Викторины — один из распространенных видов внеклассной работы Они вызывают интерес учащихся к литературе, помогают лучшему усвоению программного материала, обогащают знания школьников, повышают их общую культуру.
Материалом для сборника «Литературные викторины» послужили произведения русской классической и советской литературы, изучаемые в средней школе и рекомендуемые для внеклассного чтения. В книге есть вопросы, касающиеся других областей искусства, тесно связанных с литературой театра, живописи, музыки, кино.
Настоящий коллективный труд является первым опытом истории искусствознания, охватывающей все специальные дисциплины науки об искусстве. Существует ряд работ по истории музыкальной теории, по истории театроведения, по истории художественной критики изобразительных искусств. Но до сих пор не было осуществлено исследования, которое ставило бы своей целью проследить эволюцию искусствознания одновременно по всем областям художественной культуры — изобразительному искусству, архитектуре, театру, музыке и кино. Своевременность подобного исследования вполне очевидна.
Сейчас, когда в сфере биологии, химии и физики все более утверждается метод синтеза, сотрудничества и взаимодействия смежных дисциплин, проблема комплексного метода во весь рост встает и в области гуманитарных наук. И именно в искусствознании, где при всей специфике отдельных специальных дисциплин, их тесно объединяет общий эстетический стержень, применение комплексного метода может быть особенно плодотворным.
Настоящий сборник является первым из подготовляемой Институтом славяноведения Академии наук СССР серии «История и культура славянских народов».
Включенные в него статьи и сообщения посвящены самым различным вопросам истории, литературы, музыки, изобразительного искусства Польши, а также ее межславянским революционным и культурным связям.
Значительную часть выпускаемой книги составили работы, которые в той или иной степени затрагивают вопросы развития польской демократической культуры и русско-польских культурных отношений в период национально-освободительных движений середины XIX в. Это — статья И. Ф. Бэлзы об отношении передовой русской интеллигенции к польскому восстанию 1863 г. и содержащая характеристику деятельности польского литературного кружка в Петербурге статья А. Ф. Смирнова.
Настоящий труд имеет своей задачей всестороннее освещение истории русской культуры от времени возникновения Киевской державы и до конца XVII в. Том I посвящен материальной культуре Руси IX — начала XIII в., том II — духовной культуре того же периода.
Богатейший фактический материал, особенно археологический, свидетельствует о высоте и самостоятельности древнейшей русской культуры и о ее быстром прогрессе, оборванном монгольским завоеванием. Том III освещает мало изученный и скудный источниками период XIII—XV вв. — историю возрождения русской культуры в условиях борьбы с монголами и объединительной работы Москвы. Том IV охватывает полтора столетия — от середины XV до конца XVI в. — время расцвета культуры русского национального государства. Наконец, том V будет говорить о культуре Руси XVII в.
Сборник музыкальных произведений.
Данное учебное пособие, написанное С. Рудневой и Е. Фишем при участии педагогов-методистов Т. Бухаровой, Е. Веселовской, П. Гольдберга, Н. Ефименко, О. Поповой, Е. Цильдерман адресовано педагогам и руководителям клубов, проводящим занятия, связанные с движением и музыкой (ритмика, музыкально-ритмические упражнения, музыкальное движение) в школах, интернатах, детских домах, а также в музыкальных учебных заведениях.
Методика преподавания музыкального движения и необходимый учебный материал разрабатывались и апробировались на практике авторами данного пособия в течение нескольких лет и зарекомендовали себя как эффективное средство музыкального воспитания детей. (Термин “музыкальное движение” был использован К. С. Станиславским во время его работы в музыкальном театре, указывая на необходимость органической связи между движением и музыкой, подчеркивая ведущую роль музыки в развитии музыкально выразительных движений и жестов.) Мы надеемся, что наша работа — систематизированный практический материал, снабженный подробными методическими пояснениями, — поможет педагогам более правильно ставить и решать задачи эстетического воспитания младших школьников посредством музыкального движения. В процессе работы над пособием мы получили дружескую помощь советами и критическими замечаниями от Г. А. Ильиной, Л. В. Кулаковского, Е. М. Марголиса, Н. М. Михайловской, Н. М. Шереметьевой, которым мы выражаем нашу глубокую и искреннюю благодарность.
Мы также выражаем огромную признательность учителям и администрации школ № 48 и 83 в Москве за их помощь.
