Статья: ОСОБЕННОСТИ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА СОВРЕМЕННЫХ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ЦЕННИКОВ (2026)

Статья посвящена исследованию роли цвета и геометрических форм в конструктивистском искусстве.

Цель: исследование основных принципов конструктивизма и роли геометрических форм в формировании его эстетики.

Задачи: 1) определить ключевые характеристики конструктивизма; 2) проанализировать применение геометрических форм в произведениях конструктивистов; 3) рассмотреть влияние конструктивизма на современное искусство и архитектуру.

Гипотеза: геометрические формы и простота являются основополагающими чертами конструктивизма, определяющими его вклад в мировую культуру.

Методы: анализ исторических документов, изучение произведений искусства, сопоставление с современными примерами.

Результаты: подтверждена гипотеза о важности геометрических форм и минимализма в конструктивизме, выявлены пути его влияния на последующие поколения художников и архитекторов.

Статья посвящена трансформации оркестровой колористики в балетной музыке современных петербургских композиторов рубежа XX-XXI веков, где тембр рассматривается как самостоятельный носитель смысла и ключевой формообразующий ресурс, способный конкурировать с пластическим рядом спектакля. На материале двенадцати балетных партитур, дополненных анализом премьерных аудио- и видеозаписей, прослеживается сдвиг от иерархической, функционально ориентированной оркестровки к модели «живого организма» со смешанными тембрами, камернизацией симфонического состава, активным привлечением расширенных техник, сонорики, алеаторики, микрополифонии и гибридных электроакустических решений. Показано перераспределение мелодико-драматургических функций между группами оркестра, семантическая инверсия традиционных амплуа струнных и медных, а также семантизация ударных и рояля вплоть до препарирования. Предложена типология моделей тембровой драматургии (линеарно-сквозная, монтажно-контрастная, статично-медитативная, конфликтно-диалогическая), объясняющая способы организации сценического времени и театрализации звука. Обсуждаются последствия для взаимодействия композитора и хореографа, исполнительской практики и критериев оригинальности тембровых решений в правовом поле.

В статье рассматриваются психологические механизмы катарсиса, возникающего в процессе восприятия визуального искусства. Анализируется, каким образом интенсивные эмоциональные переживания, спровоцированные художественными образами, могут приводить к эффекту психического очищения и гармонизации внутреннего состояния. Особое внимание уделяется роли эмпатии и идентификации зрителя с репрезентированными в произведении эмоциями. В рамках психоаналитического и когнитивного подходов исследуется процесс трансформации негативных аффектов через их символическое выражение и последующее разрешение.

В заключение делается вывод о терапевтическом потенциале визуального искусства, которое предоставляет безопасное пространство для контакта с сильными переживаниями и их интеграции в личный опыт.

В статье рассмотрены тенденции взаимодействия искусств, развития культуры через реализацию соединения разных видов искусств в единое целое. Анализируется феномен синтеза искусств как способа создания более сложной системы коммуникации, максимально вовлекающей чувственное восприятие (визуальное, слуховое, тактильное) и способной вызывать перекрестные ассоциации (вкуса, запаха, времени). Прослеживается эволюция синтеза от первобытных ритуалов до современных иммерсивных практик и коллабораций с искусственным интеллектом. На примере выставочной деятельности («Цифровая палитра», Музей Эрарта), театральных постановок (проекционный мэппинг в спектакле «Зеленая гусыня») и авторских экспериментов с нейросетями (DALL-E, LUMA, RUNWAY) демонстрируются актуальные тенденции смешения техник, материалов и жанров. Особое внимание уделяется новым формам представления искусства - иммерсивным выставкам и виртуальным галереям, которые трансформируют взаимодействие зрителя с художественным произведением.

Основное содержание исследования представляет анализ применения современных цифровых технологий для повышения коммуникативного потенциала бренда художественных музеев, таких как: интерактивная экспозиция, социальные сети, мобильное приложение, 3D - моделирование и виртуальная реальность (VR- / ARтехнологии). В статье рассматривается понятие цифровых технологий в сфере культуры, их роль в развитии современного музейного дела. Авторы приводят примеры применения цифровизации как в зарубежных, так и в отечественных музеях.

Приведены результаты анализа графической составляющей музейных комплексов «Национального музея искусств Китая», «Всероссийского музея декоративного искусства», «Национального художественного музея Республики Беларусь». В исследовании рассматривается значимость использования цифровых технологий в художественных музеях, как подхода, который способствует сохранению культурного наследия и развитию социокультурной инфраструктуры. Особое внимание уделено балансу между инновационными форматами и сохранением аутентичности музейного опыта.

