Эта книга — уникальная энциклопедия методов и приемов работы над фортепианной техникой — уже несколько десятков лет является настольной книгой пианистов — педагогов и студентов. Изложенная ярким, образным и доступным языком, она удачно сочетает в себе достоинства учебника, содержащего «рецепты» на все случаи пианистической практики, и методического исследования.
В этой книге собрано многое из того, что написано о фортепианной игре старейшими педагогами-исполнителями, деятельность которых в определенной мере сконцентрировала и выразила типичное в фортепианно-педагогическом искусстве XX века.
… Прелестные фортепианные прелюдии Дебюсси по праву снискали себе любовь публики и пианистов. Сочные, изысканные, гедонистические звучания, грациозные программные названия, блеск и яркость гармонии, красота и нарядность пианистического одеяния неизменно впечатляют слушателей, пробуждая в их воображении волнующие художественные образы и чувства. Несмотря на ряд исследований, художественные принципы Дебюсси, положенные в основу его прелюдий, еще не заняли подобающего места в широком обиходе курсов гармонии и музыкальной формы. Способствовать такому вхождению художественных новшеств Дебюсси в педагогическую практику и есть цель настоящей методической работы
Произведения для фортепиано в четыре руки
Это самая подробная и всесторонняя книга по дизайну, написанная профессионалом, чьи методы обучения признанны в мире.
Описанные техники и инструменты используются профессиональными архитекторами, ландшафтными дизайнерами, художниками и декораторами.
В книге рассмотрены принципы и типы рисунка, материалы, шрифты, техники наброска и построения перспективы, а также содержит множество полезной информации. Адресована как специалистам, так и просто интересующимся дизайном.
Основные темы «Ководства» — графический и промышленный дизайн, проектирование интерфейсов, типографика, семиотика и визуализация.
В книге представлена в полном виде оригинальная концепция лада, гармонии и фактуры Мусоргского, как создателя новых музыкальных закономерностей. Их постижение означает, по сути, одновременно исследование художественно-технологических истоков и основ современного композиторского творчества. К данной теме относятся острые в теоретическом музыкознании вопросы монодийно-гетерофонного и модального мышления, типологии фактур и полиладовых явлений, децентрализации и неклассического моудлирования, ладовой производности и полиопорности, пополнения модусов и их взаимодополняемости, сбережения тонов и предыктовости, ладового развития, раскрывающегося лада и унитональности. Книга адресована музыковедам, композиторам и исполнителям, может найти широкое применение в различных музыкально-теоретических курсах.
Книга представляет собой учебное пособие, которое подробно рассматривает характерные черты гармонического стиля С. С. Прокофьева.
В пособии анализируются:
Особенности прокофьевской тональности, основанной на классической функциональной системе
Специфика аккордообразования в произведениях композитора
Принципы тональной структуры в музыке Прокофьева
Новаторские приемы в области гармонии
Основная идея работы заключается в исследовании того, как Прокофьев использовал новые возможности современной гармонии, сохраняя при этом связь с классическими традициями.
Учебное пособие предназначено для курсов гармонии и сольфеджио. Мелодии для гармонизации сгруппированы по степеням сложности (начальная, средняя, высшая). Трёхголосные диктанты среднего и высшего уровня сложности. Пособие адресовано студентам и педагогам консерваторий, музыкальных училищ и колледжей.
Материал для изучения истории гармонии. Продолжает первую часть цикла лекций «Формирование тональности в западноевропейской музыке» (Горький, 1989). Особенности бетховенской гармонии рассматриваются в аспекте взаимодействия тонального и модального мышления. Пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных вузов.