Концепция «вещности художественного творения» Мартина Хайдеггера представлена в исследовании как эквивалент критерии оценки предмета изобразительного искусства в соответствии с принципом сделанности. «Вещность», впервые заявленная в эссе «Исток художественного творения», освобождает искусствоведческий анализ от идентификации творчества художника в соответствии с идеологическими предписаниями. Хайдеггер рассматривает художественный процесс, во-первых, как творческую субстанцию соотношения реальности и феномена восприятия реальности, во-вторых, как проблему соотношения с истиной в системе координат: время — человек — исток — предмет — символ. В анализ статьи включены три подхода Хайдеггера к пониманию вещи как носителя свойств, единства ощущений и единства формы и вещества, образующих универсум «вещность художественного творения», в котором одномоментно включены: 1) аспекты истока (происхождение сущности); 2) аспекты сделанности (качества); 3) аспекты символа. Результаты исследования позволили выявить главные идентификации качества предмета искусства: 1) степень профессиональной сделанности произведения; 2) индекс эстетических либо намеренно декларируемых антиэстетических взглядов автора как основа идеи/концепта; 3) мера эмоционального воздействия предмета искусства на зрителя. «Вещность» как системный ключевой подход, обладающий универсальностью, в методологии анализа предметов изобразительного искусства становится особо актуальным в эпоху глобализма.
Знамёна курских дружин Государственного Подвижного ополчения 1855 г. — главные реликвии участия курян в Восточной (Крымской) войне 1853 – 1856 гг. Об этом свидетельствовали 17 мемориальных «табличек» в виде пластин и планшетов с текстами справочного характера к каждому из полотнищ. Указанные изделия предназначались для информационного обеспечения экспонирования этих регалий. Надписи на «табличках» содержали сведения не только о знамёнах, но также о службе и об участии отдельных дружин в боевых действиях. Наглядным подтверждением сказанного являются тексты трех «табличек», находящихся на хранении в Курском областном краеведческом музее. О содержании надписей на несохранившихся изделиях можно судить по материалам, опубликованным в дореволюционной местной печати. Цель данной статьи — привлечь внимание исследователей к сведениям, изложенным в текстах «табличек», как к источнику информации по вопросам участия Курского ополчения в Восточной (Крымской) войне на ее заключительном этапе. В связи с функциональной спецификой носителя этих сведений, а также незначительным тиражом и региональным статусом издания, в котором были опубликованы вышеозначенные материалы, названный источник находился и, вероятно, до сих пор находится вне поля зрения специалистов. Данным обстоятельством обусловлена новизна заключенной в нем информации. В статье поднимаются вопросы происхождения указанных предметов, их разнообразия, сохранности и музейного значения. Особое внимание уделяется краткому анализу содержания и дословному воспроизведению представленных на них текстов. Автор считает эксклюзивными изложенные в надписях сведения, которые позволят дополнить общую картину похода и участия дружин Курского ополчения в кампаниях 1855 и 1856 гг., включая оборону Севастополя как ключевого события Восточной (Крымской) войны.
В статье изучаются модели восприятия военной проблематики немецким обществом в эпоху Веймарской республики, воплощенные в изобразительном искусстве. Исследование фокусируется на роли военных и антивоенных мотивов в произведениях представителей направления «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) в первой половине - середине XX века. Предпринята попытка ретроспективного анализа творчества художников, работавших в период между двумя мировыми войнами, во время становления нацистской идеологии, с целью оценки их видения современных событий. Основу исследования составляет анализ произведений Отто Дикса, Георга Гросса и Джона Хартфилда. Развитие новой вещественности происходило на фоне бурных политических столкновений, связанных с ключевыми вопросами войны и мира, что оказало значительное влияние на формирование ее художественной программы. Для Отто Дикса она преимущественно заключалась в том, чтобы художественными средствами напоминать и предупреждать об угрозе надвигающейся войны. Георг Гросс и Джон Хартфилд, напротив, видели главную цель в утверждении собственной гражданской позиции, что подразумевало вовлечение их искусства в перипетии ожесточенной политической борьбы.
ХУДОЖНИК ЮЛИЯ ДОЛГОРУКОВА. ИДЕАЛЬНАЯ ЭКСПРЕССИЯ ЛЮБВИ
Объектом исследования избраны каталонские малые города и их природные ландшафты, связанные с именем художника Сальвадора Дали. Биографический, аналитический и герменевтический методы помогли выяснить значимость для гения Фигераса, Кадакеса (с бухтой Порт-Льигат) и деревни Пуболь. Уже при жизни Сальвадора Дали они приобрели культурный статус, получив метафорическое название место гения. Малые города, имевшие длительную историю своего развития, отличались своим внешним видом: в них сохранились постройки со времен Средневековья, выполненные в разных архитектурных стилях. На протяжении своей истории города, приобретя причудливую конфигурацию, накопили множество тайн. Их сокрытость была созвучна натуре Дали, в жизни которого было много потаенных аспектов. Окружающий природный ландшафт отличался наличием моря, скал и свирепого ветра трамонтана, сформировавшего сложный рисунок гор мыса Кап де Креус. Географические условия обусловили яростный характер гения и неистовство в творчестве, способствовали развитию воображения и гортанному звукоизвлечению. Художник запечатлел на своих полотнах каталонский природный ландшафт, пряча в нем собственные тайны (переживания и травмы). В пространстве каждого города каталонец оставил культурный след в виде отреставрированных или достроенных архитектурных сооружений, что наделило малые города культурным статусом. Анализ диалектических взаимоотношений художника с малыми городами Каталонии и их природными ландшафтами раскрывает новые причинно-следственные связи в жизнедеятельности Сальвадора Дали, стимулируя дальнейшее исследование проблемы.