В статье рассматривается роль языка художественной литературы, изобразительного искусства, музыки в межкультурном взаимодействии людей на различных этапах истории. На материале художественных произведений исследуется концепция интеракции. С помощью страноведческой информации в художественных текстах показываются возможные пути изучения культурологических проблем, поднимаемых в сфере литературоведения, риторики, мировой художественной культуре, философии, истории, межкультурной коммуникации. Упоминаются древнегреческие авторы. При водятся примеры из «Повести временных лет», записей о путешествиях Афанасия Никитина. Цитируются тексты И. А. Бунина, С. Я. Маршака и других авторов. Говорится о произведениях К. С. Аксакова, А. В. Амфитеатрова, Н. В. Басаргина, А. А. Блока, А. П. Будберга, П. А. Валуева, П. А. Валуева, З. А. Вол конской, В. А. Гиляровского и др.
С помощью филологического анализа музыкального искусства в письменных источниках в статье рассматривается парадигма мировосприятия представителями цивилизаций Древнего Востока. Особое внимание уделяется семантической сфере «музыка» как одной из базовых составляющих общей концепции представлений о мире ранних человеческих общностей. На основе древних текстов как феномена восточных культур выявляются символические и сакральные смыслы музыкальных инструментов в контексте строгих канонов традиционных культур. Приводятся документальные свидетельства – первые упоминания о музыкальном искусстве в системе мировидения древнейших государств Востока, легенды, а также произведения более поздних авторов о музыке в контексте национально-культурной специфики первых цивилизаций – Древнего Египта, Месопотамии, Древней Персии, Древней Индии, Древнего Китая.
Введение. Принцип эстетической трансформации затрагивает не только функционирование моды, но и круг проблем, относящихся к мировоззрению и мировосприятию человека, являющихся актуальными для любого времени. Эстетические проблемы имеют более глубокую подоснову, чем смена образов вестиментарной моды, и лежат в сфере социальной и культурной жизни общества. Теоретический анализ. В отдельные моменты истории обострение социальной и культурной сторон общественной жизни вызывает изменение выработанных веками духовных ценностей, вслед за которыми подвергаются пересмотру и эстетические идеалы. В период 1920-х гг. молодость становится доминирующей в обществе возрастной категорией, появляется культ молодости. Теоретическую основу этого феномена предоставили Т. Парсонс, К. Манхейм, Х. Ортега-и-Гассет, Й. Хейзинга и другие, обосновывая его конфликтом поколений, отсутствием преемственности между ними. Заключение. Предпринята попытка комплексного подхода к анализу целого ряда аспектов социально-культурного характера в определенный временной период, послуживших отправной точкой возникновения культа молодости, что повлекло за собой переоценку эстетических идеалов. Мода чутко отреагировала на него, молодежные образы вдохновили на новые смелые направления и определи ее развитие на десятилетия вперед.
Китайская женская музыка как ветвь традиционной музыкальной культуры Китая формировала свои эстетические характеристики в тесной взаимосвязи с гендерной культурой, социальной этикой и структурами власти. Эволюция эстетических характеристик китайской женской музыки по своей сути представляет собой историю взаимодействия гендерного дискурса и музыкальной семиотики. Эта культурная практика отражает как структуры социальной власти конкретных исторических периодов, так и агентность женщин в художественном творчестве. Эстетические характеристики китайской женской музыки проявляют дуальную напряженность: с одной стороны, под влиянием конфуцианской этической дисциплины формируются формальные нормы, характеризующиеся принципом «иньской мягкости»(阴柔); с другой стороны, посредством технологических инноваций и пробуждения субъектности развивается устойчивое выражение в промежутках ритуальной системы. От индивидуального нарратива музыкально-поэтических произведений Юэфу эпохи Хань (112 г. до н. э. до художественного самосознания придворных музыкальных учреждений (цзяофан) эпохи Тан(618-907), этот процесс завершился в XX веке современной трансформацией от «ритуального инструмента» к «художественному инструменту». Статья состоит из четырех частей: первая часть посвящена основным понятиям женской музыки; вторая часть посвящена эстетике женской музыки в системе ритуалов и музыки; третья часть посвящена эстетическому строительству женской музыки XX века; четвертая часть посвящена двойственности эстетических характеристик китайской женской музыки. В заключение автор рассматривает, что трансформация эстетических качеств женской музыки представляет собой не только обновление художественной формы, но и акустическое свидетельство трансформации гендерных властных отношений в китайском обществе, предлагая уникальное эстетическое измерение для понимания модернизации традиционной культуры.