В статье прослеживается эволюция академического исполнительства в сторону перформативных практик на примере «Рапсодии в стиле блюз» Д. Гершвина в исполнении выдающегося китайского пианиста Лан Лана. Выявленная модель переходного состояния между традиционной интерпретацией и перформансом расширяет теоретические представления о природе современного музыкального исполнительства и предлагает новые векторы для анализа сценических практик XXI века.
Идентификаторы и классификаторы
- SCI
- Образование
В рамках исторической эволюции западноевропейской музыкальной традиции исполнение музыкального произведения долгое время воспринималось как вторичный, подчиненный процесс. Композиторский замысел, зафиксированный в нотации, расценивался как незыблемая основа, а исполнительская деятельность сводилась к технически точной реализации предписанных композитором указаний. В этой парадигме исполнитель занимал номинальную роль, выступая в качестве «посредника» между композитором и слушателем, чья задача заключалась в максимально объективном воспроизведении музыкального текста без внесения субъективных интерпретаций или изменений.
Если у вас возникли вопросы или появились предложения по содержанию статьи, пожалуйста, направляйте их в рамках данной темы.
Список литературы
1. Дятлов Д.А. Исполнительская интерпретация фортепианной музыки: теория и практика: дис. ... док. искусств.: 17.00.02. Ростов-на-Дону: ФГБОУ ВО РГК им. С.В. Рахманинова, 2015. 495 с.
2. Дятлов Д.А. Триада «Образ-метод-стиль» в интерпретации фортепианной му зыки: к построению универсальной теории исполнительства // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Социальные, гуманитарные, медико биологические науки. 2019. Т. 21. № 68. С. 27-31.
3. Adorno T.W. Aesthetic Theory. Minnesota: University of Minnesota Press, 1997. 416 p.
4. Austin J.L. How to Do Things with Words: Second Edition. Cambridge: Harvard University Press, 1975. 192 p.
5. Banagale R. Arranging Gershwin: Rhapsody in Blue and the Creation of an American Icon. Oxford: Oxford University Press, 2014. 304 p.
6. Cook N. Beyond the Score: Music as Performance. Oxford: Oxford University Press, 2013. 458 p.
7. Fischer-Lichte E. The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics. London: Routledge, 2008. 240 p.
8. Hamilton K. After the Golden Age: Romantic Pianism and Modern Performance. Oxford: Oxford University Press, 2007. 320 p.
9. Lerch A., Arthur C., Pati A., Gururani S. An Interdisciplinary Review of Music Performance Analysis // TISMIR. 2020. Vol. 3 (1). Pp. 221-245.
10. Pollack H. George Gershwin: His Life and Work. Berkeley: University of California Press, 2006. 884 p.
11. Pressing J. Improvisation: methods and models // Generative Processes in Music: The Psychology of Performance, Improvisation, and Composition. 2001. № 7. Pp. 129-156.
12. Rosen C. Piano Notes: The World of the Pianist. New York City: Free Press, 2002. 256 p.
13. Schober M.F., Levine M.F. Visual and Auditory Cues in Jazz Musicians’ Ensemble Performance // Proceedings of the International Symposium on Performance Science. 2011. Pp. 553-554.
14. Small С. Musicking: The Meanings of Performing and Listening. Middletown: Wesleyan University Press, 1998. 238 p.
15. Wellmer A. Critical Theory of Society. Freiburg im Breisgau: Herder and Herder, 1971. 139 p.
Выпуск
Другие статьи выпуска
ЦЕНТРАЛЬНАЯ НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА, НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ НАУК БЕЛАРУСИ, БИБЛИОТЕЧНЫЙ ФОНД, РЕДКИЕ КНИГИ, РУКОПИСНЫЕ И АРХИВНЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЛИТЕРАТУРА ПО ТОЧНЫМ И ЕСТЕСТВЕННЫМ НАУКАМ, ОТРАСЛЕВАЯ ПЕРИОДИКА, СПОСОБЫ КОМПЛЕКТОВАНИЯ
Статья посвящена анализу произведения для литавр соло российского композитора Т. А. Чудовой; рассматривается интерес к образам языческих богов и персонажей в отечественной культуре рубежа XIX-XX веков, тенденция к персонификациии ударных инструментов в современном музыкальном искусстве, углубление программности в концертном жанре. Автор статьи акцентирует внимание на трансформации выразительных и технических возможностей литавр в современном сольном музыкальном исполнительстве.