В статье рассматриваются эстетические особенности и культурный контекст фортепианной музыки Абу и Н. Капустина в аспекте сравнительного музыкально-эстетического анализа.

Актуальность исследования обусловлена развитием современной фортепианной культуры в условиях межкультурного взаимодействия и необходимостью изучения механизмов формирования композиторского стиля в координатах национального и универсального художественного мышления.

Объектом исследования выступает фортепианное творчество Абу и Н. Капустина, предметом - эстетические характеристики их музыкального языка и культурные факторы формирования индивидуального стиля. Теоретико-методологическую основу работы составляют положения музыкальной эстетики, стилевого анализа и культурологического подхода. В ходе исследования выявлены различия в принципах формообразования, фактурной организации, ритмикогармонического языка и художественно-образной системы произведений. Установлено, что фортепианная музыка Н. Капустина характеризуется структурной организованностью и межстилевым синтезом академической и джазовой традиций, тогда как творчество Абу ориентировано на интонационно-образную выразительность и культурную репрезентацию.

Сделан вывод о существовании различных моделей культурного взаимодействия в современной фортепианной музыке, отражающих особенности стилевой трансформации музыкального языка в условиях глобализации. Полученные результаты способствуют развитию музыкально-эстетического и культурологического подходов к изучению композиторского стиля.

Содержание статьи обращено к исследованию творчества современного петербургского композитора и пианиста Николая Мажары, отражающие уникальное единство авторского и исполнительского музыкального мышления. Рассматриваются основные художественные принципы, на которых базируется творчество этого уникального музыканта, особенности формирования его индивидуального стиля, в котором органично переплетаются функции композитора и исполнителя. В работе сделана попытка аналитического рассмотрения специфики творческого метода Николая Мажары, ярко проявляющегося в органичном синтезе исполнительского опыта и композиторского искусства, а также синтеза и взаимовлияния этих направлений творческой деятельности маэстро. В частности, выявляются характерные черты композиторского стиля, включая продуманность фактурных решений, выразительных средств музыкального языка и технических возможностей различных инструментальных составов как отражение богатой исполнительской стилистики и концертного опыта. Исследование демонстрирует, что творческое единство композиторского и исполнительского мышления становится определяющим фактором в формировании художественного стиля и творческих принципов Николая Мажары, а также механизмов взаимодействия различных видов музыкальной деятельности в современном искусстве в целом.

Феномен «медленного кино» все еще не получил достаточно полного раскрытия. В фокусе исследований по-прежнему - стилевые особенности, связанные с дискурсом «медленности», при этом многие аспекты этого феномена по-прежнему остаются в тени: генезис, генеалогия, философская база, эволюция, перспектива развития и пр. Нами задуман цикл статей, посвященных теме «медленного кино» и данная работа рассматривает один из аспектов этого явления, а именно: связь «медленного кино» с медитативными практиками и техниками гипноза. Автор статьи высказывает предположение о том, что природа «медленного кино» медитативна по своей сути.

В статье раскрывается прямая связь между «суггестивностью» образа и медитативными техниками, рассматриваются базовые параметры этого соответствия, позволяющие сделать вывод, что именно медитативные техники максимально соответствуют природе и задачам «медленного кино», поскольку предлагают готовый и проверенный тысячелетиями алгоритм работы с сознанием, который «медленное кино» адаптирует под свои цели. В работе анализируется философская основа явления, включающая концепции А. Бергсона, А. Базена, Ж. Эпштейна, феноменологию и теорию Ж. Делеза.

Статья рассматривает связь между дискурсом медленности, проявленном в эстетике «медленного кино» и характером того поколения, в котором этот дискурс приобретает особую актуальность и значимость.

Основная задача статьи - определение и анализ базовых характеристик поколения, осмысление вызовов, с которыми это поколение сталкивается, определение приоритетных задач, которые «вписаны» в генетический код поколения и, наконец, определение роли кинематографа, а именно эстетики «медленного кино» в этих процессах. В статье рассматриваются две концепции определения типов поколений: теория поколений американских исследователей Н. Штрауса и В. Хоу, а также концепция, определяющая типы поколений по проявлению первоэлементов, пришедшая из иудейской традиции, мистической литературы и философии. Автор анализирует базовые характеристики «поколения Z» (в терминологии Штраусса-Хоу) и «поколения воды» (в концепции первоэлементов). Цифровая среда, определяющая характер жизни и картину мира современного человека, быстротечность постоянно меняющегося потока информации напрямую соотносятся с одним из аспектов метафоры «воды» - поверхностным скольжением без глубины и погружения. В статье последовательно доказывается, что связь между феноменом «медленного кино» и «поколением Z» парадоксальна: это не следствие, а скорее антитеза или ответ. «Медленное кино» актуализируется как ценность именно потому, что условия «текучей современности» и «клиппового сознания» делают дефицитарными и, следовательно, особо ценными его художественные практики с установкой на длительность, глубину, медитативность и концентрацию.

