Статья: ЯЗЫКОВАЯ ЛИЧНОСТЬ И ИДИОСТИЛЬ ЖУРНАЛИСТА ВЛАДИМИРА ПОЗНЕРА (НА МАТЕРИАЛЕ КНИГИ «ПРОЩАНИЕ С ИЛЛЮЗИЯМИ») (2025)

Женские телевизионные программы давно стали самостоятельным и весьма успешным элементом современной медиасистемы. Такой специализированный контент играет в ней значимую роль как с точки зрения содержания, так и с точки зрения формирования устойчивой и лояльной аудитории. Медиапродукты такого типа выстраивают со зрительницей доверительный диалог, предлагая ей темы, близкие к повседневному опыту, и подбирая формы подачи, соответствующие ее эмоциональным ожиданиям. Женская аудитория в этом процессе выступает не просто как пассивный потребитель, но и как участник создания медиаконтента, влияющий на форматы, жанры, интонации и даже сюжетные линии и клише. Контент адаптируется под восприятия и запросы зрительниц, создавая такую медиаплощадку, которая способна не только развлечь, но и отразить социальные, психологические и культурные процессы общества. В статье рассматриваются эмоциональные стратегии, используемые в женских программах, а также способы формирования устойчивого контакта со зрительской аудиторией через эмоционально заряженные нарративы. Особое внимание уделено сказочной структуре повествования, из-за которой может создаваться впечатление стереотипного сюжета всего контента, который предназначен для женщин, а также феномену«управляемого переживания», который вызывает эмоции и чувство увлеченности у аудитории. На основе анализа содержания контента и научных источников автор приходит к выводу, что женские программы формируют особое медиаполе, в котором чувство и эмоция становятся главным каналом невербальной коммуникации и средством поддержания психологического комфорта, к которому стремится аудитория при просмотре телевизора.

В данном исследовании описывается специфика создания текстовых театральных рецензий для русскоязычных изданий. Актуальность работы обосновывается необходимостью театральных рецензий в связи с их широкой функциональностью: повышением кругозора и общего уровня образованности массовой аудитории, формированием критического мышления и интереса к культуре и так далее. Исследователи обращаются к изучению театральных рецензий в связи с трансформацией жанра: модель меняется под влиянием внешних событий, особенно в цифровой среде. Интернет обеспечил свободный доступ к обмену информацией между читателями, рецензентами и режиссерами. Так, материалы о театре для широкой аудитории стали публиковаться не только в специализированных, но и политематических медиа. Государственная политика также ориентирована на развитии культурного уровня населения, в связи с чем активно появляются инициативы, направленные на привлечение граждан к посещению культурных мероприятий. Так появляется больше театральных зрителей и авторов театральных рецензий. В статье представлены определения рецензии и театральной рецензии, выявлены особенности жанра, его характеристики и функции в журналистике. В качестве эмпирического материала были взяты по две театральных рецензии федерального сетевого издания «Коммерсантъ» и регионального сетевого издания «ЧелГид» за 2024 год - всего четыре публикации. При анализе особое внимание было уделено стилистическим особенностям, связи с реальностью и художественному анализу рецензии. В работе использованы следующие научные методы: анализ контента, сравнительно-сопоставительный анализ, функциональный анализ, дискурс-анализ. Научная новизна исследования заключается в выявлении формально-содержательных особенностей театральных рецензий. Даны практические рекомендации по созданию текстовых театральных рецензий для журналистов.

В медиаисследовании, соответствующему направлению 5.9.9. Медикоммуникации и журналистика, технологического и коммуникационного типов в фокусе - подсистема «Госвеб». Цель исследования: выявить, на что обратить внимание при создании сайта органа власти либо госучреждения через Единую Федеральную подсистему портала «Госуслуг» «Госвеб». Объектом послужила подсистема«Госвеб», а предметом - сайт МАДОУ «ЦРР - детский сад № 74 «Маячок» как лучшее цифровое государственное решение в Новгородской области. Исследование проведено с учетом законодательных положений, эмпирической базой послужил контент регионального сайта детского сада за период с 06.02.2024 по 29.09.2025 гг., созданный на базе «Госвеб». Научную базу составили труды таких исследователей как Lasswell, Shannon, Weaver, Jakobson, Thompson, Маклюэн, Кастельс и других. На основе метода включенного наблюдения, контент-анализа и экспертного опроса (два федеральных медиареспондента) отмечено, что система - удобный конструктор сайтов, состоящий из готовых шаблонов. Страница на «Госвебе» должна быть наполнена качественным контентом без технических ошибок, с чем готовы помочь коммерческие структуры. Отмечено, что аудитория в силу качественного визуального ряда сможет оперативно получить необходимую информацию, при этом будет потреблять шаблонный однотипный продукт. Из результатов исследования следует, что такое оформление сайтов скажется на медиакоммуникации власти с населением, повысив ее эффективность.

