Статья: КУБА В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА ВЛАДИМИРА ИВАНОВИЧА ПЕРЕЯСЛАВЦА (1918-2018) (2024)

Статья посвящена иконографии Джинамитры. Это имя известно в буддийском искусстве двух разных контекстах. Во-первых, это индийский наставник, который в VIII веке выполнил в Тибете несколько переводов буддийских сочинений. Во-вторых, под этим именем в буддийском искусстве воплощены служители Садбхуджи Махакала и Красный Махакала. В статье рассматриваются изображения Джинамитры в Монгольском Ганджуре, канонических трактатах «300 Icons» (1751), «360 Icons» (1761), «500 Icons» (1810), иконографических описаниях XX века. Перевод статьи Локеша Чандры из «Словаря буддийской иконографии» выполнен С. М. Белокуровой.

Статья посвящена теоретическому осмыслению международного выставочного проекта «Кулу - серебряная долина Рерихов», реализованного в Государственном художественном музее Алтайского края в 2024 году. Изложена продолжительная творческая предыстория, закономерным итогом которой стали произведения искусства, вошедшие в тематико-экспозиционный план рассматриваемой выставки. Раскрыты концептуальные основы реализованного проекта, предпринята попытка обоснования понятия «евразийский концепт» применительно к художественным процессам и построению экспозиции. Проанализированы ключевые работы выставки, дана характеристика их экспозиционной классификации и принципа организации, интерпретирован язык визуальных образов экспонатов. В исследовании использованы иконографический и сравнительно-культурологический методы, при изучении экспозиции - метод непосредственного наблюдения; в методологическую базу работы вошли как основные элементы теории музееведения, так и методологические основы других научных дисциплин - культурологии, философии.

Статья посвящена философско-религиозному направлению «метафизика света» и проявлению его идей в художественном творчестве, прежде всего в творчестве импрессионистов. Дан краткий обзор развития метафизики света, выделены ее основные идеи: свет как основа бытия и творящая сила, свет как сила разума, наличие различных уровней света. На ряде примеров показано воплощение данных идей в изобразительном искусстве, и прежде всего в творчестве художников-импрессионистов. Исследование проведено с использованием историко-генетического и историко-описательного методов, концептуального анализа.

В статье представлен анализ метода проектирования монгольских храмов, основанного на модульной системе юрты, разработанной Банзрагчийн Даажавом. Авторы изучают предложенный монгольским архитектором принцип в аспекте проектирования и релевантности традиционным мировоззренческим представлениям монголов, которые выражены в учении о взаимодействии двух полярных начал - арга билиг. Исследование связано с применением данного метода к различным архитектурным объектам - как небольшим храмовым сооружениям, так и крупным комплексам, таким как Гандан. Детально рассматриваются геометрические формы, построенные на основе окружностей, и подчеркивается их значимость для анализа архитектурных пропорций. Выявлено значительное совпадение между модулем юрты и основными элементами храмов, полное совпадение семантических узлов этих строений, что подтверждает универсальность предложенного метода и его эффективность в проектировании. Результаты исследования открывают новые перспективы для изучения культовых сооружений Монголии и подтверждают уникальность традиционной геометрии в архитектурной практике.

В статье освещается творчество художника и педагога Розы Гамбурской, работавшей в Молдавии (1960-1990) и в Израиле (с 1990). На основе ряда картин, а также фотоснимков полотен, рассеянных по частным коллекциям, автор статьи оценивает творческую эволюцию Р. Гамбурской, выявляет особенности ее живописи: отсутствие намеренной стилизации форм, специфику цветовой гаммы, определенное влияние народного искусства. Соответственно, основной целью статьи является введение работ Розы Гамбургской в широкий искусствоведческий оборот и анализ произведений художницы в ходе ее творческой эволюции. В дополнение к этому детальнее раскрывается ряд аспектов ее педагогической деятельности. Используемые методы - историко-биографический, символико-культурологический.

