SCI Библиотека

Настоящая хрестоматия по гармонии (часть вторая) содержит 536 примеров из музыкальной литературы к 1–17 главам учебника гармонии Ю. Тюлина и Н. Привано, ч. II (2-е издание. М., 1964 г.). В неё дополнительно включены гармонические средства, не рассмотренные в этом учебнике, — например, сложные альтерированные аккорды, реже встречающиеся в музыке XIX века. Это обусловлено тем, что иллюстрация художественных образцов даёт возможность охватить приёмы гармонического письма гораздо шире, чем в практико-технологической работе.

Примеры из музыкальной литературы подобраны в систематическом порядке, который определён самим учебником. Однако, в зависимости от уровня подготовки и специальности учащихся, допускается известная свобода в использовании материала хрестоматии. Так, например, некоторые более сложные гармонические средства (альтерация VII7-аккорда, V9-аккорда, альтерированные аккорды в миноре с пониженной IV ступенью лада и другие) могут быть показаны значительно позже — после мелодической фигурации. В свою очередь, простые приёмы мелодической фигурации можно рассмотреть попутно с прохождением модуляций в тональности ближайшего родства.

Художественные образцы приведены преимущественно из классического наследия, а также из произведений советских композиторов. В подборе примеров преследовалась цель многообразного применения данных гармонических средств (последований аккордов, приёмов модуляций и других) как в различных жанрах, так и в творчестве композиторов разных эпох, национальных школ и направлений, по возможности в хронологическом порядке. Это даёт представление об использовании и развитии тех или иных приёмов гармонического письма в разных стилях.

При иллюстрации гармонических средств (аккордов, модуляций, приёмов фигураций) примеры расположены от простых к более сложным по аккордовым связям и фактурному изложению. Нотные образцы приводятся в виде построений, более или менее законченных в музыкально-смысловом отношении.

Гармонические средства, проходимые на данном этапе, отмечены горизонтальными скобками. Кроме того, звёздочками обозначены средства, которые будут изучаться в дальнейшем, — на них рекомендуется тут же обращать внимание, поскольку предварительное ознакомление на художественных образцах расширяет музыкальный кругозор и помогает последующему их теоретическому и практическому усвоению. Соответственно этому, для ориентировки нотные образцы сопровождаются ссылками двоякого рода: На предыдущие примеры, в которых подобные средства отмечены звёздочками. На последующие примеры (без точного указания места), в которых встречаются те же средства. Эти ссылки дают возможность получить дополнительный материал для ознакомления.

Особенности голосоведения, на которые следует обращать внимание (необычные решения аккордов, параллелизмы), отмечены в примерах чёрточками. Необычным и особо сложным (альтерированным) аккордам даётся цифровка.

Хрестоматия не может полностью отразить весь круг требований и точную последовательность гармонических средств. Поэтому она относительно самостоятельна в расположении материала, имея своё подразделение с указанием в скобках соответствующих глав и параграфов упомянутого учебника.

«Хрестоматия по гармонии» служит дополнением к 1-й части учебника гармонии Ю. Н. Тюлина и Н. Г. Привано, в которой гармонические средства рассматриваются в пределах диатоники (без альтерации и модуляций). Примеры из музыкальной литературы расположены в систематическом порядке, определённом самим учебником. Хрестоматия содержит 509 нотных примеров преимущественно из классического наследия, с включением несложных художественных образцов из произведений советских композиторов. Наряду с общеупотребительными последованиями аккордов, на которых главным образом основывается практико-технологическое прохождение гармонии, в хрестоматии приведены и необычные, особые последования. Это даёт более полное представление о приёмах гармонического письма в художественной практике и тем самым расширяет музыкальный кругозор учащихся.

Данное пособие входит в серию методических материалов нового типа по дисциплинам музыкально-теоретического цикла, разработанную преподавателями Свердловского музыкального училища им. П. И. Чайковского, и предназначено для студентов исполнительских специальностей, изучающих курс гармонии. Главная задача пособия заключается в актуализации изучения предмета «Гармония» — одного из основных компонентов общепрофессиональной подготовки музыканта. В пособии содержание учебных тем систематизировано, обобщено и ориентировано на теоретическое освоение наиболее важных, принципиальных музыкальных закономерностей. Формы практической работы активизированы за счет применения методических приемов проблемно-развивающего, программированного обучения, методов наглядности. Обращение к материалам пособия рекомендуется в текущем учебном процессе при объяснении педагогом содержания теоретических тем курса гармонии, на практических занятиях, а также для самостоятельной работы студентов по выполнению домашних заданий и подготовке к контрольным урокам, зачетам, экзаменам.

