Создание панорамы искусства XX века - цель настоящей книги. В отечественном и мировом искусствознании такая задача во всей полноте и объеме решается впервые. Автор - чл.-корр. АХ СССР, лауреат Государственной премии СССР, доктор искусствоведения, профессор В. М. Полевой рассматривает путь, который прошло в нашем столетии искусство, раскрывая сложную диалектику современной художественной культуры. Издание содержит множество фактов, информации и анализирует крупные явления во всех видах пластических искусств. В книге воссоздана картина мирового художественного процесса, охватившая восемь десятилетий века и все регионы планеты. Иллюстрации тома знакомят читателя с высшими достижениями архитектуры и изобразительного искусства XX века.
В книге впервые собран и осмыслен весь противоречивый и сложный материал, связанный с бытием Л. Толстого в мировом и советском киноискусстве. Рассматривается этот материал автором под углом зрения того, как воспринимается наследие Толстого, что дает оно людям и искусству, как влияет на современное кино, что тут потеряно, что удержано, что остается мертвым хрестоматийным знанием, а что - живым фактором сегодняшней духовной жизни.
Книга посвящена критике распространенного на Западе так называемого «массового», «популярного» искусства (поп-арта) - одного из течений буржуазного авангарда, оттеснившего на второй план еще недавно господствовавший абстракционизм. Анализируя социально-эстетическую атмосферу «массовой» культуры, в системе которой развивается поп-арт, автор привлекает большой материал, мало известный советскому читателю.
Сатирическая графика, пожалуй, один из самых популярных и любимых народом видов изобразительного искусства. Недаром ее сравнивают с оружием, а художников-карикатуристов - с бойцами, снайперами. В этих сравнениях верно и точно подмечена характерная черта сатирической графики как определенного и своеобразного жанра изобразительного искусства. Автор, народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР Борис Ефимович Ефимов, в первой части книги прослеживает историю развития карикатуры, в том числе и советской, раскрывает юному читателю закономерности и особенности сатирической графики. Во второй части юный читатель найдет творческие портреты выдающихся карикатуристов нашего века, со многими из которых автор знаком лично. Книга адресована учащимся старших классов.
Мужественный, энергичный боец, твердый в своих убеждениях и умело их отстаивающий - таков Крамской в молодости, на пороге своей художественной и общественной деятельности. Прославленный мастер, признанный глава Товарищества передвижников, учитель художественной молодежи - вот итог жизненного пути Крамского. Казалось бы, ничто в нем не свидетельствует о драме, тем более - о трагичности судьбы художника. А его произведения? Строгие, спокойные портреты, чуть однообразные по цвету и композиции. Картины, давно уже ставшие привычными, неотъемлемыми от нашего представления об искусстве второй половины прошлого столетия. Как непохожи они на то, что принято считать сложным, выходящим за пределы обычного! Но иное впечатление складывается, если вглядеться в произведения Крамского, откинув привычные представления и формулировки, если сопоставить его замыслы с результатами его творчества, с работами его современников, уяснить смысл поисков и свершений Крамского.
«…Искусство Щедрина широко известно. Его картины с успехом показываются на русских и зарубежных выставках, постоянно репродуцируются. О художнике написаны статьи и монографии, ему посвящены главы в больших исследованиях по русскому искусству, его письма опубликованы. И все же творчество Щедрина недостаточно изучено. До сих пор почти не выявлены его работы, оставшиеся за границей, а некоторые известнейшие картины художника, хранящиеся в музеях Советского Союза, многие годы живут с неправильными наименованиями…»
В книге представлены образцы классической марксистской литературы в борьбе с натурализмом, декадентством и модернизмом. Специальные разделы посвящены марксистской критике 1880-1890-х годов во Франции (П. Лафарг), революционному марксизму в Германии (В. Либкнехт, К. Цеткин, Р. Люксембург, К. Либкнехт, Ф. Меринг). Марксистская традиция в России представлена Г. В. Плехановым. Книга завершается разделом, посвященным ленинизму (В. И. Ленин и большевистская критика).
Эту книгу написал Г. Б. Борисовский - известный теоретик архитектуры. Им опубликовано немало статей и книг у нас и за рубежом. Среди них - «Человек - мера вещей», «Красота и стандарт», «Наука, техника и искусство», «Форма и униформа» (издана в ФРГ) и др. Г. Б. Борисовского всегда интересовали самые актуальные вопросы зодчества, порой еще только наметившиеся, не приобретшие четких очертаний. За простыми и обыденными фактами он умеет увидеть сложные проблемы. Эта книга - результат многолетних исследований и раздумий автора. Она вобрала в себя большую часть идей, выношенных Г. Б. Борисовским за годы его научной деятельности. Читатель, вероятно, заметит, что многие суждения автора полемичны. Действительно, по многим из проблем, затронутых в книге, еще нет общепринятых точек зрения. Автор - менее всего сухой «академик», он умеет занимательно и доступно говорить о сложных вещах. Автор побуждает нас размышлять и спорить, и это делает книгу интересной для молодого читателя.
«Кто не знает, насколько большая роль в жизни любого ребенка принадлежит игре? Об этом в письме к Ф. П. Хитровскому от 25 августа 1933 года А. М. Горький говорил: «Игра — путь детей к познанию мира, в котором они живут и который призваны изменять». И, естественно, почти в каждой детской игре участвуют веселые и яркие игрушки. С незапамятных времен существовали кукла, мяч, игрушечный конь. Пережив века, они до сих пор остаются любимыми спутниками детей. Всякий конь-игрушка становится товарищем ребенка во многих его забавах. Когда же нет под рукой игрушечного коня, его с лихвой заменяет обыкновенная палочка…»
«… Дивился не только Беренс, но и сам адмирал Роггевен, записавший в своем судовом журнале: «Эти каменные статуи сначала привели нас в изумление, ибо мы не могли понять, как люди, у которых не было ни тяжелых, толстых бревен, чтобы сделать орудия, ни достаточно прочных канатов, смогли воздвигнуть статуи, обладающие высотой по крайней мере в тридцать футов и соответствующей тому шириной». Островитяне разводили костры перед этими каменными идолами, «садились на корточки перед ними, склонив головы, а затем складывали руки и раскачивали таковые вверх и вниз». На головах у статуй стояли странные украшения, принятые Роггевеном за «корзины, наполненные выкрашенными в белый цвет булыжниками»…»
