Задача этого выпуска познакомить читателей с современными достижениями в области декоративно-прикладного искусства, показать ход развития и лучшие достижения наиболее ведущих разделов декоративно-прикладного искусства и, там где это целесообразно и доступно на практике, раскрыть технические и творческие приемы и способы производства работ. По тем же разделам, где самостоятельно невозможно выполнять творческую работу, авторы статей описали, как она выполняется в условиях заводов или хорошо оборудованных мастерских и лабораторий.
Эта книга об искусстве писать красиво. Люди состязались в нем многие века. И не только профессиональные писцы. Здесь преуспели многие известные поэты, ученые, государственные деятели, развеяв миф о том, что у великих людей плохой почерк. Микеланджело, Шиллер, Гёте, Пушкин, Достоевский, Гоголь, Пастернак… «Каллиграфия для всех» — это попытка увлечь широкий круг людей искусством красивого письма, помочь овладеть шрифтовой культурой, освоить первоначальные навыки и более сложные приемы работы, познакомить читателя с краткой историей каллиграфии.
Учебник проф. Н. Н. Ростовцева представляет собой систематическое изложение курса академического рисунка для студентов художественно-графических факультетов пединститутов. Автор подробно рассматривает законы композиции и конструктивного построения, перспективы и светотени - весь комплекс теоретических сведений, необходимых для овладения изобразительно-выразительными средствами академического рисунка.
Все книги, написанные Эндрю Лумисом полезны начинающим рисовальщикам с любой точки зрения: он раскрывает проблемы анатомии, движения, баланса, выражения, техники и, разумеется, он подчеркивает важную роль творческого подхода в каждой работе художника. Данная книга поделена на части, посвященные рисованию мужчин, женщин и детей разных возрастов. Технические проблемы излагаются в первой части, а знания, которые даст нам их изучение, будут применяться в следующих частях книги.
В книге изложены теоретические основы дизайна одежды, даны основные понятия и термины. Особое внимание уделено специфике художественного проектирования в дизайне одежды. Достаточно полно раскрыто понятие моды, ее основные закономерности. Также в книге рассматриваются вопросы композиционного формообразования, приемы гармонизации композиции костюма, вопросы цвета. Рассмотрены некоторые вопросы зрительного восприятия и иллюзии изменения формы при композиционном формообразовании. Раскрываются основные этапы проектирования, освещаются вопросы творческой концепции в дизайне.
«Палех — есть одно из маленьких чудес революции»,— говорил А. М. Горький. На какой основе и традициях выросло это «чудо»? Книга одного из старейших выдающихся мастеров палехского искусства Н. М. Зиновьева исчерпывающе отвечает на этот вопрос. Она дает полное представление о приемах и технике иконописи и о развитии нового, советского палехского искусства. Правдиво и убедительно переданы дух и быт старого дореволюционного Палеха и охарактеризовано его новое искусство. Книга написана хорошо и представляет большой интерес.
На самом крайнем северо-востоке нашей огромной страны, там, где два материка разделяет лишь узкая полоса Берингова пролива, живут в маленьких поселках древние народы, донесшие свое искусство сквозь века до нашего времени. Холодное море, бьющееся о скалистые берега, бескрайняя тундра, протянувшаяся за высокими сопками, - вот мир, в котором творят и который воспевают чукчи и эскимосы - талантливые мастера резьбы и гравировки по моржовой кости. Эта книга расскажет об искусстве отважных охотников на морского зверя, о далеком прошлом народов, создавших удивительный по красоте мир вещей, открытый сегодня учеными-археологами, о рождении нового искусства и современных мастерах Чукотки.
“Всё, что тебе надо знать, чтобы начать читать эту книгу - это как нарисовать круг… И пусть даже он будет перекошен, как твой семейный бюджет - это не имеет большого значения. Не начинай с этой старой отговорки: «Я не могу нарисовать прямую линию». Я тоже от руки не могу. Если нам нужна прямая линия, можно воспользоваться линейкой. Так что попробуй, просто для развлечения.” Эндрю Лумис выбрал карикатуры для обучения начинающих искусству рисования карандашом, чтобы с самого начала ученики почувствовали радость творчества даже если их персонажи слегка неуклюжи или вообще лишь отдалённо похожи на людей.
“Занимаясь в течение многих лет проблемами искусства шрифта и оформления книги, автор все чаще сталкивался со смежными областями знаний, которые пока еще нуждаются в теоретическом осмыслении. Напрасно я искал ответа в литературе; однако мне представлялось крайне необходимым и срочным применить опыт и знания общей эстетики в области искусства шрифта. Мне — педагогу и художнику — захотелось из множества вариантов шрифта вывести его общие закономерности и эстетические нормы. В то же время я понимал, что исследование многих областей знания невозможно без участия ученых, представляющих другие дисциплины. Поэтому здесь я вижу свою задачу в том, чтобы привлечь внимание к проблемам, показать новые аспекты, сформулировать тезисы, поставить вопросы, приложив собственные маргиналии.”
Коренное различие между произведением живописи и листом гравюры то, что первое прикреплено к месту; картина привлекает зрителей к себе, тогда как гравюра является художественным произведением, единое содержание и достоинство которого многократно воплощены. Ознакомлению с всевозможными приемами, не претендующему на исчерпывающую полноту, будут посвящены страницы данного очерка. Сведения, сообщаемые здесь, предназначены не для специалистов, они должны лишь ознакомить интересующихся с сущностью приемов, давая одновременно возможность использовать их.