Статья посвящена анализу роли современных медиакоммуникационных практик в образовательном процессе художественных школ в условиях цифровой трансформации. Автор исследует данную проблематику на стыке педагогики искусства, медиафилософии и теории коммуникаций, опираясь на теоретический фундамент как российской, так и западной школ медиаобразования. Целью работы является выявление потенциала и вызовов, связанных с интеграцией цифровых медиа (компьютерная графика, видео, интерактивные приложения, социальные сети, образовательные платформы) в традиционный учебный процесс. В статье рассматривается процесс трансформации, медиаресурсы переходят из вспомогательных инструментов в принципиально новую среду, кардинально меняющую процесс художественного познания и творчества, расширяющую возможности для самовыражения. Методологическую основу исследования составляют теоретический анализ и синтез существующих научных подходов. В результате выявлены ключевые преимущества интеграции медиапрактик: развитие креативности, нелинейного мышления, формирование критической медиаграмотности и обеспечение широких возможностей для презентации работ (онлайн-портфолио, виртуальные выставки). Параллельно обозначены серьезные вызовы, такие как: цифровое неравенство, информационная перегрузка, недостаточная готовность преподавателей и вопросы сохранения цифрового наследия. Вкладом в изучение проблемы современных медиакоммуникационных практик в цифровой среде художественной школы является анализ учебных инструментов и программ для художественных школ. В заключении делается вывод о том, что будущее художественного образования лежит в гармоничном синтезе традиционных методов и современных цифровых технологий, что требует от педагогического сообщества постоянного обучения и адаптации к новым реалиям.

Современная киноиндустрия имеет авторское начало, которое определяет визуальный киноязык, инструменты и способы воздействия на зрителя. Однако с каждым годом появляется всё больше авторского кино, меняющего представление о том или ином жанре. Изменяются типичные сюжеты, добавляются новые актуальные смыслы, используются неординарные приёмы режиссуры, съёмки и монтажа. Чётко это прослеживается в постхорроре - субжанре фильма ужасов, которому свойственен глубокий психологизм, эстетизм и медленное развитие действия. Здесь авторы могут как возродить уже устаревшие методы работы над киноязыком и использовать их в своём фильме, так и создать нечто новое для этого жанра. Всё это по-особому влияет на итоговое представление о фильме в глазах зрителя, который воспринимает и анализирует эту работу. Исследование фокусируется на фильме Роберта Эггерса«Маяк», сочетающем в себе все элементы, подходящие под описание субжанра «постхоррор». Анализ фильма показал, что визуальный ряд, нарративная и символическая составляющая создают особое восприятие «ужасного» у зрителя. С визуальной точки зрения, режиссёр использует формальные ограничения как художественный приём, что сужает пространство зрителя и вызывает у него первобытный страх. Также особенностью фильма является эклектика разных культурных пластов, которые формируют смысловую, символическую и метафорическую базу фильма, а также реконструируют базовое понятие«ужаса». Автор приходит к выводу, что постхоррор саморефлексивен: он исследует не только собственные жанровые каноны, но и компоненты ужаса других жанров и видов искусства. При этом у зрителя возникает напряжение, которое появляется из-за внутренней противоречивости художественного мира, иллюзорности его «объективности». Это позволяет хоррору выйти за пределы постмодернизма в сферу аффекта. Аффект в постхорроре транслирует ужас нечеловеческого как феномен, который доступен для зрительского восприятия.

