“Обращаясь к изучению наследия того или иного выдающегося художника, мы помимо законченных капитальных произведений и этюдов встречаем у каждого из них большое количество альбомов и альбомчиков, заполненных различными зарисовками и набросками. И когда мы более подробно ознакомимся и с характером и с содержанием этих набросков и зарисовок, нам станет ясно: все они, в сущности, отражают то, что остановило внимание художника в окружающей его жизни, с чем встретился он вне стен своей мастерской.”
Решающее значение в живописи имеет рисунок. Какими бы способностями к живописи ни обладал художник, но если он невнимателен к рисунку, если будет нетерпеливо рваться скорее к краскам, его работа неизбежно будет обречена на неудачу. В настоящее издание войдут статьи, посвященные этому важнейшему искусству. В них будут намечены основные вехи обучения рисованию с натуры. Книга рассчитана на широкий круг читателей. Она может оказать помощь учащимся и руководителям изокружков и студий, студентам художественных учебных заведений, любителям искусства, занимающимся самостоятельно, учителям рисования.
«Школа изобразительного искусства» — это не самоучитель, книга не претендует на исчерпывающее изложение всех вопросов, возникающих в процессе художественного образования. «Школа» лишь намечает контуры общих знаний, дает вехи программы обучения, самые основы профессиональной грамоты. Именно этим объясняется то обстоятельство, что в каждой статье наиболее подробные указания даются для самых первых шагов начинающего художника, когда он только постигает творческое начало.
«Эстамп» — слово французского происхождения. Так называется печатный оттиск на бумаге (в редких случаях на ткани или пергаменте) с изображения, сделанного художником на металле, дереве, линолеуме или литографском камне. Следовательно, прежде чем получить сам эстамп, художник должен создать печатную форму, или, как говорят художники-графики, «выполнить в материале» свой творческий замысел. Отсюда происходит и такой термин, как «графические материалы», то есть гравюра, офорт, ксилография и литография.
Слово «композиция» означает составление, соединение, связь. Этим словом принято обозначать то, что отдельные части картины образуют нечто целое и в этом целом приобретают большее значение, чем они имели по отдельности. Когда художник в этюде с натуры пишет человеческую фигуру или предмет, то композиция не играет очень большой роли. Но когда он принимается за картину, в которой изображается несколько фигур или предметов, в особенности когда он пишет ее не прямо с натуры, а по воображению, тогда вопросы композиции для него приобретают большое и даже решающее значение. В ходе изучения живописи.
Театральный художник, создавая оформление спектакля — декорации, грим и костюмы актеров, — должен в совершенстве владеть рисунком, живописью, композицией; он должен создавать на сцене пейзажи, интерьеры и архитектурные ансамбли и, следовательно, владеть перспективой; ему придется иметь дело и со скульптурой. Трудно перечислить все области изобразительного искусства, которые необходимо освоить художнику театра. Поэтому вполне закономерно, что театрально-декорационному искусству посвящен один из последних выпусков «Школы изобразительного искусства».
Плакат! Кто его не знает? Он с детских лет всюду сопутствует нам, начиная с почтовой марки на конверте до огромной рекламы на брандмауэре дома. Плакат разнообразен не только по размерам, он богат по видам, жанрам и формам. Он прочно вошел в общественно-политическую, хозяйственную и культурную жизнь страны, в наш быт. Мы постоянно видим его на улицах, на стенах учреждений или цехов, изб-читален или клубов, на фасадах кинотеатров, в витринах магазинов, на специальных щитах вдоль шоссейных дорог, и, наконец, зажигая газ, растапливая печь или закуривая, — держим и видим его в своих руках на спичечной коробке.
Задача этого выпуска познакомить читателей с современными достижениями в области декоративно-прикладного искусства, показать ход развития и лучшие достижения наиболее ведущих разделов декоративно-прикладного искусства и, там где это целесообразно и доступно на практике, раскрыть технические и творческие приемы и способы производства работ. По тем же разделам, где самостоятельно невозможно выполнять творческую работу, авторы статей описали, как она выполняется в условиях заводов или хорошо оборудованных мастерских и лабораторий.
Сатирическая графика, пожалуй, один из самых популярных и любимых народом видов изобразительного искусства. Недаром ее сравнивают с оружием, а художников-карикатуристов - с бойцами, снайперами. В этих сравнениях верно и точно подмечена характерная черта сатирической графики как определенного и своеобразного жанра изобразительного искусства. Автор, народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР Борис Ефимович Ефимов, в первой части книги прослеживает историю развития карикатуры, в том числе и советской, раскрывает юному читателю закономерности и особенности сатирической графики. Во второй части юный читатель найдет творческие портреты выдающихся карикатуристов нашего века, со многими из которых автор знаком лично. Книга адресована учащимся старших классов.
В книге Н. М. Митрофанова «Школьная фотолаборатория» рассказывается, как оборудовать фотолабораторию самодельными приборами и приспособлениями для репродуцирования, изготовления диафильмов, увеличения фотоснимков, для киносъемки и показа кинофильмов, а также для микро-, макро- и стереофотографирования. Все приборы и аппараты были построены и испытаны в лаборатории кинофототехники Центральной станции юных техников имени Н. М. Шверника учащимися 234-й, 135-й и 101-й школ г. Москвы. Книга рассчитана на широкий круг юных фотолюбителей.