В книге представлена в полном виде оригинальная концепция лада, гармонии и фактуры Мусоргского, как создателя новых музыкальных закономерностей. Их постижение означает, по сути, одновременно исследование художественно-технологических истоков и основ современного композиторского творчества. К данной теме относятся острые в теоретическом музыкознании вопросы монодийно-гетерофонного и модального мышления, типологии фактур и полиладовых явлений, децентрализации и неклассического моудлирования, ладовой производности и полиопорности, пополнения модусов и их взаимодополняемости, сбережения тонов и предыктовости, ладового развития, раскрывающегося лада и унитональности. Книга адресована музыковедам, композиторам и исполнителям, может найти широкое применение в различных музыкально-теоретических курсах.
Книга представляет собой учебное пособие, которое подробно рассматривает характерные черты гармонического стиля С. С. Прокофьева.
В пособии анализируются:
Особенности прокофьевской тональности, основанной на классической функциональной системе
Специфика аккордообразования в произведениях композитора
Принципы тональной структуры в музыке Прокофьева
Новаторские приемы в области гармонии
Основная идея работы заключается в исследовании того, как Прокофьев использовал новые возможности современной гармонии, сохраняя при этом связь с классическими традициями.
Материал для изучения истории гармонии. Продолжает первую часть цикла лекций «Формирование тональности в западноевропейской музыке» (Горький, 1989). Особенности бетховенской гармонии рассматриваются в аспекте взаимодействия тонального и модального мышления. Пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных вузов.
Среди музыкально-теоретических дисциплин одно из важнейших мест занимает курс гармонии.
Успешное овладение этой трудной дисциплиной стоит в теснейшей связи с воспитанием слухового сознания. Изучение любого отдела гармонии без участия музыкального слуха, то есть, по выражению Римского-Корсакова, «всухомятку», теряет всякий смысл.
Чем раньше будет пробуждено гармоническое сознание учащегося, тем легче и тем крепче будут усвоены теоретические положения курса гармонии. Таким образом, первое условие в работе над упражнениями по гармонии на фортепиано заключается в том, чтобы музыкальный слух участвовал в этом процессе в полной мере.
Хрестоматия по гармонии (часть четвертая) содержит 369 примеров из музыкальной литературы разных жанров и стилей. Она в значительно меньшей степени, нежели предыдущие части, связана с учебником гармонии Ю. Тюлина и Н. Привано (изд. 2-е, М., 1964). Из 15 глав хрестоматии лишь 4 посвящены иллюстрации заключительных 29–30-й глав названного учебника (усложнённая гармония, натурально-ладовая гармония).
Хрестоматия включает в себя примеры на более сложные гармонические средства, в большинстве случаев осваиваемые путём гармонического анализа, что даёт возможность охватить приёмы гармонического письма шире, чем в практико-технологической работе. Сюда относятся гармонические средства, реже встречающиеся в музыке XIX века (миноро-мажор, уменьшенный и увеличенный лады и другие), а также художественные образцы, иллюстрирующие некоторые приёмы гармонического письма, характерные для современной музыки, но зародившиеся и применявшиеся, иногда в скрытом виде, уже в музыкальном наследии (однотерцовые соотношения аккордов и тональностей, аккорды с побочными тонами, полигармония, полиладовость, политональность, кадансы с мелодически вводящими аккордами). В хрестоматии эти приёмы письма, так же как и гармонические средства, приведённые ранее, показаны по возможности всесторонне, чтобы дать представление о преемственности в использовании гармонических средств, об их историческом развитии вплоть до нашего времени и тем самым теснее связать учебный курс гармонии с современностью.
В последних двух главах приведены примеры, обобщающие весь приведённый ранее музыкальный материал. В главе 14-й даны художественные образцы на гармоническое варьирование, являющееся важным, специфическим способом гармонического развития. В заключительной 15-й главе приведены более крупные отрывки из музыкальных произведений или законченные пьесы малых форм, в которых используются любые гармонические средства.
В настоящей четвёртой части хрестоматии действует принятая в предшествующих частях система обозначений, ссылок на предыдущие и последующие примеры. В конце хрестоматии даётся указатель художественных образцов и перечень композиторов со ссылкой на использованные примеры из их произведений.
Хрестоматия по гармонии (часть третья) содержит 423 примера из музыкальной литературы к 18–28 главам учебника гармонии Ю. Тюлина и Н. Привано, ч. II (2-е издание. М., 1964 г.). В неё дополнительно включены гармонические средства и приёмы гармонического письма, не рассмотренные в этом учебнике, — например, модуляции через одноимённую тональность, особые виды органного пункта, а также значительно расширен раздел, посвящённый модуляционным и модулирующим секвенциям, играющим большую роль в гармоническом развитии. Под модуляционными подразумеваются секвенции с отклонениями, оканчивающиеся в начальной (основной) тональности, под модулирующими — секвенции, завершающиеся в новой тональности.
Художественные образцы приведены преимущественно из классического наследия, а также из произведений советских композиторов. При этом гармонические средства показаны по возможности всесторонне, чтобы дать представление об их историческом развитии в разных стилях.