Статья посвящена комплексному анализу ключевых нарративных принципов компьютерных игр - агентности, эмерджентности, иммерсивности и процедурной риторики - рассматриваемых как взаимосвязанная система, формирующая уникальную архитектуру интерактивного повествования. На основании теоретических концепций Дж. Мюррей, Й. Юула, Я. Богоста, К. Сален и Э. Зиммермана уточняются определения и функциональные свойства каждого принципа, а также раскрываются механизмы их взаимодействия в рамках игрового процесса. В статье предлагается модель, в которой агентность инициирует эмерджентные сценарии, усиливающие иммерсивность, а процедурная риторика интерпретирует механики как носители смысла. На примерах игр разных жанров показано, как баланс этих принципов формирует интерактивный нарратив и определяет его выразительность.

Следует особо подчеркнуть методологический статус используемой дихотомии. Концепции «интенсиональной» и «экстенсиональной» логик применяются в данном исследовании прежде всего в качестве аналитического инструмента или эвристической модели. Эта модель позволяет выявить и описать доминирующие тенденции в организации музыкального материала и смысла в сравниваемых традициях. Она не претендует на исчерпывающую характеристику сущности западноевропейского или китайского музыкального искусства в целом. Её задача - предложить описательную парадигму, которая помогает осмыслить, как в конкретном историко-стилевом явлении, таком как классическая сонатная форма, проявляется установка на драматургическое развитие и формальное обновление (что мы условно относим к полюсу «экстенсиональности»), в то время как в анализируемых китайских сонатах XXI века на первый план выступает логика вариативного углубления и смыслового накопления (условно - «интенсиональности»). Таким образом, речь идет не о жесткой противоположности, а о различии в иерархии и доминировании творческих принципов. Соната №12 «Жунцян» Гэ Цина представляет собой идеальный объект для такого анализа, поскольку в ней процесс взаимодействия двух логик доведен до уровня детализированной поэтики.

Цель исследования - сравнить подход В. Овчинникова к музыкальному материалу в фильмах «Иваново детство» (режиссёр А. Тарковский, 1962) и «Война и мир» (режиссёр С. Бондарчук, 1965-1967), которые являются первыми совместными работами над полнометражными кинолентами режиссеров и композитора. Стоит отметить, что к началу съемок «Иванова детства» у А. Тарковского и В. Овчинникова уже имеется совместная дипломная работа - короткометражный фильм «Каток и скрипка» (1960). В статье параллельно анализируются две кинокартины в разных аспектах: связь с литературным первоисточником; временно́й отрезок действия; наличие визуальных символов; характеристика музыкального материала - лейттемы, конкретная музыка, цитирование.

Научная новизна исследования состоит в том, что впервые сопоставляется взаимосвязь визуального и аудиального рядов двух военных драм. Ранее данные киноленты изучались обособленно и не сравнивались. При этом киноэпопея «Война и мир» рассмотрена и с точки зрения работы режиссера, и с точки зрения - композитора. В свою очередь, в фильме «Иваново детство» детально изучен визуальный материал, в то время как аудиальный изучен в меньшей степени. Возможно, это связано с тем, что киномузыка к «Войне и миру» опубликована, а к «Иванову детству» - нет. В данной статье впервые на основе рукописей представлены нотные фрагменты музыки к фильму «Иваново детство».

В результате исследования выявлены очевидные черты различия двух военных драм, но в то же время прослеживается общность. Драматургический каркас кинолент строится на непоколебимом убеждении в невозможности сосуществования мира и войны, которые происходят не только на земле, но и в душе каждого человека. Данная непримиримость наглядно изображается благодаря тесному взаимодействию визуального и аудиального планов.

Статья рассматривает музыкальное образование в России и Китае как социокультурный механизм, посредством которого воспроизводятся ценностные ориентации, модели личности и представления о роли искусства в обществе. Сопоставление традиций выявляет различия в философских основаниях: китайская линия, восходящая к конфуцианской связке музыки и ритуала, акцентирует моральную регуляцию и дисциплинарное совершенство, тогда как российская, сформированная под влиянием православной духовности и европейской эстетики, ориентирует обучение на внутренний опыт, психологизм и интерпретативную свободу. Показано, что институциональные траектории привели к разным организационным конфигурациям: российская трехступенчатая система обеспечивает раннюю профессионализацию, китайская, пройдя путь от наставничества к сетям консерваторий и университетских программ, сочетает заимствованные модели с централизованным управлением. Анализ межкультурного обмена фиксирует «обратное влияние» китайских студентов и российских педагогов, формирующее гибридные стратегии в фортепианной и вокальной подготовке с учетом языковой фонетики и исполнительских норм. Отдельное внимание уделено репертуарной политике, проблеме соотношения буквальной точности и смысловой интерпретации, а также цифровизации обучения и ее ограничениям для художественной коммуникации. Обсуждаются различия профессиональных рынков и воспитательные акценты, что позволяет оценить релевантность статьи для исследований культурной политики, педагогики искусства и российско-китайского гуманитарного взаимодействия.

