Статья: ФОРМИРОВАНИЕ АРХИТЕКТУРНО-ПРОЕКТНОЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ БАКАЛАВРОВ В КУРСОВОМ ПРОЕКТИРОВАНИИ КРУПНЫХ ОБЩЕСТВЕННЫХ ЗДАНИЙ (2026)

ЦЕНТРАЛЬНАЯ НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА, НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ НАУК БЕЛАРУСИ, БИБЛИОТЕЧНЫЙ ФОНД, РЕДКИЕ КНИГИ, РУКОПИСНЫЕ И АРХИВНЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЛИТЕРАТУРА ПО ТОЧНЫМ И ЕСТЕСТВЕННЫМ НАУКАМ, ОТРАСЛЕВАЯ ПЕРИОДИКА, СПОСОБЫ КОМПЛЕКТОВАНИЯ

Статья посвящена анализу произведения для литавр соло российского композитора Т. А. Чудовой; рассматривается интерес к образам языческих богов и персонажей в отечественной культуре рубежа XIX-XX веков, тенденция к персонификациии ударных инструментов в современном музыкальном искусстве, углубление программности в концертном жанре. Автор статьи акцентирует внимание на трансформации выразительных и технических возможностей литавр в современном сольном музыкальном исполнительстве.

Статья посвящена проблеме адаптации жанра фортепианного концерта в творчестве выдающегося китайского композитора Го Цзужуна. Работая над данным жанром на протяжении всей жизни, композитор искал пути сохранения ключевых признаков исходной западноевропейской модели и насыщения ее чертами, позволяющими раскрыть на этой основе национальную специфику. Одним из путей решения данной проблемы становится работа над особенностями инструментального звучания, а именно, насыщение оркестровой и фортепианной фактуры приемами, имитирующими национальные инструменты. Применение сравнительного метода исследования позволило автору на основе анализа произведений, написанных для фольклорных инструментов, таких как гучжэн, пипа, кунхоу, бамбуковая флейта, а также произведений китайских композиторов для фортепиано разных жанров, включая фортепианные концерты, в том числе и Го Цзужуна, выявить ряд фактурно-тембровых приемов, способных создать особый национально ориентированный колорит звучания.

В статье прослеживается эволюция академического исполнительства в сторону перформативных практик на примере «Рапсодии в стиле блюз» Д. Гершвина в исполнении выдающегося китайского пианиста Лан Лана. Выявленная модель переходного состояния между традиционной интерпретацией и перформансом расширяет теоретические представления о природе современного музыкального исполнительства и предлагает новые векторы для анализа сценических практик XXI века.

В статье раскрывается актуальность заявленной темы. Обосновывается необходимость русской классической музыки в хоровом детском исполнительстве. Дается краткий обзор примеров переложений с различного оригинала переработки: хорового, вокального, инструментального. Делается вывод о целесообразности изучения в вузе студентами - хоровыми дирижерами переложений для детского хора сочинений русских композиторов-классиков как высокохудожественный музыкальный материал репертуара.

Публикация посвящена вопросам сценического воплощения произведений, исполняемых хоровым коллективом или вокальным ансамблем. Опора на научно-методический и практический опыт современных исследователей, аудиовизуальный анализ исполнительской деятельности именитых отечественных хоровых коллективов и вокальных ансамблей Орловского государственного института культуры, а также нотно-музыкального материала позволил сделать ряд резюмирующих выводов о роли дирижёра-хормейстера и режиссера в процессе сценического представления произведений.

В статье представлен историко-педагогический анализ инновационных методов обучения дирижеров и исполнителей на медных духовых для военных оркестров России (XVIII-XXI вв.). Исследуются педагогические идеи и практики, способствовавшие эволюции профессионального образования и развитию исполнительских навыков курсантов. Результаты позволяют осмыслить накопленный опыт, сохранить преемственность традиций и определить перспективные направления подготовки кадров для современных духовых оркестров России.

Определены компоненты информационно-дидактической системы подготовки преподавателей творческого вуза к проектированию инновационных технологий. Среди них: анализ прогрессивных закономерностей, выявление социально-дидактических противоречий, научно-обоснованный выбор аналогов и организация экспериментов. Раскрывается этапность реализации функциональных компонентов готовности педагогов согласно разработанной системе, обеспечивающей эффективное внедрение инноваций в образовательный процесс.

В статье рассматривается роль исполнительского конкурса как формы накопления музыкального опыта будущими дирижерами-хормейстерами. Определяется значение концертной практики в воспитании эмоциональности и осознанности, необходимой для воплощения художественного образа. Анализируются методы вокальной работы, направленные на совершенствование профессиональных качеств личности.

В статье проанализированы актуальные цели и задачи итоговой аттестации будущих педагогов. Представлен опыт Самарского государственного социально-педагогического университета по проектированию содержания ГИА. Особое внимание уделено тематике выпускных квалификационных работ и специфике государственного экзамена, отражающих современные требования педагогической науки и определяющих векторы развития образовательных программ.