Статья рассматривает актуальность использования ретро-дизайна для реализации дизайна видеоигрового проекта независимыми разработчиками. Актуальность темы обусловлена проблемами, стоящими перед инди-разработчиками при создании своих проектов. Внедрение ретро-дизайна может выступать в качестве решения некоторых из них. На основе существующих научных трудов последних 5 лет были выведено определение инди-игр, рассмотрены их отличия от проектов крупных видеоигровых студий, даны критерии отнесения к инди-играм медиапродуктов и их специфика, связанная с основными ограничениями в производстве таких игр. Ретро-дизайн позволяет эти ограничения преодолеть. В статье дается определение ретро-дизайну и более широкому явлению ретрогейминга. Рассматриваются различные формы дизайнерского оформления видеоигр, намеренно эксплуатирующие стилистику проектов прошлых поколений. Ретро-дизайн выступает частью ностальгического маркетинга - сегмента креативных индустрий, ориентированного на вызов у потребителей эмоций ностальгического плана. Создаются ремейки и ремастеры ранее популярных игр, крупные студии возвращаются к культовым, но заброшенным франшизам, а также в игры внедряется ретро-дизайн. Ретро-дизайн рассматривается на конкретном примере инди-игры Signalis (2022), делающей упор на включении ныне неактуальных дизайнерских решений как в аудиовизуальных решениях, так и в игромеханическом плане. Проект отличается пиксельной и низкополигональной графикой, отсылками на культовые классические игры жанра, внедрением аналоговых звуковых эффектов, а также эксплуатацией ныне не акиуальных для игр жанра игровых механик по типу фиксированной камеры и упора на головоломки. Работа будет полезна инди-разработчикам, так как в ней объясняется какие проблемы разработки инди-игр способен решить ретро-дизайн.

В данном исследовании рассматривается роль сторителлинга в трансляции научного знания в журналистском тексте. Актуальность обусловлена тенденцией к популяризации научного знания в различных сферах среди массовой аудитории и способностью научно-популярной журналистики формировать целостное понимание о мире, а также заинтересованностью государства в научно-популярной журналистике и развитии этого тематического направления. Сторителлинг позволяет научно-популярной журналистике быть фасилитатором общественных процессов, другими словами, организовывать работу и общение, ориентируясь на достижение совместных решений, продуктивного общения и координации действий. Сторителлинг служит для вовлечения участников в обсуждение научной тематики, помогает в осмыслении материала и создании эмоциональной связи между участниками коммуникации (журналистами, учеными и читателями), упрощает восприятие сложных идей, поддерживает интерес к теме обсуждения. В статье представлено определение сторителлинга, выявлены особенности его использования и функции в журналистских текстах. В качестве эмпирического материала были взяты методом зондирования по три материала с выявленным использованием сторителлинга научно-популярных изданий «Элементы» и «N+1» - всего шесть публикаций. При анализе контента было обращено внимание на особенности применения сторителлинга, его функционал и эффективность. В работе используются следующие методы исследования: нарративный и функциональный анализ контента, сравнительно-сопоставительный метод. Научная новизна работы заключается в систематизации различающихся точек зрения на определение и особенности использования сторителлинга. Даны характеристика функциональности, задач и рекомендации журналистам на основе анализа материалов российских научно-популярных интернет-СМИ «Элементы» и «N+1».

Статья посвящена исследованию феномена «новой искренности» как ключевой коммуникативной стратегии в современной военной публицистике. Актуальность работы обусловлена необходимостью осмысления языковых трансформаций, происходящих в медиадискурсе в период социокультурного кризиса 2022-2025 годов. Эмпирическую базу исследования составили текстовые материалы рубрики «СВОи. Уроки мужества» издания «Аргументы и факты» за 2024-2025 годы. Методология включает дискурс-анализ и тематический контент-анализ, позволяющие выявить языковые и нарративные паттерны «новой искренности». В результате исследования выявлено, что публицисты и герои материалов «АиФ» активно используют характерные для «новой искренности» приемы: актуализацию физиологической и бытовой лексики для передачи телесного опыта, простой, часто рубленый синтаксис, имитирующий спонтанную речь и шок, а также намеренную стилистическую «шероховатость». Тематическими доминантами выступают не парадные подвиги, а личные истории любви, семьи, быта на фронте и травмы потери, что формирует дискурсивное поле «публичной интимности». Делается вывод, что в рамках рубрики «новая искренность» выполняет адаптационную и идентификационную функции: через язык личного переживания происходит освоение шокирующего коллективного опыта и конструирование новой общности на основе разделяемой уязвимости и стойкости. Таким образом, «Аргументы и факты» через стратегии «новой искренности» трансформируют военную публицистику, превращая ее в инструмент коллективной психологической адаптации к реалиям «новой нормальности».

