Статья посвящена анализу произведения для литавр соло российского композитора Т. А. Чудовой; рассматривается интерес к образам языческих богов и персонажей в отечественной культуре рубежа XIX-XX веков, тенденция к персонификациии ударных инструментов в современном музыкальном искусстве, углубление программности в концертном жанре. Автор статьи акцентирует внимание на трансформации выразительных и технических возможностей литавр в современном сольном музыкальном исполнительстве.
Идентификаторы и классификаторы
- SCI
- Образование
В современной академической музыке наблюдается тенденция к персонификации отдельных оркестровых тембров, что обусловлено углублением программности и усилением концертности камерно-инструментальных произведений для солирующих инструментов. Интересным образом эта тенденция проявилась относительно изначально аккомпанирующих инструментов, а «постоянное усовершенствование музыкальных инструментов демонстрирует стремление играющего человека максимально расширить их технические и художественные возможности» [11, с. 343]. К таковым можно причислить литавры, для которых в последнее время создаются интересные оригинальные сочинения, в том числе, отечественными композиторами, среди которых: В. Б. Гришин, В. Г. Кикта, Т. А. Чудова.
Если у вас возникли вопросы или появились предложения по содержанию статьи, пожалуйста, направляйте их в рамках данной темы.
Список литературы
1. 28 октября 2019 года - Татьяна Чудова (Вступительное слово В.В. Задерацкого). Творческий вечер // URL: https://www.youtube.com/watch?v=S6lXPtz5mNc1 (дата обра щения 28.09.2025).
2. Веды Руси. Велесова книга. Священное писание славян. М.: АСТ, 2015. 512 с.
3. Гизбрехт А.И. Старые Боги «Новой Руси»: иконография главных персонажей русского неоязыческого пантеона в произведениях современных русских художников // Культурная жизнь Юга России. 2016. № 4 (63). С. 84-91.
4. Грушко Е.А., Медведев Ю.М. Словарь славянской мифологии. Нижний Новгород: Русский купец, Братья славяне, 1995. 368 с.
5. Иванов В.В., Торопов В.В. Славянская мифология: энциклопедический сло варь. М.: Эллис Лак, 1995. 615 с.
6. Климов Е.В. К вопросу о верховном боге в пантеоне древних славян // Вест ник ЧелГУ, 2008. № 8. С. 13-21.
7. Мордовина Л.В., Мягченко Г.Ю., Ульева О.В. Семантика и семиотические ос новы праславянской мифологии // Аналитика культурологии, 2012. № 23. С. 75-89.
8. Повесть временных лет / пер. с др.-рус. и комм. О.В. Творогова // Библиотека литературы Древней Руси. СПб.: Наука, 1997. Т. I: ХI-XIII века. 543 с.
9. Татьяна Чудова - «Ярило-Перун», концерт для пяти литавр и тарелки // URL: https://www.youtube.com/watch?v=hagWtm92feY2 (дата обращения 06.09.2025).
10. Ульянов Ю.А. Древнерусское Слово в чаромутной истоти Великого Рода Белой Расы // URL: https://samolit.com/read_html/2663/?from_epub (дата обращения 21.09.2025).
11. Хватова С.И., Хуан Шуай. Звуковые эксперименты Тан Дуна в динамике музы кальной культуры Китая // Музыкальная летопись. Вып. 15. Сборник научных статей по материалам XV Международной конференции / ред.-сост. С.И. Хватова. Краснодар: КГИК, 2025. С. 343-357.
12. Хватова С.И., Го Дунжуй. Освоение ударных инструментов европейской ака демической традиции музыкантами Китая в ХХ-XXI веках // Дом Бурганова. Простран ство культуры. 2024. № 6. С. 102-114.
13. Чудова Т.А. Воспоминания // URL: https://www.youtube.com/watch?v=dkOQU 0axMm03 (дата обращения 20.08.2025).
