Книга представляет собой первый опыт систематического исследования важнейших явлений в области культуры КНР за четверть века.
В ней анализируются теоретические и практические аспекты политики китайского руководства в области культуры, методы проведения главных кампаний и дискуссий, освещаются особенности развития литературы, театра, кино, изобразительного искусства.
В современной жизни телевидение играет огромную и все возрастающую роль. Как писала «Правда», оно «стало могучим средством идейного воздействия на широчайшие массы, духовного, нравственного, эстетического воспитания, важным фактором формирования общественного мнения и организации культурного досуга миллионов трудящихся»¹. Особенно велика роль телевидения как одного из самых массовых средств информации и пропаганды, мобилизующих трудящихся на претворение в жизнь планов коммунистического строительства.
Телевидение обладает рядом возможностей каналов массовой информации — надежностью радио и газеты, зрелищностью театра и кинематографа, но вместе с тем имеет специфические черты. По мнению советского кинорежиссера С. М. Эйзенштейна, основная из них заключается в том, что телевидение способно «прямо и непосредственно пересылать миллионам слушателей и зрителей свою художественную интерпретацию события в неповторимый момент самого свершения его, в момент первой и бесконечно волнующей встречи с ним»².
Представленная работа являет собой театроведческое исследование в области реформации немецкого театра. На примере Веймарского театра, периода руководства им И.В.Гете, рассматриваются пути становления и реструктуризации как самого немецкого театра, так и личности И.В.Гете в качестве реформатора Веймарского театра.
Первая глава посвящается зарождению профессиональных (в области театрального искусства) воззрений И.В.Гете. Благодаря событийной хронологии пошагово прослеживается этапность формирования взглядов немецкого реформатора. Определяется их природа, сфера влияния и этапность внедрения в структуру обновленного театра.
Во второй главе исследуется преобразования, внедряемые в театральный процесс И.В.Гете и Ф.Шиллером, находящимися во главе Веймарского театра. В основе анализа лежит вопрос возможности внедрения приобретенных актерами теоретических навыков в непосредственную практическую (театральную) деятельность. Особое внимание уделено реформе сценического искусства, которая коснулась: 1) изменения репертуарной политики; 2) образовательной деятельности, направленной на повышение интеллектуального уровня актеров; 3) воспитательной функции по отношению к зрительской аудитории, инициирующей эффект творческой сопричастности и соучастия в той или иной постановке; 4) корректуре порядка проведения репетиционного процесса; 5) изменения вектора психоэмоционального восприятия актером роли (переосмыслением ее с позиции интерпретации литературного образа на сцене.
И.В.Гете представлен в данной исследовательской работе многосторонней, высокоинтеллектуальной и высоконравственной фигурой, собирательный образ которой включал в себя не только основные аспекты профессиональной деятельности (режиссера, актера, драматурга, сценографа, директора, администратора и т. д.), но и патриотически настроенную гражданскую позицию, высокогуманистические идеалы которой ориентированы на формирование нового человека (личности высокообразованной и самосовершенствующийся). Инновации, внедряемые И.В.Гете в театральную культуру и искусство Германии того времени, носили поистине революционный характер. Поэтому данный исследовательский ракурс актуален и современен.
Третья глава представляет собой реконструкцию спектакля «Мария Стюарт» по одноименной пьесе Ф.Шиллера. Впервые подобная попытка предпринимается на основе литературного материала. В исследовательской работе используются материалы ранее нигде не опубликованной рецензии Иоганна Августа Апеля.
И.В.Гете и Ф.Шиллер совершили реформационный переворот в реорганизации сценического искусства в Германии. Это явилось знаковым событием в истории развития не только немецкого театрального искусства и культуры, но и всего мирового театрального сообщества.
В художественном наследии древних цивилизаций особое место занимает творчество мастеров Древней Греции и Древнего Рима, которое называют искусством античного мира. Свое название оно получило от латинского слова «антиквус», что означает «древний». Впервые этот термин появился в XV веке, когда в борьбе с церковной идеологией средневековья складывалась новая гуманистическая культура итальянского Возрождения.
Мыслители и художники Италии считали образцом для подражания древнее искусство Греции и Рима. Оно привлекало их своей жизнеутверждающей силой, сознанием ценности и красоты человеческой личности, верой в безграничные творческие способности человека. Лучшие творения античного искусства стали достоянием и последующих поколений. Они вдохновляли поэтов и скульпторов, драматургов и художников, писателей и композиторов всех стран Европы в течение нескольких столетий.
Викторины — один из распространенных видов внеклассной работы Они вызывают интерес учащихся к литературе, помогают лучшему усвоению программного материала, обогащают знания школьников, повышают их общую культуру.
Материалом для сборника «Литературные викторины» послужили произведения русской классической и советской литературы, изучаемые в средней школе и рекомендуемые для внеклассного чтения. В книге есть вопросы, касающиеся других областей искусства, тесно связанных с литературой театра, живописи, музыки, кино.
Настоящий коллективный труд является первым опытом истории искусствознания, охватывающей все специальные дисциплины науки об искусстве. Существует ряд работ по истории музыкальной теории, по истории театроведения, по истории художественной критики изобразительных искусств. Но до сих пор не было осуществлено исследования, которое ставило бы своей целью проследить эволюцию искусствознания одновременно по всем областям художественной культуры — изобразительному искусству, архитектуре, театру, музыке и кино. Своевременность подобного исследования вполне очевидна.
Сейчас, когда в сфере биологии, химии и физики все более утверждается метод синтеза, сотрудничества и взаимодействия смежных дисциплин, проблема комплексного метода во весь рост встает и в области гуманитарных наук. И именно в искусствознании, где при всей специфике отдельных специальных дисциплин, их тесно объединяет общий эстетический стержень, применение комплексного метода может быть особенно плодотворным.
Эта книга является продолжением опубликованных ранее двух томов «Истории западноевропейского театра», в которых изложение доведено до 1789 года.
История зарубежного театра следующего периода — 1789—1871 годов, то есть от французской буржуазной революции до Парижской коммуны,— это весьма значительный этап развития мировой театральной культуры по напряженности идейно-художественной борьбы, находящей выражение в становлении театра революционного классицизма, романтизма, реализма. Именно потому театру этого периода посвящены два тома — публикуемый ныне третий и готовящийся к печати четвертый.
Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры. Этап этот, как отмечал Ф. Энгельс, был величайшим прогрессивным переворотом из всех пережитых до того времени человечеством (См. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346). По значению, которое имело Возрождение для развития культуры и искусства, с ним может быть сопоставлена в прошлом только эпоха расцвета античной цивилизации.
В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. Достаточно напомнить о гениальных научных догадках Леонардо да Винчи, об основании Фрэнсисом Бэконом опытного метода исследования, об астрономических теориях Коперника, о первых успехах математики, о географических открытиях Колумба и Магеллана.
Особое значение имело Возрождение для развития искусства, утверждения принципов реализма и гуманизма в литературе, театре и изобразительном искусстве.
Пособие для театральных техникумов, вузов, студий
В октябре 1924 г. исполняется сто лет со дня открытия Московского Малого театра. Пишущий эти строки впервые переступил его порог в 1891 г., т. е. тридцать три года тому назад, и с тех пор был и остается неизменным посетителем спектаклей этого театра. Бывали годы, — целые десятилетия, — когда не пропускалась ни одна премьера. Каждое первое представление новой пьесы, — всегда большое событие в жизни Москвы, — «как свет в ночи», властно и повелительно тянуло в театр.
Таким образом, целая треть славного векового существования Малого театра прошла перед его глазами.