В статье представлен аналитический обзор международного пленэра «Солнечная палитра Востока» в 2024 году в Нарынской области Кыргызстана. Этот крупный культурный проект организуется ежегодно с 2011 года общественным фондом «Арт-Араба» и его руководителем Д. Ж. Алышбаевой при поддержке Международного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников Содружества Независимых Государств. В этом году в нем приняли участие около пятидесяти человек из разных стран. Результатом пленэра стала выставка в зале Союза художников Бишкека, на которой было показано несколько десятков работ, выполненных в разных жанрах живописи и графики. Авторы статьи, используя методы включенного наблюдения и искусствоведческого анализа, ставят перед собой задачу зафиксировать это значимое для международной художественной жизни событие, дать ему оценку и проанализировать наиболее важные творческие достижения участников пленэра.

В сентябре 2024 года исполняется 85 лет разгрому японской армии на реке Халхин-Гол. Общая победа монгольских и советских войск стала важной вехой для хода дальнейших драматических событий 1940-х годов. Тема халхингольского сражения получила отражение и в изобразительном искусстве, особенно в монументальной скульптуре. Наиболее выдающимся памятником является монумент, созданный в 1981-1984 годах совместной советско-монгольской группой скульпторов и архитекторов. Одним из авторов стал Цэвэгмид Амгалан, талантливый скульптор, выпускник Академии художеств имени И. Е. Репина. Поскольку творчество Ц. Амгалана очень мало освещено в российском искусствоведении, автор статьи ставит перед собой ряд задач. Во-первых, рассмотреть основные этапы биографии скульптора, особенно период его обучения в Ленинграде. Во-вторых, провести анализ композиционных особенностей монумента, посвященного победе на Халхин-Голе. Исследование проведено с использованием историко-биографического и иконографического методов.

Статья посвящена образно-стилистическому анализу картины Гиви Михайловича Манткавы «Нивхские лучники» (1973) из фондов Сахалинского областного художественного музея в контексте развития советского изобразительного искусства 1960-1980-х годов. Автор рассматривает творчество Г. М. Манткавы на фоне тенденций сурового стиля, одного из ключевых направлений советской живописи того времени. В статье освещаются основные черты сурового стиля, его эволюция и взаимосвязь с культурными и этническими аспектами, как в случае с «нивхской темой» в работе Манткавы. Особое внимание уделено анализу средств выразительности и композиционных решений в произведении, а также его историко-культурному контексту. Сохранившиеся в музейном собрании этюды 1970-х годов к этой картине свидетельствуют о тщательной проработке как композиции в целом, так и персонажей будущего произведения, что создало глубину его содержания и художественную выразительность.

В статье представлен аналитический обзор становления авангардизма на территории Сахалинской области в XXI веке - начиная с ранних работ постсоветских художников и заканчивая современными тенденциями. Это дает возможность проследить эволюцию современного сахалинского изобразительного искусства, увидеть, как оно изменялось на протяжении десятилетий, познакомиться с персоналиями и оценить вклад каждого из художников. Новизна проведенного исследования заключается в комплексном анализе и освещении авангардного искусства на Сахалине в XXI веке. Цель - проследить эволюцию сахалинского авангарда с постсоветского периода до наших дней, а также выявить ряд тенденций в развитии искусства на Сахалине. Исследование проведено с применением иконографического метода и формально-стилистического анализа.