Выпуск
Другие статьи выпуска
ЦЕНТРАЛЬНАЯ НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА, НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ НАУК БЕЛАРУСИ, БИБЛИОТЕЧНЫЙ ФОНД, РЕДКИЕ КНИГИ, РУКОПИСНЫЕ И АРХИВНЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЛИТЕРАТУРА ПО ТОЧНЫМ И ЕСТЕСТВЕННЫМ НАУКАМ, ОТРАСЛЕВАЯ ПЕРИОДИКА, СПОСОБЫ КОМПЛЕКТОВАНИЯ
Статья посвящена проблеме адаптации жанра фортепианного концерта в творчестве выдающегося китайского композитора Го Цзужуна. Работая над данным жанром на протяжении всей жизни, композитор искал пути сохранения ключевых признаков исходной западноевропейской модели и насыщения ее чертами, позволяющими раскрыть на этой основе национальную специфику. Одним из путей решения данной проблемы становится работа над особенностями инструментального звучания, а именно, насыщение оркестровой и фортепианной фактуры приемами, имитирующими национальные инструменты. Применение сравнительного метода исследования позволило автору на основе анализа произведений, написанных для фольклорных инструментов, таких как гучжэн, пипа, кунхоу, бамбуковая флейта, а также произведений китайских композиторов для фортепиано разных жанров, включая фортепианные концерты, в том числе и Го Цзужуна, выявить ряд фактурно-тембровых приемов, способных создать особый национально ориентированный колорит звучания.
В статье прослеживается эволюция академического исполнительства в сторону перформативных практик на примере «Рапсодии в стиле блюз» Д. Гершвина в исполнении выдающегося китайского пианиста Лан Лана. Выявленная модель переходного состояния между традиционной интерпретацией и перформансом расширяет теоретические представления о природе современного музыкального исполнительства и предлагает новые векторы для анализа сценических практик XXI века.
В статье раскрывается актуальность заявленной темы. Обосновывается необходимость русской классической музыки в хоровом детском исполнительстве. Дается краткий обзор примеров переложений с различного оригинала переработки: хорового, вокального, инструментального. Делается вывод о целесообразности изучения в вузе студентами - хоровыми дирижерами переложений для детского хора сочинений русских композиторов-классиков как высокохудожественный музыкальный материал репертуара.
Публикация посвящена вопросам сценического воплощения произведений, исполняемых хоровым коллективом или вокальным ансамблем. Опора на научно-методический и практический опыт современных исследователей, аудиовизуальный анализ исполнительской деятельности именитых отечественных хоровых коллективов и вокальных ансамблей Орловского государственного института культуры, а также нотно-музыкального материала позволил сделать ряд резюмирующих выводов о роли дирижёра-хормейстера и режиссера в процессе сценического представления произведений.
В статье представлен историко-педагогический анализ инновационных методов обучения дирижеров и исполнителей на медных духовых для военных оркестров России (XVIII-XXI вв.). Исследуются педагогические идеи и практики, способствовавшие эволюции профессионального образования и развитию исполнительских навыков курсантов. Результаты позволяют осмыслить накопленный опыт, сохранить преемственность традиций и определить перспективные направления подготовки кадров для современных духовых оркестров России.
Определены компоненты информационно-дидактической системы подготовки преподавателей творческого вуза к проектированию инновационных технологий. Среди них: анализ прогрессивных закономерностей, выявление социально-дидактических противоречий, научно-обоснованный выбор аналогов и организация экспериментов. Раскрывается этапность реализации функциональных компонентов готовности педагогов согласно разработанной системе, обеспечивающей эффективное внедрение инноваций в образовательный процесс.
В статье рассматривается роль исполнительского конкурса как формы накопления музыкального опыта будущими дирижерами-хормейстерами. Определяется значение концертной практики в воспитании эмоциональности и осознанности, необходимой для воплощения художественного образа. Анализируются методы вокальной работы, направленные на совершенствование профессиональных качеств личности.
В статье профессиональная компетентность архитектора рассматривается как практико-ориентированная категория. Особое внимание уделено формированию архитектурно-проектной компетентности студентов при выполнении курсового проекта крупного общественного здания. Анализируются архитектурные, технические и рефлексивные аспекты проектирования. Обосновывается значимость данного этапа для становления профессиональной идентичности и системного мышления будущего архитектора.
В статье проанализированы актуальные цели и задачи итоговой аттестации будущих педагогов. Представлен опыт Самарского государственного социально-педагогического университета по проектированию содержания ГИА. Особое внимание уделено тематике выпускных квалификационных работ и специфике государственного экзамена, отражающих современные требования педагогической науки и определяющих векторы развития образовательных программ.
Издательство
- Издательство
- ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ
- Регион
- Россия, Орел
- Почтовый адрес
- 302020, Орловская обл, г Орёл, Советский р-н, ул Лескова, д 15
- Юр. адрес
- 302020, Орловская обл, г Орёл, Советский р-н, ул Лескова, д 15
- ФИО
- Анненкова Алла Анатольевна (ВРЕМЕННО ИСПОЛНЯЮЩИЙ ОБЯЗАННОСТИ РЕКТОРА)
- E-mail адрес
- main@ogik.ru
- Контактный телефон
- +7 (486) 2416191
- Сайт
- https://ogik.ru/