Статья посвящена исследованию преобразующего потенциала творческой деятельности в условиях пенитенциарных учреждений. В контексте современных вызовов в мировых пенитенциарных системах обращено внимание к гуманистической традиции, рассматривающей заключение как пространство для восстановления личности. В представленном материале проводится комплексный анализ зарубежных практик применения арт-терапии и художественное творчество как инструменты ресоциализации и восстановления личности в пенитенциарных учреждениях. Исследуется трансформация роли искусства от досуговой активности до ключевого элемента программ реабилитации, направленных на развитие когнитивных функций, эмоционального интеллекта и социальных навыков осужденных. На примере международных практик демонстрируется многообразие форм творческой самореализации (театр, литература, изобразительное искусство, музыка) и их влияние на снижение криминогенных рисков. На основе изучения конкретных зарубежных программ формулируются научно-обоснованные рекомендации по адаптации наиболее эффективных моделей к условиям российской уголовно-исполнительной системы. Обосновывается вывод о том, что поддержка творческих инициатив является инвестицией общества в собственную безопасность.

В представленном материале рассматривается феномен культурологических методик как инструмента преобразования пенитенциарной среды и личности осужденных в местах лишения свободы. Актуальность исследования обусловлена ростом интереса к арт-методам в процессе ресоциализации и необходимостью систематизации накопленного эмпирического опыта.

Цель работы заключается в теоретическом обосновании и целесообразности разработке типологии арт-программ, реализуемых в зарубежных пенитенциарных учреждениях. На основе анализа многообразия форм творческой деятельности (изобразительное искусство, театр, музыка, декоративно-прикладные ремесла) выделены три ключевых направления: психотерапевтическое (арт-терапевтическая коррекция), профессионально-ориентированное (развитие трудовых компетенций) и социально-художественное (коллективное взаимодействие и преобразование среды). Особое внимание уделяется целевым установкам и специфике реализации каждого типа рассматриваемых программ.

В заключении делается вывод о необходимости комплексного подхода, интегрирующего все три направления для достижения устойчивого реабилитационного эффекта, снижения рецидивной преступности и гуманизации условий отбывания наказания.

Цифровизация, проникая в сферу монументально-декоративного искусства, трансформирует традиционные подходы и стимулирует возникновение инновационных техник и технологий. В статье исследуется, как цифровые технологии расширяют творческие возможности художников, позволяя создавать сложные пространственные композиции, динамичные инсталляции и интерактивные объекты. Особое внимание уделяется изменению самой формы монументально-декоративного искусства и описанию тех характерных особенностей, которые присущи монументально-декоративному искусству на современном этапе. В работе проводится сравнительный анализ традиционных и цифровых техник, рассматриваются такие свойства новой формы искусства, как функциональное расширение, доступность и интерактивность. Приводятся примеры современных цифровых инсталляций, медиа-фасадов и музеев цифрового искусства (Mori Building Digital Art Museum в Токио, галерея «Цифергауз» в СанктПетербурге, фестиваль «Город света» в Москве), демонстрирующие синтез искусства и технологий.

Цель данной статьи - исследовать уличный танец как способ раскрытия индивидуальности исполнителя.

Задачи исследования: выявить основные выразительные средства уличного танца, определить ключевые особенности танцевальной лексики, используемые уличными танцорами.

Практическая значимость: результаты исследования могут быть использованы в прикладных исследованиях по истории хореографии ХХ - XXI веков. В результате исследования был сделан вывод о том, что в уличных танцах нет строгих правил, каждый танцор может интерпретировать движения по-своему, создавать новые элементы и стили. Для формирования своего стиля танцовщику нужно создавать новые движения. Уличные танцы - социальное и коллективное искусство, в котором важную роль играет контакт со зрителями и другими участниками. Для самовыражения в уличных танцах применяют не только движения, но и особый стиль одежды. В статье подробно анализируются такие аспекты, как роль импровизации, влияние музыкального сопровождения, значение визуальных элементов (костюмы, граффити) и вклад уличного танца в личностное развитие исполнителя.

