вовлеченности публики в сферу искусств; с другой стороны, существует опасность снижения художественного качества произведений. Кроме того, цифровые технологии влияют на эстетическое восприятие произведений. Иммерсивные технологии, связанные с виртуальной и дополненной реальностью, создают новые условия для художественной коммуникации, характеризуются мультимодальностью восприятия, большей эмоциональной погруженностью в пространство произведения, ведут к обогащению эстетического опыта. Использование нейросетей для создания художественных произведений делает актуальным вопрос о сущности творчества. Отмечается, что в условиях информационной избыточности художественного материала встает проблема эстетического и художественного воспитания.

Настоящий текст посвящен представлению системы аргументов, востребованных для решения актуальной проблемы в системе общественных наук - выявлении роли и обосновании качественных характеристик и особенностей креативного работника как основы одноименного социального класса и основной производительной силы в (пост)индустриальной модели развития экономики. В пространственно - временных границах экономической модели XXI века одномоментно сосуществуют разнокачественные системы: индустриальная система находится в фазе своего регресса, и постиндустриальная - в границах фазной трансформации - смены фазы генезиса, фазой активного развития, сопровождающейся сменой производственных отношений. Таким образом, для исследования качественных аспектов идентификации характеристик и ролевой детерминации обозначенного предмета, необходим следующий методологический инструментарий, включающий в себя: диалектический метод, марксистский социально - классовый анализ, метод научной абстракции, а также отдельные элементы теории креативного класса. В результате проведенного исследования доказано, что в XXI веке новые производительные силы переросли позднеиндустриальную форму их воплощения и возникает объективное противоречие между соответствующими производительными силами и способом производства, которое должно быть разрешено диалектически. Также представлены черты «портрета» креативного работника и приведены его качественные характеристики, позволяющие вычленить системный элемент в структуре труда креативного работника, воплощенный в форме творческого потенциала личности.

Статья обращает внимание на зарождение внутри уходящей системы «позднего капитализма» новых форм, обеспечивающих переход к пострыночным и посткапиталистическим отношениям. Для исследования этого процесса используется диалектический метод, характерный для постсоветcкой школы критического марксизма. Он позволил, во-первых, выявить качественные изменения в развитии экономики и становление пострыночных и посткапиталистических отношений, характерных для новой системы «посткапитализма» и, во-вторых, обозначить и исследовать противоречия прогресса и регресса в ходе трансформации рынка и капитала в новую систему. В статье на основе обобщения практик XX–XXI вв. выделяются основные направления перехода к пострыночным и посткапиталистическим отношениям. К ним отнесены: отношения общественного регулирования экономики в таких формах, как активная промышленная политика, планирование и др.; рост общественных форм использования создаваемых благ, включая различные виды общественной собственности, обеспечение общедоступности ключевых ресурсов развития, таких как образование, здравоохранение и др., распространение «экономики солидарности» и трансформация отношений собственности в информационной сфере; более активное перераспределение части прибыли и ренты на цели общественного развития, в частности, через прогрессивный налог на доходы и наследство; декларируемый приоритет эко-социо-гуманитарных целей воспроизводства и снижение роли стоимостных показателей как основного критерия успеха экономических систем. На основе проведенного исследования подтверждается ранее высказанный авторами тезис, что объективно обусловленное развитие пострыночных и посткапиталистических отношений способствует прогрессу социально-экономических систем

В современном мире творческая свобода выступает как основополагающее право каждого человека на раскрытие своего внутреннего потенциала и создание уникальных произведений искусства. Это многогранная возможность личности свободно выбирать пути самовыражения, формировать собственный художественный взгляд и воплощать творческие замыслы без какого-либо внешнего давления или контроля. Понятие свободы творчества меняется вместе с изменениями в общественной жизни, политической системе и культурном пространстве. Эти преобразования коснулись как теоретических представлений о природе творчества, так и практических аспектов его реализации.

Цель данной статьи - анализ механизмов влияния регламентации творческой свободы на художественный процесс в исторической перспективе на примере жизни и творчества татарского певца Ильгама Шакирова. Через призму его биографии можно увидеть, как творческая личность выстраивала стратегию самовыражения в условиях меняющихся идеологических рамок: какой репертуар выбирал артист, как взаимодействовал с институциями, какие приемы использовал, чтобы сохранить связь с народными традициями, не нарушая при этом официальные предписания.