В данной статье рассматриваются киберспортивная журналистика и игровая журналистика в науке. Анализируется востребованность и актуальность данных направлений нишевой интернет-журналистики в науке с начала 2023 года по март 2025 года. Автор провел глобальный поиск актуальных русскоязычных исследований, связанных с игрожуром и кибержуром и отобранных по ключевым словам«игровая журналистика» и «киберспортивная журналистика» на научном агрегаторе Google Academy. В процессе поиска были отсортированы наиболее релевантные для исследования научные работы с учетом следующих критериев: русскоязычные публикации с тематической принадлежностью непосредственно к области игровой и киберспортивной интернет-журналистики, опубликованные не ранее 2023 года. Исследование сконцентрировано конкретно на русскоязычных работах и выявлении их вариативности и тенденций изучения сетевого игрожура и кибержура. Работы исследователей из СНГ были разделены на определенные категоризированные группы, составленные с учетом тематической направленности каждого исследования. Данный анализ выявил, что с 2023 года в русскоязычном научном поле опубликованы 62 тематические работы, 15 из которых, на наш взгляд, релевантны для изучения сетевой игровой и киберспортивной журналистики. На основе статистики мы сделали вывод об актуальности данных тем в научном поле. По итогам исследования также удалось выделить наиболее распространенные в русскоязычном научном поле направленности исследований и тенденции изучения сетевого игрожура и кибержура, включая языковые и стилистические особенности, национальную принадлежность авторов, особенности жанров и форматов, трансформацию и развитие в цифровой среде, а также использование новых платформ.

В статье проводится комплексный анализ того, как современные СМИ конструируют образы и сюжеты вокруг рэп-культуры. Проанализированы журналистские тексты (новости, интервью, репортажи) за последние 5-10 лет. В работе применены методы медиа-дискурс-анализа и контент-анализа. Первичным материалом выступили публицистические тексты и репортажи, посвящённые русской и зарубежной рэп-культуре. Из российских источников были отобраны: новостные статьи, интервью с рэперами и экспертами, фрагменты ток-шоу. Выявлено, что медиа чаще всего представляют рэп через призму конфликта с«традиционными ценностями»: подчёркивают темы криминала, наркотиков и «низкой» морали. Вместе с тем в некоторых публикациях и аналитических обзорах рэп признаётся «рупором протеста» и «высоким искусством». Несмотря на попытки утверждения, что рэп является нишевым жанром, данный жанр музыки является одним из самых популярных в России. Это подтверждают высказывания в новостях, например, статистические данные (отчёт Spotify за 2020 год). Выявлено, что ключевые ценности рэпа - молодость, свобода, независимость, творчество и правда - противопоставляются деструктивным проявлениям (например, коррупции, социальной несправедливости и манипуляциям СМИ). В частности, в «антивалютах» рэпа фигурирует «ложь и манипуляция сознанием со стороны медиа и политиков». То есть эксперты фиксируют, что рэп-сообщество само склонно воспринимать СМИ как источник искажения информации. Выводы подчеркивают двойственность нарративов: с одной стороны - стереотипизация и маргинализация рэпа, (исходя из текстов рэп-исполнителей) с другой - его героизация как выражения протеста и свободы.

Киберспортивная журналистика - новый жанр современных медиа, представленный в основном онлайн-ресурсами. Одним из основных способов информирования в киберспортивной сфере стали онлайн-трансляции, в которых принимают участие не только приглашенные комментаторы, но и зрители. В статье рассматриваются способы распространения информации для массовой аудитории в сфере киберспорта, в частности, языковые игры комментаторов и зрителей. Целью работы также является изучение киберспортивного дискурса, а именно выявление жаргонизмов и геймерского сленга, используемых во время трансляций. Языковые особенности киберспортивного дискурса, отличающие его от дискурса прочих новых медиа, были проанализированы на материале записей киберспортивных турниров. Основным методом исследования стал контент-анализ нескольких видеозаписей и прямых трансляций киберспортивного клуба «D’Arte», а также азиатских турниров по игре «Genshin Impact». Были выявлены типичные коммуникативные роли ведущих и зрителей, особенности дискурсивной практики комментария в киберспорте. Результатом работы стало создание словаря профессионального жаргона в киберспортивном дискурсе, объем словаря - более 70 лексических единиц. Анализ собранного материала проясняет некоторые аспекты функционирования киберспортивного дискурса, его специфику, модификацию и тенденции развития. В статье также рассматриваются особенности речевого поведения комментаторов в ходе спортивных турниров. Практическая значимость работы состоит в попытке раскрытия особенностей игрового дискурса и обнаружение специфики взаимодействия с аудиторией закрытого типа - сообществом создателей и потребителей киберспортивной журналистики, которая становится новой нишевой коммуникационной практикой XXI века.