В статье исследуется казачье образование как многогранный политический феномен, занимающий особое место в системе российского социокультурного и государственного устройства. Автор анализирует исторические корни и эволюцию казачьего образовательного института, прослеживая его трансформацию от спонтанных форм воспитания в ранних казачьих сообществах (на примере Донского казачества) до современных структурированных образовательных моделей. Особое внимание уделяется политико-воспитательному потенциалу казачьего образования, которое формирует государственно-патриотическое мировоззрение, транслирует традиционные ценности (уважение к старшим, верность Отечеству, коллективизм), способствует решению проблемы дефицита мужского воспитания в современном обществе и выступает инструментом региональной идентичности и социокультурной безопасности. В работе рассмотрены ключевые этапы институционализации казачьего образования в постсоветский период: теоретический этап (актуализация научного интереса к казачьей педагогике), практический этап (низовая самоорганизация казачьих общин) и институциональный этап (легитимация через реестровые казачьи объединения и включение в государственную систему образования). Автор подчёркивает двойственную природу феномена: с одной стороны, казачье образование сохраняет этнокультурную самобытность, с другой - служит инструментом государственной политики по укреплению национальной безопасности и патриотического воспитания молодёжи.

Статья представляет творческий проект как ключевой инструмент культурной политики, направленный на трансляцию ценностей и производство востребованных культурных продуктов. В культурологическом ключе исследуется его роль в активизации сообществ, сохранении наследия и формировании новой социокультурной реальности. В работе систематизированы ключевые причины участия в грантовых конкурсах, выходящие за рамки финансовой поддержки: легитимация, развитие партнерств, структурирование деятельности и рост организации. На примере исследования муниципальных библиотек Новосибирска эмпирически доказано положительное влияние творческих проектов на основные показатели их деятельности. Центральная часть статьи содержит подробный алгоритм и практические рекомендации по оформлению заявки, включая формулировку концепции, постановку целей, планирование результатов, составление бюджета и привлечение партнеров. Материал служит практическим руководством для успешной проектной деятельности в социокультурной сфере.

В данной статье на основе Национального корпуса русского языка (далее НКРЯ) проводится исследование ядровой семантики и ее эволюции русского глагола ‘отяготить’. С одной стороны, систематически анализируются основные семантические значения этого глагола в языке, исследуется его исторический семантический эволюционный путь. С другой стороны, особое внимание уделяется исследованию переносных использований и особенностей глагола ‘отяготить’ в разных функциональных стилях, таких как художественный, публицистический, учебно-научный, бытовой, церковно-богословской, официально-деловой, а также с помощью примеров из корпуса языка анализируется частота его переносного употребления.

Цель исследования состоит в том, чтобы полностью раскрыть семантическую структуру глагола ‘отяготить’, а также его конкретное применение и функции в различных областях языковой практики современного русского языка, и обеспечить обширную поддержку из корпуса языка для понимания богатого значения этого глагола.

В статье намечена теоретико-методологическая основа исследования наследия народных художественных промыслов как экономической культурной формы (изоморфной самой культуре) от зарождения через культурную норму к культурной традиции. Сложность выбора методологии исследования определена очень высокой междисциплинарностью, включающей такие научные знания как: археология, история, культурология, искусствоведение, этнография, экология, экономика, социология и др. Введенное нами понятие «экономическая» культурная форма довольно таки условное, так как внимание будет уделено социально-экономическим процессам управления территориями традиционного бытования, которые имеют наследие художественных промыслов (материальное и нематериальное), а в широком смысле - государственной политике в этой сфере экономического управления.

В результате исследования был разработан исследовательский подход - экономическая культурная форма «наследие народных художественных промыслов» и определено функционирование её элементов на разных этапах исторического развития, в том числе относительно Хабаровского края, а также сформирована эффективная модель развития наследия народных художественных промыслов.

Актуальность исследования обусловлена необходимостью осмысления возможностей государственного строительства с опорой на отечественное культурное наследие и духовные основы. В условиях изменчивого мирового порядка, когда прежние пути развития утратили свою силу, особое значение приобретает способность государства опираться не только на хозяйственные и промышленные возможности, но и на накопленный государством глубинный нравственный и смысловой запас. Современная обстановка требует пересмотра устоявшихся взглядов на устройство общества и управление им. Сегодня становится недостаточным лишь отвечать на происходящие события; необходимо выработать целостное понимание мира, основанное на отечественной мысли и преемственности поколений. Именно поэтому важно обратиться к изучению тех внутренних, смысловых основ, которые позволяют народу сохранять себя и своё место в мире. Культурологическое рассмотрение позволяет выявить, что подлинная самостоятельность народа невозможна без сохранения и развития его самобытности. Именно в глубинных слоях народной жизни, в обычаях, нравах содержатся ценности, которые служат опорой в переломные исторические моменты. В качестве главного подхода к исследованию избран культурологический взгляд, позволяющий рассмотреть общество не только как хозяйственный либо политический союз, но прежде всего как общность людей, объединённую общим смыслом, памятью и преданием. Это даёт возможность увидеть как сильные стороны, так и возможные трудности в сохранении своего пути, опираясь на отечественную мысль и понятия родного языка.