Учебное пособие, направленное на развитие навыков импровизационной гармонизации — умение подбирать, исполнять без подготовки аккордовое сопровождение к мелодии. В аккомпанементе осваиваются трезвучия диатоники, основные и побочные доминантсептаккорды, отклонения и модуляции в тональности первой степени родства и др. Пособие рассчитано на учащихся вокальных отделений музыкальных училищ.

Настоящая книга совмещает черты научного исследования и учебного пособия по курсу специальной гармонии. Задача данной работы — на современном научном уровне дать характеристику одной из фундаментальных проблем гармонии — функциональной теории. Автор формулирует и обосновывает системные положения, позволяющие анализировать звуковысотную структуру образцов музыкального искусства на всём его временном протяжении, от зарождения до современности. Книга рекомендуется преподавателям музыкальных вузов и студентам, изучающим гармонию, а также всем музыкантам, стремящимся постичь особенности строения и выразительные свойства звуковой ткани музыки разных эпох и стилей.

Учебник профессора Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета А. Н. Мясоедова предназначен для ведения предмета гармонии на факультетах церковного пения, в регентских школах и на курсах. Этому соответствует методика изложения материала, учитывающая специфику гармонии русского церковного многоголосия. На материалах учебника уже не один год ведётся курс гармонии в Православном Свято-Тихоновском гуманитарном университете.

Вторая часть книги, излагающая наиболее сложные темы курса, связанные с общетеоретическими положениями, может быть использована в курсах гармонии и истории русской музыки в музыкальных вузах.

Книга известного педагога, профессора Т. Мюллера представляет собой второе, незначительно дополненное издание учебника гармонии, вышедшего в 1976 году. «Гармония» Т. Мюллера успешно применяется в педагогической практике на исполнительских факультетах консерваторий. Этому способствует методическая продуманность и удачная компоновка материала, изложение в доступной для студентов форме теоретических положений, касающихся современной гармонии, а также ясная, чёткая практическая направленность учебника.

Настоящий сборник предназначается для преподавателей и учащихся музыкальных училищ в качестве практического пособия по гармонизации мелодии. В сборник включены мелодии, которые автор применял в своей работе с учащимися теоретико-композиторского отделения Музыкального училища ЛОЛГК. Г

Гармонизация в предлагаемом пособии рассматривается прежде всего как форма учебного задания, но автор стремится максимально приблизить эту работу к практической гармонизации, дать возможность учащимся связать гармонизацию с характером и формой мелодии. Особое значение придаётся мелодической естественности заданий. Поэтому автор попытался, насколько это возможно в рамках учебного пособия с его неизбежными ограничениями и условностями, сделать задания близкими к живой музыке, не только воссоздавая внешние приметы мелодии, но и придавая ей определённый характер, а порой и жанровую направленность. Хотелось бы надеяться, что мелодическая естественность материала позволит преодолеть неизбежные трудности раннего этапа, связанные с предельной ограниченностью гармонических средств, а с другой стороны, поможет избежать чрезмерной запутанности, переусложнения решений в поздних темах.

Объём и направленность заданий соответствуют программе курса гармонии для теоретико-композиторских отделений музыкальных училищ. При этом особое внимание уделено разделам, либо отсутствующим в некоторых пособиях («Мелодико-гармоническая модуляция»), либо тем, в которых необходимо расширить круг приёмов (например, в раздел «Энгармоническая модуляция» включено несколько заданий на модуляцию через увеличенное трезвучие).

В работе рассматривается программное содержание курса гармонии для средних специальных музыкальных школ. Она отличается новаторским решением проблем планирования курса и его содержания, современным подходом к вопросам стилевого воспитания учащихся, взаимодействием творческой и инструктивной, теоретической и практической сторон, расширением самого понятия «гармония», объединившего, помимо учения об аккордах, теорию лада, тональности, модальности, атональности и сопористики. Опираясь, как и в традиционных курсах, на музыку классико-романтического периода, автор посвящает немало тем монодической и гетерофонной культурам средневековья, модальной гармонии Возрождения, народной песне, джазу, композиторским новшествам XX столетия и даже поп- и рок-культурам.

Работа адресована преподавателям средних и высших специальных музыкальных учебных заведений. Может использоваться учащимися и студентами в качестве пособия по гармонии.

Фортепианное творчество Метнера стоит особняком в русской музыкальной культуре — ни к одному из стилевых направлений, существовавших в первой половине ХХ столетия, он не примкнул. Cама форма деятельности, такая как музицирование — её структура и содержание играют существенную роль в выработке своеобразия восприятия и мышления, и наоборот. Этот вывод является чрезвычайно плодотворным, поскольку способен вскрыть процесс формирования специфики монодии как особого типа музыкального мышления.