Монография посвящена авторскому видению и подходу к истории создания, методологии проектирования и современному состоянию одного из самых крупных музеев под открытым небом нашей страны «Малые Корелы» под Архангельском, стоящего в ряду европейских музеев такого типа.
В работе анализируется история создания подобных музеев в Европе, начиная с конца XIX века, насчитывающих сегодня более двух тысяч, как и российских, которых имеется в нашей стране около сорока.
Автор участвовала в разработке генплана, всех проектов детальных планировок секторов, проектов реставрации и рекомендаций к отбору и перевозке сооружений на территорию музея «Малые Корелы», а также в научном обосновании и генплане Музея Вологодской области.
Научные исследования и проектные работы автора и ее коллег представлены в данной книге, которая иллюстрируется большим числом фотографий, обмеров, проектов, рисунков поселений и памятников до перевозки и после их установки в музее.
Книга будет интересна архитекторам, искусствоведам и другим специалистам, как и читателям, кому не безразлична судьба исчезающего деревянного зодчества России и Русского Севера.
При формообразовании в архитектуре очень важную роль играют тени, поэтому их правильное построение имеет большое значение.
Задача данного пособия — показать возможные приемы построения собственных и падающих теней архитектурных деталей в зависимости от различного сочетания их поверхностей.
Книга окажется полезной как студентам архитектурных факультетов, так и архитекторам в их практической деятельности.
Книга посвящена вопросам охраны и рационального использования объектов садово-паркового искусства Саратовского Поволжья. В ней рассказывается об исторических усадьбах, садах и парках, как сохранившихся, полностью или частично, так и утраченных во времени.
Фотоматериалы, представленные в книге, стали сегодня центральными документами по истории и архитектуре бывшей Саратовской губернии, своеобразным фондом «преданий старины глубокой» для специалистов в области градостроительства, охраны памятников истории и культуры, реставраторов, широкого круга читателей, интересующихся вопросами ландшафтной архитектуры.
Монография посвящена блистательному периоду в истории чешского искусства, когда оно активно участвовало в разработке общеевропейских художественных принципов поздней готики и в то же время создало ее яркий национальный вариант.
Много внимания уделено в монографии крупным архитектурным комплексам эпохи — Пражскому собору св. Вита, строитель которого Парлерж решал проблему сочетания традиции и новаторства в архитектуре и портретного изображения в скульптурных циклах, замку Карлштейн с его циклами настенной живописи и ансамблем станковых произведений, созданным мастером Теодориком в капелле св. Креста, а также градостроительной концепции большого района Праги — Нового города.
Специальные разделы посвящены чешским иконам, полиптихам, станковой скульптуре и книжной миниатюре. Среди них особое место занимает анализ искусства наиболее выдающегося живописца последней четверти XIV в. — Мастера Тржебоньского алтаря.
Художественный материал рассматривается в контексте исторических событий, идеологии и культуры.
Для искусствоведов.
В основу книги положены доклады, которые были заслушаны на международной конференции молодых ученых «Мифологические образы в литературе и искусстве» (Москва, ИМЛИ РАН, 29-30 апреля 2015 г.). В статьях обсуждаются судьбы мифологических сюжетов в мировой культуре; исследуются пути аллегоризации, символизации и идеологизации мифа; различные ракурсы восприятия и трансформации архаической и классической мифологии, платонической и христианской традиции от Средневековья и Возрождения к романтизму, символизму, реализму, модернизму и постмодернизму; рассматриваются современные неомифологические тексты. Книга предназначается для филологов, искусствоведов, историков культуры.
Имя академика Российской АН Михаила Леоновича Гаспарова хорошо известно в России и за рубежом. Сегодня ученому принадлежит неоспоримое лидерство не в одной, а в нескольких областях научной и культурной работы. Одно из этих лидирующих направлений — изучение русской поэзии прошлого и настоящего.
Книга М. Л. Гаспарова «Очерк истории русского стиха» представляет собой первую в научной литературе работу, прослеживающую развитие русского стихосложения от древнейших времен до наших дней. Шесть разделов книги посвящены шести периодам этой истории.
Монография посвящена проблемам современного лингвистического аксиологического анализа и обоснованию этносемиометрии в качестве одного из возможных способов его реализации.
В русле фундаментальной онтологической парадигмы «Человек-Язык-Культура-Мир (миры)» выделяется глубинное оценочное измерение, эпистемологически осмысляемое в ряду таких интегральных понятий, как «картина мира», «жизненный мир человека», «дискурс», «субъектность», «ценностная археология знания».
Этносемиометрия определяется методологически как вид семантической интерпретации, выходящий на глубинный оценочный уровень текста / дискурса.
Уточняются принципы, условия, контексты использования этносемиометрии, и на этой основе осуществляется многоаспектный аксиологический анализ в пространстве межкультурной коммуникации.
Предназначается специалистам в области лингвистики, философии, аксиологии, преподавателям-исследователям, аспирантам и магистрантам.
Книга Вл. А. Семенова охватывает период, длившийся около 35 тысяч лет - от времени появления первых художественных шедевров в палеолитических пещерах Франко-Кантабрии до начала I тысячелетия до н. э. Автор рассматривает различные аспекты возникновения и развития художественного образа, наиболее отчетливо проявившиеся в переломные эпохи длительной первобытной преистории.
Новая книга А. В. Степанова - это первая в отечественном искусствознании монографическая работа, охватывающая искусство всех главных национальных художественных школ Западной Европы XV-XVI столетий. Сосредоточивая внимание на специфике заказа, на работе художественного воображения, на проблематике исполнения, на кристаллизации художественной формы в творчестве Яна ван Эйка, Мемлинга, Босха, Брейгеля, Дюрера, Кранаха, Штосса, Гольбейна, Гужона, Эль Греко, Хиллиарда и других великих мастеров “Северного Возрождения”, автор предлагает во многом новый взгляд на их шедевры.
Книга Е. Ю. Андреевой об интернациональном изобразительном искусстве второй половины XX — начала XXI века посвящена поиску ответа на вопрос: что в каждый данный исторический момент понимают под словом «современный»? Читателю предлагается увлекательное путешествие через несколько пластов современности от 1940-х годов к сегодняшнему дню. Исследуя смену концепций современного искусства, автор рассказывает историю основных его направлений: абстрактной живописи, поп-арта, неодада, минимализма, концептуализма, лэнд-арта, политического и феминистского искусства, симуляционизма и апроприации, видео-арта.