Статья посвящена проблеме адаптации жанра фортепианного концерта в творчестве выдающегося китайского композитора Го Цзужуна. Работая над данным жанром на протяжении всей жизни, композитор искал пути сохранения ключевых признаков исходной западноевропейской модели и насыщения ее чертами, позволяющими раскрыть на этой основе национальную специфику. Одним из путей решения данной проблемы становится работа над особенностями инструментального звучания, а именно, насыщение оркестровой и фортепианной фактуры приемами, имитирующими национальные инструменты. Применение сравнительного метода исследования позволило автору на основе анализа произведений, написанных для фольклорных инструментов, таких как гучжэн, пипа, кунхоу, бамбуковая флейта, а также произведений китайских композиторов для фортепиано разных жанров, включая фортепианные концерты, в том числе и Го Цзужуна, выявить ряд фактурно-тембровых приемов, способных создать особый национально ориентированный колорит звучания.
В статье раскрывается актуальность заявленной темы. Обосновывается необходимость русской классической музыки в хоровом детском исполнительстве. Дается краткий обзор примеров переложений с различного оригинала переработки: хорового, вокального, инструментального. Делается вывод о целесообразности изучения в вузе студентами - хоровыми дирижерами переложений для детского хора сочинений русских композиторов-классиков как высокохудожественный музыкальный материал репертуара.
Публикация посвящена вопросам сценического воплощения произведений, исполняемых хоровым коллективом или вокальным ансамблем. Опора на научно-методический и практический опыт современных исследователей, аудиовизуальный анализ исполнительской деятельности именитых отечественных хоровых коллективов и вокальных ансамблей Орловского государственного института культуры, а также нотно-музыкального материала позволил сделать ряд резюмирующих выводов о роли дирижёра-хормейстера и режиссера в процессе сценического представления произведений.
В статье представлен историко-педагогический анализ инновационных методов обучения дирижеров и исполнителей на медных духовых для военных оркестров России (XVIII-XXI вв.). Исследуются педагогические идеи и практики, способствовавшие эволюции профессионального образования и развитию исполнительских навыков курсантов. Результаты позволяют осмыслить накопленный опыт, сохранить преемственность традиций и определить перспективные направления подготовки кадров для современных духовых оркестров России.
Определены компоненты информационно-дидактической системы подготовки преподавателей творческого вуза к проектированию инновационных технологий. Среди них: анализ прогрессивных закономерностей, выявление социально-дидактических противоречий, научно-обоснованный выбор аналогов и организация экспериментов. Раскрывается этапность реализации функциональных компонентов готовности педагогов согласно разработанной системе, обеспечивающей эффективное внедрение инноваций в образовательный процесс.
В статье рассматривается роль исполнительского конкурса как формы накопления музыкального опыта будущими дирижерами-хормейстерами. Определяется значение концертной практики в воспитании эмоциональности и осознанности, необходимой для воплощения художественного образа. Анализируются методы вокальной работы, направленные на совершенствование профессиональных качеств личности.
В статье профессиональная компетентность архитектора рассматривается как практико-ориентированная категория. Особое внимание уделено формированию архитектурно-проектной компетентности студентов при выполнении курсового проекта крупного общественного здания. Анализируются архитектурные, технические и рефлексивные аспекты проектирования. Обосновывается значимость данного этапа для становления профессиональной идентичности и системного мышления будущего архитектора.
В статье проанализированы актуальные цели и задачи итоговой аттестации будущих педагогов. Представлен опыт Самарского государственного социально-педагогического университета по проектированию содержания ГИА. Особое внимание уделено тематике выпускных квалификационных работ и специфике государственного экзамена, отражающих современные требования педагогической науки и определяющих векторы развития образовательных программ.
Издательство
- Издательство
- ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ
- Регион
- Россия, Орел
- Почтовый адрес
- 302020, Орловская обл, г Орёл, Советский р-н, ул Лескова, д 15
- Юр. адрес
- 302020, Орловская обл, г Орёл, Советский р-н, ул Лескова, д 15
- ФИО
- Анненкова Алла Анатольевна (ВРЕМЕННО ИСПОЛНЯЮЩИЙ ОБЯЗАННОСТИ РЕКТОРА)
- E-mail адрес
- main@ogik.ru
- Контактный телефон
- +7 (486) 2416191
- Сайт
- https://ogik.ru/