Настоящая III часть хрестоматии использует принятую в предыдущих частях систему обозначений, ссылок на предшествующие и последующие примеры и т. д.
В конце хрестоматии даётся указатель художественных образцов, а также указатель композиторов с перечнем использованных примеров из их произведений.
Настоящая хрестоматия по гармонии (часть вторая) содержит 536 примеров из музыкальной литературы к 1–17 главам учебника гармонии Ю. Тюлина и Н. Привано, ч. II (2-е издание. М., 1964 г.). В неё дополнительно включены гармонические средства, не рассмотренные в этом учебнике, — например, сложные альтерированные аккорды, реже встречающиеся в музыке XIX века. Это обусловлено тем, что иллюстрация художественных образцов даёт возможность охватить приёмы гармонического письма гораздо шире, чем в практико-технологической работе.
Примеры из музыкальной литературы подобраны в систематическом порядке, который определён самим учебником. Однако, в зависимости от уровня подготовки и специальности учащихся, допускается известная свобода в использовании материала хрестоматии. Так, например, некоторые более сложные гармонические средства (альтерация VII7-аккорда, V9-аккорда, альтерированные аккорды в миноре с пониженной IV ступенью лада и другие) могут быть показаны значительно позже — после мелодической фигурации. В свою очередь, простые приёмы мелодической фигурации можно рассмотреть попутно с прохождением модуляций в тональности ближайшего родства.
Художественные образцы приведены преимущественно из классического наследия, а также из произведений советских композиторов. В подборе примеров преследовалась цель многообразного применения данных гармонических средств (последований аккордов, приёмов модуляций и других) как в различных жанрах, так и в творчестве композиторов разных эпох, национальных школ и направлений, по возможности в хронологическом порядке. Это даёт представление об использовании и развитии тех или иных приёмов гармонического письма в разных стилях.
При иллюстрации гармонических средств (аккордов, модуляций, приёмов фигураций) примеры расположены от простых к более сложным по аккордовым связям и фактурному изложению. Нотные образцы приводятся в виде построений, более или менее законченных в музыкально-смысловом отношении.
Гармонические средства, проходимые на данном этапе, отмечены горизонтальными скобками. Кроме того, звёздочками обозначены средства, которые будут изучаться в дальнейшем, — на них рекомендуется тут же обращать внимание, поскольку предварительное ознакомление на художественных образцах расширяет музыкальный кругозор и помогает последующему их теоретическому и практическому усвоению. Соответственно этому, для ориентировки нотные образцы сопровождаются ссылками двоякого рода: На предыдущие примеры, в которых подобные средства отмечены звёздочками. На последующие примеры (без точного указания места), в которых встречаются те же средства. Эти ссылки дают возможность получить дополнительный материал для ознакомления.
Особенности голосоведения, на которые следует обращать внимание (необычные решения аккордов, параллелизмы), отмечены в примерах чёрточками. Необычным и особо сложным (альтерированным) аккордам даётся цифровка.
Хрестоматия не может полностью отразить весь круг требований и точную последовательность гармонических средств. Поэтому она относительно самостоятельна в расположении материала, имея своё подразделение с указанием в скобках соответствующих глав и параграфов упомянутого учебника.
«Хрестоматия по гармонии» служит дополнением к 1-й части учебника гармонии Ю. Н. Тюлина и Н. Г. Привано, в которой гармонические средства рассматриваются в пределах диатоники (без альтерации и модуляций). Примеры из музыкальной литературы расположены в систематическом порядке, определённом самим учебником. Хрестоматия содержит 509 нотных примеров преимущественно из классического наследия, с включением несложных художественных образцов из произведений советских композиторов. Наряду с общеупотребительными последованиями аккордов, на которых главным образом основывается практико-технологическое прохождение гармонии, в хрестоматии приведены и необычные, особые последования. Это даёт более полное представление о приёмах гармонического письма в художественной практике и тем самым расширяет музыкальный кругозор учащихся.
Настоящая книга совмещает черты научного исследования и учебного пособия по курсу специальной гармонии. Задача данной работы — на современном научном уровне дать характеристику одной из фундаментальных проблем гармонии — функциональной теории. Автор формулирует и обосновывает системные положения, позволяющие анализировать звуковысотную структуру образцов музыкального искусства на всём его временном протяжении, от зарождения до современности. Книга рекомендуется преподавателям музыкальных вузов и студентам, изучающим гармонию, а также всем музыкантам, стремящимся постичь особенности строения и выразительные свойства звуковой ткани музыки разных эпох и стилей.
Учебник профессора Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета А. Н. Мясоедова предназначен для ведения предмета гармонии на факультетах церковного пения, в регентских школах и на курсах. Этому соответствует методика изложения материала, учитывающая специфику гармонии русского церковного многоголосия. На материалах учебника уже не один год ведётся курс гармонии в Православном Свято-Тихоновском гуманитарном университете.
Вторая часть книги, излагающая наиболее сложные темы курса, связанные с общетеоретическими положениями, может быть использована в курсах гармонии и истории русской музыки в музыкальных вузах.