Актуальность темы определяется социокультурной природой института отцовства, требующей анализа смысловых и содержательных характеристик, встроенных сегодня в этническую и религиозную традицию чеченского общества, а также необходимостью понять уровень восприятия и механизмы передачи культурных представлений в сознании молодежи.

Цель - выявить готовность к институту отцовства студенческой молодежи Чечни в контексте специфической социокультурной парадигмы. Теоретические рамки исследования составили концепции культурологического подхода, предусматривающие традицию как устоявшийся порядок в поведении, мышлении и действиях, который передаётся от поколения к поколению. На основе методики «Родительское сочинение» была предложена схема анализа данных, предполагающая выделение содержательных представлений об отцовстве, принятой в этнокультуре чеченцев. Отдельной задачей контент-анализа было определение респондентами представлений о себе и своей семье в 35 лет. По итогам содержательного анализа сочинений нами были выделены критерии смысловых представлений об отцовстве. Реалистичность - соответствие представлений респондента о модели отца содержанию реальных образов. Содержательность - наличие в сочинениях указаний на способы и средства реализации родительства, на конкретные действия и виды деятельности. Планируемый стиль воспитания - упоминание о стиле воспитания как форме взаимодействия с будущими детьми. Анализ сочинений респондентов показал, что высок запрос на семью как важный этап жизненной стратегии. В воспитании доминирующая часть опрошенных ориентируется на этику традиции и ислама как ключевых факторов, определяющих социализацию будущих детей. Также предпочтительна многодетная семья. В содержательной части сочинений респондентами указана важность высокооплачиваемой работы как важного способа и средства реализации родительской роли. Выявлено, что собственная семья часто рассматривается респондентами как отправная точка дальнейшей модели будущей семьи. Предполагаемый респондентами стиль воспитания преимущественно авторитетный с элементами эгалитарной практики.

В статье осмысляется, какие инструменты трансляции и интериоризации культурных смыслов оказываются сегодня наиболее эффективными с точки зрения формирования духовно-нравственного облика молодого человека в условиях «визуального разворота» современной культуры. Исследуемый проект представляет собой трилогию документальных фильмов, посвященных истории и культуре южноуральского казачества, реализованную при участии студентов-режиссеров. Актуальность исследования обусловлена возрастающим значением креативных индустрий и необходимостью интеграции творческого, рефлексивного и социокультурного компонентов профессиональной подготовки молодых специалистов. Кроме того, работа с культурными смыслами и духовно-нравственными ценностями составляет ядро профессиональной компетентности будущих специалистов творческих профессий. Показано, что обращение к феномену казачества как носителю устойчивых нравственных норм и моделей поведения способствует развитию духовно-нравственного потенциала и формированию культурной идентичности молодежи. В ходе исследования анализируются изменения в духовно-нравственном и социокультурном опыте участников, вовлеченных в создание социокультурных документальных проектов.

Полученные результаты показывают, что участие в данном проекте способствовало актуализации культурной памяти, укреплению гражданской позиции и готовности молодежи к ответственному участию в культурной жизни общества, что соответствует приоритетам государственной политики в сфере духовно-нравственного воспитания.

Статья посвящена анализу роли этнокультурных инициатив в формировании ценностных ориентиров современной молодежи в контексте глобализации и трансформации культурного пространства. В статье обосновывается значимость этнокультурных проектов как средства сохранения национального культурного наследия и противостояния процессам девальвации российского исторического опыта, а также раскрывается взаимосвязь между участием молодежи в этнокультурных инициативах и формированием устойчивых идентификационных стратегий, основанных на традиционных духовно-нравственных ценностях. Особое внимание уделяется роли документального кино как специфической формы культурного опыта, способной трансформировать аудиовизуальные образы в устойчивые ценностные ориентиры.

