Проверенное временем практическое руководство для начинающих и самодеятельных художников. В процессе рисования фигуры возникает много трудноразрешимых вопросов, у каждого они свои, поэтому в практике обучения искусству, особенно изобразительному, помимо рассказа, всегда требуется и показ. Каждому учащемуся нужно в процессе самой работы и непременно вовремя помочь практическим советом, чтобы рисунок его шел «законным путем» и последовательно совершенствовался.
В труде описаны техники работы красками в живописи, которые можно условно именовать классическими. У книги два автора: один - известный живописец и график, другой - специалист в области истории технологии живописи. Книга содержит много интересных мыслей о живописной фактуре, методе и индивидуальной манере художника и др. Она будет полезна как практическое руководство для современных художников, которое способствует лучшему пониманию творчества мастеров прошлого.
Одна из самых подробных книг по материалам употребляемым в живописи - основаниям, грунтам, пигментам, связующим веществам, лакам и явлениям возникающим как в процессе написания картины, так и после (потемнение, осыпание красочного слоя и т. п.). Даны ссылки на рецепты и сведения, содержащиеся в старинных трактатах, манускриптах и рукописях. Использованы материалы реставрационных мастерских. Может быть полезна художникам работающим в разных техниках.
Магическая сила повторяющегося узора - геометрического, растительного, животного - привлекала людей всегда. Мы видим орнамент на древнеегипетских гробницах, греческих вазах, японских веерах, китайских пагодах, на наличниках русских изб… Авторы книги, которую вы держите в руках, раскрывают многие секреты создания, на первый взгляд, очень сложных, а на самом деле довольно простых орнаментов. Собранный ими материал - бесценный подарок учителям рисования, модельерам, художникам, дизайнерам и всем любителям прекрасного.
Второй выпуск продолжает серию из четырех альбомов малого формата, в которых собран широкоизвестный цикл рисунков французского художника-графика Жана Эффеля (1908—1982), объединенный общим названием «Сотворение мира». Выпуск содержит 150 черно-белых иллюстраций, каждая из которых сопровождается авторским текстом. Трактовка сюжета с наивной непосредственностью детского восприятия придает особое очарование «Сотворению мира». Издание рассчитано на самые широкие круги читателей.
Третий выпуск продолжает серию из четырех альбомов малого формата, в которых собран широкоизвестный цикл рисунков французского художника-графика Жана Эффеля (1908—1982), объединенный общим названием «Сотворение мира». Выпуск содержит 160 черно-белых иллюстраций, каждая из которых сопровождается авторским текстом. Смысл и задача юмористического рисунка заключается в том, что Эффель свойственными ему художественными средствами стремится подвести читателя к определенному выводу, который по рассеянности ума или стандартности мышления не сразу приходит в голову. Издание рассчитано на самые широкие круги читателей.
Четвертый выпуск завершает серию из четырех альбомов малого формата, в которых собран широкоизвестный цикл рисунков французского художника-графика Жана Эффеля, объединенный общим названием «Сотворение мира». Выпуск содержит 155 черно-белых иллюстраций, каждая из которых сопровождается авторским текстом. Философская концепция автора в юмористических рисунках «Сотворения мира» превращается в высмеивание и критику человеческих предрассудков, косности взглядов, ограниченности кругозора, узости интересов, лицемерия и чванства, жадности, глупости и лени. Естественно, более всего это относится к главам, где действуют Адам и Ева. Тут блестящий талант юмориста находит себе бесчисленное множество тем-мишеней. Издание рассчитано на самые широкие круги читателей.
Страницы книги знакомят с детскими и юношескими работами выдающихся художников разных времен и народов - Леонардо да Винчи, А. Дюрера, Рембрандта, А. Иванова, И. Репина, В. Сурикова, Ф. Васильева, И. Левитана, Тулуз-Лотрека, Пюви де Шаванна, Н. Рериха и других. Прослеживая путь становления каждого из них, автор предлагает читателю поразмышлять о взаимовлиянии художественной школы и самостоятельного творческого поиска мастеров, о трудностях, сомнениях и прозрениях, сопровождающих жизнь художника. В книгу включены очерки о сверстниках читателя - о юных дарованиях Н. Рушевой, Н. Дмитриеве, В. Дубинине. Не обойдены вниманием и художники-педагоги, помогающие молодым овладеть вершинами мастерства.
Книга посвящена связи современной науки о цвете с проблемами художественной практики и теории. Большое внимание автор уделяет таким основным понятиям из области теории и практики живописи, как цветовая гармония, колорит, тон, локальный цвет. Автором использован широкий круг естественнонаучной и специальной искусствоведческой литературы, изданной в нашей стране и за рубежом, что делает книгу весьма актуальной и представляет интерес для художников и искусствоведов. Книга снабжена серией цветоведческих таблиц и альбомом репродукций с произведений мастеров живописи.
Настоящая книга рассчитана на студентов факультетов живописи и скульптуры художественных вузов. В учебные планы мастерских театрально-декорационной живописи, а также скульптурных факультетов введен курс «Основы архитектуры». Он знакомит будущих художников театра и скульпторов-монументалистов с архитектурой. Курс «Основы архитектуры» дает студентам необходимые знания по строительному искусству и позволяет им во время пребывания в вузе и по окончании его выполнять творческие задания, связанные с архитектурой.
