«Мир неузнаваемо изменился и изменился как-то сразу. Когда-то действительность жила рядом с вымыслом и трудно было понять, где кончается одно и начинается другое. Это был чертовски интересный мир. За печкой жил домовой, его еще «видел» мой дедушка, видел совершенно ясно и отчетливо (и попробуйте ему не поверить); в лесу жил леший, в реке — русалка… Это была сама реальность. А мифы древней Эллады! Загробный миф египтян! Мифы Индии…»
В брошюре рассказывается об особенностях развития отечественного художественного стекла, о его современном состоянии. Дан анализ существующих в советском стеклоделии художественных направлений и школ. Особое внимание уделено творчеству в этой области выдающегося советского, скульптора В. И. Мухиной, сыгравшей огромную роль в становлении искусства стекла. Кроме бытового и декоративного стекла, рассмотрены также возможности применения стекла в архитектуре. Брошюра иллюстрирована, рассчитана на широкий круг читателей.
В брошюре рассматриваются основные этапы становления и развития одного из ведущих жанров симфонической музыки - инструментального концерта. Особо выделена практика русской советской музыки, в которой инструментальный концерт выдвинулся на передний план, не уступая высшему жанру сочинений для оркестра - симфонии. Брошюра рассчитана на широкий круг любителей искусства.
«… Имя великой русской балерины Анны Павловой, ставшее легендарным еще при жизни артистки, вот уже 50 лет принадлежит прошлому. Во многих отношениях Павлова была особенной. Совсем незаметный штрих в ее биографии — кинопроекционный аппарат в доме. Павлова первая стала изучать свой танец с экрана. В те времена, да и позже, балетные мастера этим не занимались. Сама танцовщица считала, что кинопленки, снятые для ее сугубо личных целей, не передают искусства, и не желала, чтобы их видели зрители, чтобы когда-нибудь по ним судили о ее творчестве, о ее танцах. Не желала — и продолжала сниматься…»
В брошюре рассказывается о молодых художниках, пришедших в театр в 70-е годы, выявляется их творческое своеобразие и то новое, что они принесли с собой в советский театр. Автор показывает также общее состояние современной сценографии, раскрывает ту художественную ситуацию, в которой происходит встреча разных поколений театральных художников. Рассчитана на широкий круг читателей.
Брошюра посвящена малоисследованному вопросу - развитию жанров в советской станковой скульптуре. На основе анализа станковой скульптуры последних двух десятилетий, небывало расширившей свой тематический диапазон, раскрывается понятие жанра в скульптуре, показывается современное состояние традиционных жанров и рождение новых, выявляются тенденции их дальнейшего развития. Рассчитана на широкий круг читателей.
В центре внимания автора - вопрос о сущности и специфике эстетического восприятия и художественного творчества, об особенностях их взаимосвязи. Опираясь на марксистско-ленинскую теорию познания и ленинскую теорию отражения, автор выявляет психологические механизмы восприятия и творчества в искусстве. Большое место в брошюре отводится критическому анализу трактовки данной проблемы в современной буржуазной эстетике, доказывается методологическая несостоятельность концепций буржуазных идеологов.
В данном исследовании предметом является история и особенности развития русской пикториальной фотографии конца XIX - начала XX века. Цель данной статьи - на основании анализа творчества отечественных пикториалистов выявить отличительные черты русского пикториализма. Так же в статье объясняется роль пикториализма в истории русской фотографии и её влияние на новое поколение фотографов. Научная новизна заключается в том, что исследование представляет новый взгляд на развитие русской пикториальной фотографии и выявляет ранее неизвестные аспекты этого искусства. История зарождения пикториализма в России ещё до конца не исследована и не систематизирована. Русскому пикториализму посвящено не так много научных трудов. В виду политической цензуры, творчество пикториалистов не вписывалось в рамки советской идеологии, поэтому на долгий период было забыто. Автор акцентирует внимание на важности изучения данной темы для осмысления роли пикториализма, как фундаментального явления в русской художественной фотографии. При написании статьи использовался метод конкретно-исторического анализа, моделирования, дедуктивный метод и другие. Исследование проводилось на изучении литературных материалов, посвящённых русским пикториалистам, а также анализа фотографических источников.
Монография С. Н. Марсева подготовлена к 120-летию выдающегося советского ученого Л. С. Выготского. Автор убежден, что творчество Выготского не ограничивается психологической и педагогической проблематикой.
В монографии последовательно анализируются философские, психолого-педагогические и эстетические идеи Выготского. Их органическое единство задается культурно-исторической теорией, которую вслед за Выготским развивали А. Н. Леонтьев и Э. В. Ильенков.
Книга рассчитана на студентов и аспирантов философских и психологических специальностей, а также тех, кто интересуется творчеством Л. С. Выготского.
Современные условия жизни, несомненно, влияют на идейную составляющую традиционного народного танца, его отдельные формы и взаимодействия между ними. Необходимость всецело понимать, что возврат к прошлому, к традициям и его культуре не означает его слепое копирование, механическое повторение, дословное использование. Прошлое переосмысливается, включается в современный контекст с учетом новых культурных параметров, в том числе его художественно-технологических инноваций.
Традиционная культура старого и нового времени уживаются рядом, оказывают влияния друг на друга, расширяя и развивая творческие рамки русского народного танца.
Процессы, связанные с научно-исследовательской и культурной деятельности в русском традиционном танце, является сильнейшим воспитательным феноменом и оказывает огромное эмоциональное воздействие на личность.
В этой связи в современных социокультурных условиях проблема сценической интерпретации народного танца является весьма актуальной, представляет большой интерес и требует дальнейшего серьезного изучения.