Статья посвящена анализу культурных революций как ключевого феномена культурной и социальной трансформации XX века. Автор рассматривает различные формы и проявления культурных изменений, подчеркивая различие между широким использованием термина «революция» и более точными понятиями, такими как «культурные трансформации» и «культурные инновации». Особое внимание уделяется роли культурных революций в тоталитарных обществах - СССР, КНР, нацистской Германии, фашистской Италии и КНДР, где культура использовалась как инструмент идеологического контроля и формирования «нового человека». Анализируются механизмы влияния культурной революции на городскую среду, архитектуру, искусство и телесную пластику, а также роль пропаганды и системы образования в продвижении новых ценностей. Отдельно рассматриваются изменения в искусстве, включая кино, балет и музыку, отражающие идеологические сдвиги.

В заключение подчеркивается двойственная природа культурных революций - разрушение традиций и селективное их переосмысление, а также их роль в формировании новой социокультурной реальности и коллективной идентичности. Статья представляет интерес для исследований в области культурологии, истории и социальной философии.

В статье рассматриваются система управления сферой культуры и сеть учреждений культуры в Республике Башкортостан. Анализ осуществляется с точки зрения сохранения фольклорного наследия народов республики как важной составляющей государственной культурной политики на региональном уровне. Выделены функции Министерства культуры Республики Башкортостан и ведущих учреждений культуры, направленные на сохранение нематериального культурного наследия и организацию фольклорных фестивалей. При обзоре основных фольклорных мероприятий особое внимание уделено брендовым - крупным ежегодным фестивалям, а также ведению Единого реестра объектов нематериального этнокультурного достояния народов Республики Башкортостан. Рассмотрена сеть клубно-досуговых учреждений как основных популяризаторов фольклора народов республики. Новизна работы заключается в комплексном изучении сферы культуры региона, включая систему управления и сеть учреждений культуры как института сохранения и популяризации фольклорного наследия.

Статья посвящена проблемам трансформации и феномену усложнения моделей межкультурной коммуникации. Межкультурная коммуникация в современном контексте культурно-цивилизационных изменений отражает глобальные и всеобъемлющие социокультурные трансформации, что определяет актуальность и практическую востребованность теоретического моделирования межкультурного взаимодействия. Актуальность обращения к данной теме также связана с тем, что культурные потоки глобализирующегося мира, следующие в последние десятилетия по векторам унификации и дифференциации, значительно усиливают различия в восприятии культурных смыслов и символических систем за счет консолидации и возникновения новой концепции пространства и времени. При этом, при видимой интенсификации всех видов человеческого взаимодействия значительно возрастают коммуникативные риски. Проблема адекватного применения теоретических знаний о коммуникативной парадигме современной культуры с ее полилогическим ядром для разработки конкретной модели культурной политики связана с трудностями достижения соответствия результатов диагностики реальному состоянию социокультурной среды. Опираясь на распространенные ранее и современные исследовательские подходы и принимая во внимание системный и синергетический подход, а также концепцию диалога, автор стремится исследовать теоретическое моделирование межкультурного взаимодействия. В результате исследования автор приходит к выводу, что изучение моделей межкультурного взаимодействия не может осуществляться без понимания принципов и факторов динамики культурных изменений в современном мире, что позволяет рассматривать переход от диалоговой модели к полилоговой как закономерный этап в динамике культуры и формировании эффективной культурной политики государства. Существующие виды исследовательских, управленческих, образовательных и других технологий и подходов также нуждаются в постоянном обновлении на базе стратегического планирования, при этом задействуя искусственный интеллект. Изучение моделей межкультурного взаимодействия невозможно без понимания принципов и факторов динамики культурных изменений, а также без учета интеграции коммуникативного процесса в конкретные пространственно-временные рамки, что требует внимание к темпоральности процессов межкультурной коммуникации в условиях цифровизации.

Целью статьи является исследование роли разума в процессе осуществления просветительской деятельности в эпоху Просвещения XVIII века и в современности. Определяется понятие просветительской деятельности, рассматриваются её основные аспекты и принципы. Методологической основой является теоретический и лингвофилософский анализ идей зарубежных и современных авторов. Методика контекстуального и герменевтического анализа позволяет определить сущность просветительской деятельности обозначенных периодов. Отмечается, что в эпоху западноевропейского Просвещения человек предстаёт как мыслящий субъект, познающий собственную природу и постигающий гармонию взаимоотношения с обществом. В российском Просвещении XVIII века было обращение к наукам, искусствам без революционных устремлений. В итоге признаётся, что осуществление сознательной разумной, исследовательской и творческой деятельности лежит в основе реализации просветительских замыслов как эпохи XVIII столетия, так и в наше время. Основополагающим принципом просветительской деятельности XVIII века выявляется выработка у индивида потребностей и интересов к самостоятельной деятельности, желания духовного самосовершенствования и саморазвития, тогда как ключевым принципом, сформулированным современными источниками, представлено удовлетворение образовательных интересов и потребностей человека в рамках отношений, регулируемых законодательством.