Цель статьи – описание средств для создания условий этнической идентификации младших школьников на основе наглядных образов русского народного творчества в условиях дополнительного образования. Методология и методы исследования. Культурологический и системный подходы лежат в основе данного исследования и необходимы для успешного восприятия школьниками информации, связанной с этнокультурным аспектом образования. В исследовании используются методы анализа и обобщения научной литературы, анализа и синтеза творческого опыта и обобщения его результатов в рамках педагогики искусства, воспитания нравственности и патриотизма. Результаты. Определены социальные функции визуального образа, содержащего элементы народного творчества: воспитательная, познавательная, развивающая личность функции. Обоснована необходимость в адаптации детей-билингвов общеобразовательных организаций, т. к. некоторые из таких учеников имеют низкий уровень познавательной активности, в том числе из-за непонимания традиций и культуры регионов, в которых они проживают и обучаются. Теоретическая и/или практическая значимость. Теоретическая значимость исследования состоит в том, что определены сущностные функции иллюстрации с традиционными русскими символами в учебном пособии и учебнике – воспитательная и познавательная. Описаны условия интеграции средств духовно-нравственного содержания и национальных ценностей в образовательный процесс посредством иллюстрации с традиционными национальными образами, что обусловлено возросшей необходимостью приобщения школьников к национальной культуре, воспитанием патриотизма, сохранением культурных традиций. Практическая значимость исследования состоит в разработке учебного пособия для младших школьников «Россия – Родина моя», в котором главная роль принадлежит иллюстрации. Выводы. По результатам работы определены следующие выводы: творчество является мощным дидактическим инструментом, объединяя традиции, культуру и современность в этнопедагогическом пространстве; воспитательная функция реализуется на дополнительных и внеклассных занятиях посредством внедрения визуальных образов: изображений монументальных и художественных произведений, несущих в себе традиционные ценности; с помощью ярких символов, отражающих победы и достижения страны; использование учебных материалов, содержащих большое количество визуальной информации, способствует повышению познавательной мотивации и лучшему пониманию материала детьми младшего школьного возраста и детьми-билингвами.

За последние несколько десятилетий понятие «культуротворчество» получило широкое распространение в социогуманитарном исследовательском пространстве, но до сих пор не обрело ясного и отчетливого семантического наполнения и часто отождествляется с творчеством, что вызывает сомнения в целесообразности использования искомой категории.

Цель исследования состоит в комплексном контекстуальном анализе понятия культуротворчества и отграничении последнего от категории «творчество». Актуальность работы обуславливается необходимостью прояснения содержания понятия и специфики феномена культуротворчества. В статье подчеркивается смысловая полифоничность понятия творчества и раскрываются внутренняя и внешняя стороны диалектического взаимодействия традиций и новаций в творческой деятельности.

Научная новизна работы заключается в выделении культурологического, семантического, онтологического, гносеологического, аксиологического и комбинаторного подходов к определению понятия «культуротворчество» и разработке авторских (узкого и широкого) определений данной категории.

Результатом исследования предстает выявление этапов культуротворческого процесса, включающего в себя стадии приобщения к культуре (энкультурации), ее освоения (аккультурации) и усвоения (инкультурации), интеграции в нее, культурной идентификации, самосозидания, самореализации, преобразования и учреждения культурных ценностей, а также сохранения и трансляции последних.

В данном исследовании рассматривается вопрос о свободе художественного творчества через призму методологии неклассической и постнеклассической философии на материале преимущественно российской и советской культуры - литературы и искусства. Поиск ориентира для нового субъекта творчества в статье осуществляется на основе методологии экзистенциализма, шизоанализа и марксистской философии. Так, задается диапазон свободы художественного творчества от крайнего субъективизма до внешнего причинения объективными условиями общества. Новизну статьи образует «усеченное понимание свободы», связанное с условиями ее протекания в качестве объективных границ. По мнению автора, отсутствие внешнего целеполагания еще не гарант подлинной свободы, наоборот, сохранение внешних целей и внешней причинности есть условие творческой свободы личности, что соответствует духу и методологии марксистской философии.

В статье рассматривается история создания и длительной плодотворной деятельности народного вокального ансамбля «Улыбка» Тульской области (посёлок Дубна) под бессменным руководством Заслуженного работника культуры России Валентины Макаровны Бутовой. В содержании подчёркиваются особенности столь феноменально долговременного творческого пути любительского коллектива, обозначена репертуарная составляющая, проанализирована необходимость произошедшей трансформации манеры исполнения.