Статья посвящена определению и описанию основных этапов деятельности выдающегося исследователя музыкальной культуры народов Северной Азии, профессора, доктора искусствоведения Ю. И. Шейкина в контексте его основных публикаций в области тунгусо-маньчжуроведения. В течение полувековой научной деятельности им была собрана представительная коллекция аудиозаписей и музыкальных инструментов по результатам более чем 100 музыкально-этнографических экспедиций в разные регионы Сибири и Дальнего Востока. Первый период деятельности Ю. И. Шейкина (1966-1983) связан с учебой и работой в Дальневосточном педагогическом институте искусств, второй (1983-1993) охватывает время работы в Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки, третий (1993-2023) связан со становлением и развитием Арктического государственного института культуры и искусств в Якутске.
Фольклор и литература, при всей разнице происхождения, бытования, способов сохранения, представляют собой единую национальную культуру, единое семиотическое пространство. Авторы рецензируемой монографии1 доктор филологических наук М. Ч. Ларионова и кандидат филологических наук И. В. Бобякова справедливо указывают на то, что эта мысль не нова в современной филологической науке, об этом писал еще А. Н. Веселовский, но распространение, теоретическое обоснование и подтверждение она получает только в последние десятилетия в трудах Д. Н. Медриша, Н. И. Толстого, С. Ю. Неклюдова, А. Н. Власова и др.
Сегодня, несомненно, велика роль методической службы — центров и домов народного творчества на уровне субъектов России, возглавляемой ГРДНТ им. В. Д. Поленова, — не имеющей мировых аналогов системы, успешно и плодотворно работающей в нашей стране более столетия.
Крым — удивительная земля, которая поражает воображение красотой своей природы, великолепием дворцов и необыкновенным богатством истории. Целый калейдоскоп народов, сменяя друг друга в веках, строил свою жизнь на Крымской земле: киммерийцы, тавры, скифы, греки, сарматы, готы, хазары, генуэзцы, татары, русские и многие другие, все со своими обычаями и традициями. Все они оставили след в истории и внесли вклад в формирование материальной и духовной культуры Крыма. Ведь на протяжении веков люди не только вели войны и боролись за выживание, но и жили обычной жизнью, торговали, создавали предметы материальной культуры.
Статья посвящена теме содержательного наполнения музыкальных радиопрограмм. С декабря 2023 года радио «Sonora» (Джакарта) транслирует цикл «Вечер классики» (оригинальное название программы - «Classic Nite Berkolaborasi dengan Radio Orpheus Rusia»). Звуковой и текстовый контент для его создания предоставляет радио «Орфей» (Москва). Работа над новым для Индонезии форматом была задумана как экспериментальная творческая площадка. Одновременно в ходе решения практических задач выкристаллизовалась теоретическая проблематика. Сложности, возникшие в ходе верификации сценарной части программы, определили ракурс настоящего исследования. Сегодня интерес теоретиков медиа сосредоточен на стиле подачи эфирного материала. Степень достоверности использованной информации остается за рамками обсуждения. Между тем, изучение текстового контента, сопровождающего плейлисты радиостанций, позволяет выявить проблемы, характерные для музыкального сообщества в целом. В их числе - противоречие между относительной доступностью русского академического репертуара на мировом рынке звукозаписи и дефицитом серьезных публикаций, посвященных истории создания этих сочинений, в пространстве англоязычного Интернета. Сравнение материалов, размещенных на сайтах зарубежных радиостанций, симфонических оркестров, концертных объединений, демонстрирует разночтения в транслитерации русских имен и отсутствие общепринятых стандартов при переводе названий музыкальных сочинений. Ряд ошибок можно трактовать как искажение исторических фактов. Обозначенную проблему можно было бы устранить за счет развития отечественных ресурсов. Однако российские учреждения культуры редко включают в англоязычные версии своих сайтов раздел «Библиотека персон». Перспективной здесь альтернативой являются неформальные организации, объединяющие энтузиастов - музыковедов и переводчиков, в сферу интересов которых входит русская музыка. Их деятельность не только укрепляет международное научное сотрудничество, но помогает в решении прикладных задач по расширению аудитории музыкального искусства.