Особенность научной фантастики как литературного жанра состоит в том, что для выстраивании фабулы автор произведения использует некие допущения и вымыслы, основанные на его предположениях по поводу возможного развития достижений науки, позволяющие поместить героя в невероятные обстоятельства, в которых через ситуацию морального выбора выявляется его человеческая сущность, проверяется на прочность приверженность общечеловеческим ценностям, нормам морали и нравственности. Александр Беляев, один из первых российских писателей-фантастов, был увлечен поиском ответов на вопрос о перспективах медицинского вмешательства в работу человеческого мозга, о состоятельности генной инженерии и психотерапевтических практик, однако в первую очередь писатель размышлял не о физиологическом бытовании организма, а о возможностях сохранения человека как духовной, высокоморальной личности в любых, самых невероятных фантастических обстоятельствах.

Объектом исследования является литературное наследие А. Беляева.

Предмет исследования: моральная дилемма в творчестве А. Беляева.

Цель исследования: специфика морального выбора героев ключевых сочинений А. Беляева. Методы исследования: метод целостного анализа художественного произведения в сочетании с историко-культурным и структурно-функциональными методами.

Научная новизна состоит в исследовании способов решения ситуации морального выбора в произведениях А. Беляева.

Настоящее исследование посвящено комплексному анализу характера репрезентации образа России в англоязычном справочном издании. В работе оценивается степень представленности российских антропонимов в макроструктуре словаря, выявляется его позиция к объектам описания. Образ другой страны понимается как культурный феномен, отражающий особенности восприятия другой культуры, а также элементы саморефлексии наблюдающей стороны. В работе словарь рассматривается не только в качестве справочника, где фиксируется определенный образ России, но и как инструмент формирования и проецирования представлений о стране. Материалом для исследования является корпус словарных статей, посвященных российским деятелям в сфере искусства, науки и политики в «Новом словаре культурной грамотности» под редакцией Э. Д. Хирша (“The New Dictionary of Cultural Literacy”). Исследование показало, что представленность российских имен ограничена 25 словарными статьями, большая их часть вошла в зону описания рубрик, посвященных зарубежной литературе, искусству и истории. Упоминания российских антропонимов в разделах о достижениях человечества в научной и технологической сферах единичны. Это может объясняться тем, что словник рассматриваемого издания формировался на основе принципа частотности: из корпуса текстов СМИ отбирались наиболее упоминаемые имена. В результате российские антропонимы представлены в Словаре в ограниченном объеме, что способствует фрагментарности создаваемого образа России. В Словаре дается исключительно высокая оценка деятельности представителей культуры и искусства, при этом репрезентация политиков и общественных деятелей отличается неоднозначностью.

Результаты исследования помогают понять круг имен, знакомых широкой американской аудитории, выявить объем и характер фоновых знаний о России у среднестатистического образованного американца.

В статье рассматриваются концептуальные истоки становления игры и ее функций как структурообразующего феномена мира от античности до наших дней. Показано важное значение игры, как формообразующего и конструирующего феномена для современного понимания человека как такового и окружающего мира. Проанализированы некоторые работы мыслителей, позволяющие объединить полученные знания об этом концепте и структурировать их в виде актуальной классификации функций игры. Автор проводит функциональный анализ на онтологическом, психолого-антропологическом, эстетико-культурном и социально-культурном уровнях и выделяет актуальность и значимость в современной культуре таких функций игры, как: религиозной, терапевтической, коммуникативной, воспитательной, эстетической, гедонистической, социально-регулятивной, культурно-трансляционной, состязательной и смыслообразующей. В исследовании предпринимается попытка осмыслить и объяснить сложные взаимосвязи в окружающем мире, в частности в культуре, используя игру как мирообразующую структуру.

Статья посвящена сравнительному лингвокультурному анализу института семьи в русской и китайской традициях. Актуальность работы обусловлена глобальными трансформациями семейных ценностей в настоящее время, что требует углубленного изучения их национально-культурных основ для преодоления стереотипов и углубления взаимопонимания между народами. Новизна исследования заключается в рассмотрении социокультурных особенностей и языковой репрезентации понятия «семья» через комплексный анализ исторических, культурологических и лингвистических источников.

Исследование выявляет, что, несмотря на общие структурные черты, русская семья эволюционировала от патриархальности к нуклеарной модели с размытыми гендерными ролями, тогда как китайская демонстрирует бо́льшую устойчивость к конфуцианским традициям. Языковая репрезентация отражает эту специфику - русское понятие характеризуется развитием метафорических переносов, в то время как китайский иероглиф сохраняет глубокую связь с символами материального благополучия и выступает базовой моделью социальной организации.