Это многотомное издание является учебным пособием для вузов и одновременно фундаментальным научным трудом, подготовленным театроведами Москвы и Ленинграда.
Шестой том охватывает драматургию и театральное искусство Англии, Ирландии, Италии, Испании, Соединенных Штатов Америки, Австрии, Польши, Венгрии, Чехии, Словакии, Румынии, Болгарии и Югославии с 1871 по 1918 год. Читатель найдет здесь анализ творчества таких крупных драматургов, как Б. Шоу, Д. Голсуорси, С. Выспянский, И.-Л. Караджале, А. Ирасек, а также выдающихся актеров — Г. Ирвинга, Э. Терри, Э. Дузе, И. Кайнца, А. Будевской, И. Мошны, Х. Моджеевской и многих других.
Современный этап развития мировой культуры характеризуется чрезвычайной сложностью, отражающей реальные политические, социальные и идеологические противоречия, борьбу идей. В докладе на XXIV съезде КПСС Л. И. Брежнев, отметив возрастающую роль литературы и искусства в формировании мировоззрения советского человека, его нравственных убеждений, духовной культуры, особо подчеркнул, что деятели культуры «находятся на одном из острых участков идеологической борьбы»¹.
Зависимость искусства от политического и идеологического «климата» планеты, его теснейшая связь с повседневными заботами человечества в наше время особенно очевидна. Пожалуй, никогда еще люди так ясно не осознавали, как многое связывает их между собой, и вместе с тем никогда еще они так обостренно не чувствовали, как велики в наши дни силы разъединяющие. И все это находит свое отражение в искусстве, а вернее сказать, всем этим живет современное искусство, сотрясаемое непрекращающимися столкновениями противоборствующих сил и тенденций.
В условиях напряженной, все более обостряющейся борьбы в области идеологии, культуры, искусства за процесс, мир и демократию является несомненно актуальной разработка проблематики современного музыкального творчества, особенно — в странах капитализма, где жестокими противоречиями пронизана вся структура классового общества со всеми ее идеологическими проявлениями.
Требуется внимательное, углубленное изучение социальной и художественной действительности, марксистский анализ внутренних противоречий в мировоззрении и художественном мышлении деятелей искусства, исследование их сложных связей и взаимоотношений с окружающей действительностью, их роли в острой кладсовой борьбе.
Хрестоматия по гармонии (часть третья) содержит 423 примера из музыкальной литературы к 18–28 главам учебника гармонии Ю. Тюлина и Н. Привано, ч. II (2-е издание. М., 1964 г.). В неё дополнительно включены гармонические средства и приёмы гармонического письма, не рассмотренные в этом учебнике, — например, модуляции через одноимённую тональность, особые виды органного пункта, а также значительно расширен раздел, посвящённый модуляционным и модулирующим секвенциям, играющим большую роль в гармоническом развитии. Под модуляционными подразумеваются секвенции с отклонениями, оканчивающиеся в начальной (основной) тональности, под модулирующими — секвенции, завершающиеся в новой тональности.
Художественные образцы приведены преимущественно из классического наследия, а также из произведений советских композиторов. При этом гармонические средства показаны по возможности всесторонне, чтобы дать представление об их историческом развитии в разных стилях.
Настоящая III часть хрестоматии использует принятую в предыдущих частях систему обозначений, ссылок на предшествующие и последующие примеры и т. д.
В конце хрестоматии даётся указатель художественных образцов, а также указатель композиторов с перечнем использованных примеров из их произведений.
Книга посвящена вопросам гармонии в практике композитора.
В художественном наследии древних цивилизаций особое место занимает творчество мастеров Древней Греции и Древнего Рима, которое называют искусством античного мира. Свое название оно получило от латинского слова «антиквус», что означает «древний». Впервые этот термин появился в XV веке, когда в борьбе с церковной идеологией средневековья складывалась новая гуманистическая культура итальянского Возрождения.
Мыслители и художники Италии считали образцом для подражания древнее искусство Греции и Рима. Оно привлекало их своей жизнеутверждающей силой, сознанием ценности и красоты человеческой личности, верой в безграничные творческие способности человека. Лучшие творения античного искусства стали достоянием и последующих поколений. Они вдохновляли поэтов и скульпторов, драматургов и художников, писателей и композиторов всех стран Европы в течение нескольких столетий.
Автор книги, известный английский археолог, в живой и непринужденной форме рассказывает о последствиях похода Александра Македонского на Восток — переменах в ходе развития культуры и искусства.
Индия — одна из колыбелей человеческой цивилизации. Индийская культура была тесно связана с культурой многих народов и оказала на них немалое влияние. В процессе взаимного обогащения она сумела сохранить свое своеобразие и яркую индивидуальность.
Достижения древней и средневековой Индии в области науки, литературы и искусства на протяжении тысячелетий оплодотворяли творческую мысль близких и далеких ее соседей. Зародившиеся в Индии индуизм и буддизм и возникшие на их основе различные религиозно-философские системы оказали воздействие не только на развитие многих цивилизаций Востока, но и общественную мысль многих народов мира.
Роль Ф. Хатчесона (1694—1746) в развитии эстетики нового времени, равным образом как и его вклад в этику эпохи Просвещения, общепризнаны в философской литературе. Под воздействием Хатчесона формировались эстетические и этические взгляды Юма, Берка, А. Смита, его идеи прослеживаются в эстетических теориях Лессинга, Канта, Гердера. Испытали на себе влияние Хатчесона и французские энциклопедисты, в частности, Дидро.
И тем не менее эстетическое наследие британского философа изучено недостаточно. Его произведения, создававшиеся в начале XVIII века, давно не переиздавались и стали редкостью. Французские и немецкие переводы сочинений Хатчесона также датируются XVIII столетием. Русскому же читателю он вообще был неизвестен.
Еще в конце прошлого века история искусств открывалась разделами, посвященными Ассирии и Древнему Египту, и таким образом хронологически не выходила за пределы IV–III тысячелетий до н. э. Но вот почти одновременно с изобретением телефона и кино человечество открыло для себя искусство древнего каменного века – палеолитическую живопись и скульптуру. И сразу же временные рамки истории искусства раздвинулись до сорока тысяч лет.
Со времени этого открытия прошло не более двух десятилетий – и столь же широко раздвинулись географические рамки истории искусств. Теперь в круг изучаемых явлений было включено традиционное искусство, которому долгое время отводилась весьма скромная роль подсобного этнографического материала.