«Курс гармонии в задачах» - это практическое учебное пособие для студентов музыкальных училищ и вузов, посвященное освоению гармонизации и многоголосия. Книга содержит задания по диатонике и хроматизму, направленные на развитие техники письма, творческого мышления и понимания ладофункциональных связей.
Во времена моих студенческих лет первые лекции в ВУЗах начинались примерно с таких слов: «Забудьте то, чему вас учили в школе…». Вот и мне хотелось бы начать с того же самого для того, чтобы у тех, кто обучен в музыкальной школе, училище или консерватории не получилось путаницы при переходе с одного языка на другой. Поскольку все то, о чем пойдет здесь речь, является изложением нового языка, использующего во многом терминологию старого (традиционного) языка, однако с измененными правилами синтаксиса и совершенно иной семантикой.
Жанр этой работы — учебное пособие, направленное на овладение искусством джазовой импровизации в одном из его основных положений — в гармонии.
Прежде всего нужно отметить важность самой разработки этой области музыки — импровизации — ныне заброшенной в обычных учебных курсах и пособиях академического плана, важность стремления приблизить учебный процесс к живому, непосредственному музицированию, оперированию собственным, родившимся в минуту музицирования материалом, а не только обучать умению пользоваться чужими последованиями и схемами.
Успехи отечественных практиков и теоретиков джаза, к которым относится и автор настоящего труда, думается, уже заставили или ещё заставят в ближайшем будущем пересмотреть сложившиеся взгляды: обучение умению импровизировать служит большим укором методике существующих академических курсов.
Значение труда Ю. П. Козырева видится в нескольких аспектах. Во-первых, пособие имеет большое общеметодическое значение, поскольку показывает возможность возобновления практики живого музицирования, импровизирования. Во-вторых, пособие хорошо отвечает своему прямому прикладному назначению — это ценная работа, раскрывающая сущность функциональной гармонии применительно к потребностям музыканта-импровизатора; и, наконец, пособие содержит разработку ряда общих теоретических положений функциональной гармонии, значение чего объективно выходит за границы лишь джазовой музыки. Нет сомнения в том, что эта общетеоретическая часть работы будет замечена и «академическими» теоретиками гармонии.
Курс гармонии, обычно входящий в программу наших музыкальных школ, сводится исключительно к практическому изучению этой дисциплины: ученик вводится постепенно в круг некоторых, наиболее часто встречающихся аккордов, и ему предлагается ряд упражнений в наиболее складном применении этих аккордов, в наиболее естественном, чаще всего встречаемом сочетании их между собой. Тут говорится только о некоторых аккордах и совершенно умалчивается о многих других, правда, реже встречающихся, но тем не менее вполне возможных; далее, ни слова не говорится о происхождении, образовании аккордов, их взаимоотношении, исполняемых ими функциях, наконец, о возможности дальнейшего обогащения круга гармоний. Поэтому все распространённые у нас учебники гармонии совершенно правильно именуются «руководствами к практическому изучению гармонии». Но ясно, что такое изучение гармонии не полно и далеко не исчерпывает этой дисциплины во всех её видах.
Книга посвящена вопросам гармонии в практике композитора.
Данная работа принадлежит видному отечественному музыковеду и педагогу, автору значительного ряда книг и учебников, завоевавших широкое признание в нашей стране и за рубежом. В их числе: «Пособие по слуховому гармоническому анализу» (1-е изд. — 1991 г.), «Годы неизвестности Альфреда Шнитке» (1-е изд. — 1993 г., 2-е изд. — 2004 г.), «Теоретические основы современной гармонии» (1-е изд. — 1994 г.), «Признание Эдисона Денисова» (1-е изд. — 1998 г., 2-е изд. — 2004 г.), «Творчество — жизнь Виктора Екимовского» (в содружестве с музыковедом Т. В. Шевченко — 1-е изд. 2003 г.), «Современные черты композиции Виктора Екимовского» (1-е изд. — 2003 г.), «Музыкальные истины Александра Вустина» (1-е изд. — 2009 г.).
Эта работа Д. И. Шульгина представлена в трёх томах. В первый том включены книги: «Теоретический курс современной гармонии» (её I часть — 2-е изд. обновлённое) и «Словарь музыковедческих терминов» (её II часть — 2-е изд. обновлённое), во второй том — «Методология анализа» (2-е изд. обновлённое), «Аналитические этюды» (1-е изд.) и «Хрестоматия» (1-е изд.), в третий — «Аналитические, игровые и письменные задания» (1-е изд.).
В тексте книги «Теоретический курс современной гармонии» переработано большинство ранее опубликованных автором теоретических положений, аналитических материалов и терминов, введено свыше 1000 новых терминологических единиц; в «Аналитических этюдах» представлены авторские анализы нескольких сотен художественных материалов, собранных в книге «Хрестоматии»; книга «Аналитические, игровые и письменные задания» содержит впервые изданные автором задания для домашней и классной работы студентов, выстроенные в соответствии с теоретическими разделами авторского курса современной гармонии (см. первую книгу) и требующими своего практического усвоения.
В большей части существующих учебников гармонии мы встречаем подробный разбор всевозможных аккордов и их разрешений, ключ к чтению мало кому нужного в настоящее время цифрованного баса, старания объяснить всякого рода гармонические явления, напр., причины, почему запрещаются параллельные квинты, и т. д., но находим мало или почти совсем не находим практических указаний и постепенных педагогических приёмов для гармонизации мелодий и хорошего выбора аккордов. То же можно сказать касательно учения о модуляции. Учебники, выставляя как модуляционные средства разные диссонирующие аккорды, обходят главное основание модуляции — сродство строев и общие аккорды. Ознакомившись основательно с таким учебником, ученик всё-таки не знает, как приступить к гармонизации мелодии, как сочинить прелюдию в несколько тактов и как применить модуляционные средства. Аккорды, даже консонирующие, выходят у него дико и нелепо, а модуляции заучат жестко и неожиданно; он приходит в отчаяние или приводит в таковое своего экзаменатора от нескладности и бессвязности своей музыкальной речи.
Сборник музыкальных произведений.
Книга является пособием по гриму. В первом разделе читатель узнает, как правильно загримироваться и сделать нужную прическу с учетом пропорций своего лица, фигуры, а также с учетом сценического освещения. Второй раздел книги посвящен костюму в современной пьесе. В нем рассказывается о том, как должны одеваться герои современной пьесы, как можно самый обычный костюм с помощью небольших деталей приспособить для сцены, как можно «обновить его или придать костюму вид поношенного и т. п. Книга рассчитана на участников художественной самодеятельности и коллективы народных театров.