В статье рассматривается современное освещение темы славянской мифологии в российских институциональных и неинституциональных медиа. Исследование основано на сравнительном анализе публикаций официального информационного агентства РИА «Новости» и двух популярных телеграм-каналов - «ДШРГ Русич» и блога Натальи Поклонской. Автор выделяет ключевые различия в частоте упоминаний, эмоциональной окраске и идеологической направленности материалов. В официальных СМИ тема мифологии трактуется формально и нейтрально, часто с опорой на мнения экспертов и представителей церкви, без альтернативных точек зрения. В неинституциональных медиа, напротив, славянская мифология становится частью субкультуры, идеализируется и используется для конструирования альтернативной идентичности. Особое внимание уделяется визуальным и языковым средствам, а также рискам радикализации аудитории с помощью мифологических нарративов. В работе используются методы контент-анализа, риторического и сентимент-анализа. Автор подчеркивает актуальность темы в связи с ростом интереса к неоязычеству, его влиянием на молодежь и трансформацией сакральных смыслов в массовой культуре. Исследование показывает, что пользовательские медиа становятся самостоятельными центрами формирования общественного мнения и требуют пристального научного внимания.

В данной статье авторы рассматривают роль студенческих СМИ в формировании образа университета и определяют альтернативный вариант понимания термина «образ университета». Цель научной работы - проанализировать, как такие издания создают представления о вузе. В качестве теоретической основы авторы используют концепции образа и имиджа университета, а также опираются на классификацию студенческих СМИ, которая предложена исследователем Е. Ю. Туголуковой. В исследовании применяются следующие методы: контент-анализ, структурно-типологический метод, сравнительно-сопоставительный анализ, обобщение эмпирических данных. Материалом исследования выступили две публикации из учебной газеты факультета журналистики ЧелГУ «ЖУРfix» и четыре статьи из газеты Челябинского государственного университета «Университетская набережная», часть материалов которой готовят студенты. Анализ студенческих материалов показал, что СМИ ЧелГУ представляют университет как площадку для образования и личностного роста, где преподаватели являются наставниками, а их личные профессиональные достижения формируют престиж вуза. Студенты участвуют в творческих и научных инициативах, создавая образ университета, ориентированного на развитие и сотрудничество. Авторы пришли к выводу, что зачастую СМИ, авторами и читателями которых являются студенты, не преследуют цели сформировать образ вуза. Он ненамеренно складывается благодаря авторским материалам, в которых так или иначе отражаются аспекты студенческой жизни. В связи с трендом на персонификацию образ университета формируется через призму личности студента и личности преподавателя. Чем уже аудитория издания, тем «ближе» для читателя выглядит в студенческих материалах университет.

В статье рассматривается политический дискурс в арт-журналистике на примере анализа рецензии на российский сериал 2025 года «Ландыши. Такая нежная любовь». Цель исследования - выявить способы отражения и интерпретации профессиональными критиками темы специальной военной операции (СВО) в арт-материалах через языковые стратегии и оценочные суждения (Кузнецова, 2023). Теоретической основой статьи послужил критический дискурс-анализ (КДА) Тен Ван Дейка, который позволяет исследовать взаимосвязь языка, власти и идеологии в медиатексте. Материалом исследования стала рецензия, опубликованная на крупнейшем российском киноагрегаторе«Кинопоиск», где сериал получил высокие оценки и значительный зрительский интерес (около 700 тысяч оценок, рейтинг 8.5). Анализ выявил использование эвфемизмов, архетипов и скрытых нарративов, демонстрирующих двойственную природу институциональной арт-журналистики: с одной стороны, фиксируется манипулятивный и идеологический контекст, с другой - избегается прямая критика и раскрытие механизмов влияния. Результаты показывают, что арт-журналистика выступает инструментом политической социализации и идеологической мобилизации аудитории, формируя общественный дискурс в условиях геополитической напряженности. Работа вносит вклад в развитие медиалингвистики и политической коммуникации, расширяя понимание роли художественных проектов в современных медиа (Топчий, 2020).