Статья знакомит с двумя ранними работами художника, заслуженного деятеля искусств АССР немцев Поволжья Якова Яковлевича Вебера (1870-1958): рисунком «Unser Grossmütterlein» («Наша бабулечка», 1891) и картиной «Улица в Поволжье» (1894). Произведения переданы в фонды Литературно-художественного музея книги А. П. Чехова «Остров Сахалин» в 2023 году, который стал, благодаря ценному дару, единственным в восточной части России учреждением - обладателем работ художника. В ходе исследования установлена высокая художественная ценность произведений. Они созданы в начале творческого пути, когда Я. Я. Вебер проживал вместе с семьей в селе Ровное, а затем переехал в Саратов и обучался у таких мастеров, как Г. П. Баракки, В. В. Коновалов и Ф. Н. Корнеев. Будучи копиистом в художественном музее имени А. Н. Радищева, он формируется и как самостоятельный художник. Работ Я. Я. Вебера этого периода сохранилось крайне мало. Те, что известны, представляют собой изображения родных мест и близких людей. Так, рисунок «Unser Grossmütterlein» («Наша бабулечка») рифмуется с «Портретом бабушки Я. Я. Вебера (профиль)» (1887) и «Женским портретом» (1890). Картина «Улица в Поволжье» дополняет ряд из пейзажей «Сумерки с фигурками людей» (1893) и «Восход луны» (1894). Две работы мастера вписаны в контекст жизни и творчества художника и позволяют составить более полное представление о его первых шагах в изобразительном искусстве.

Статья посвящена анализу передвижного проекта Сахалинского областного художественного музея «Остров рыбы в дальнем море», гастрольная деятельность которого в 2013 году объединила сахалинский музей с музеями-партнерами Центральной России: Владимирской, Архангельской и Вологодской областей. В экспозиции впервые были представлены живопись, графика сахалинских художников одновременно с изделиями народных промыслов нивхов, уильта, эвенков, нанайцев. Цель исследования - анализ тематико-экспозиционного плана и ключевых произведений выставки, особенностей воплощения в них традиционной культуры коренных народов Сахалина. Искусство коренных малочисленных народов Севера Сахалинской области представлено авторскими произведениями из традиционных для северян материалов (кожи рыбы, меха нерпы, ровдуги - замши из шкуры оленя), характерных для самобытной культуры оленеводов и ихтиофагов дальневосточного региона. В выставочный раздел «Искусство сахалинских художников» были отобраны произведения, знаковые для каждого исторического этапа развития островного искусства, при этом раскрывающие историю и географические особенности Сахалинской области. В результате проведенного анализа определено, что объединение на одной экспозиционной площадке произведений народного творчества и изобразительного искусства в контексте описания культурно-географических образов островного края позволило раскрыть особенность региональной культуры Сахалина и Курильских островов, представить талантливых художников, самобытных мастеров.

В статье представлен опыт исследования сакрального искусства, отраженного в археологических памятниках Сахалина и Курильских островов, в сопоставлении с материалами тунгусо-маньчжурской лексики и фольклора («словесными артефактами») этнических общностей. В контексте проблемы происхождения и смысла искусства решаются вопросы об истоках и назначении орнамента, его взаимосвязи с представлениями о познаваемом (сакральном) пространстве; являются ли родство народов и культурные связи единственными причинами сходства орнаментальных мотивов; каковы вневременные факторы восприятия и бытования искусства. В отличие от ранее применявшихся методов изучения истоков искусства с археологических, искусствоведческих позиций или с позиций истории сознания, психологии творчества, истории и психологии религии, мифологии, подход автора данной статьи основан на антропологии искусства как междисциплинарном научном направлении. Определение искусства в качестве вида деятельности антропа целесообразно раскрывать как целостную форму познания и понимания мира человеком. В этом дискурсе «текст» изображений сопоставим с вербальными источниками (языковыми, мифологическими) и свидетельствами иных смежных дисциплин. Материалом послужили археологические памятники Сахалина и Курильских островов, которые соотнесены с предметами культуры иных регионов (Брянской области, полуострова Вайгач, острова Хоккайдо, Германии, Франции). Показано, что запечатленные в древнем искусстве образы Полярной звезды, Ориона, Сириуса, Кассиопеи и другие представлены в мифоритуальном сознании и служат отражением жизненно важных законов пространства Земли и звездного неба, выполняя функцию трансляции культурной памяти.

В статье систематизированы сведения о деятельности жившего на Сахалине художника Гиви Манткавы (1930-2003) как иллюстратора книг художественных произведений и как героя стихотворений, написанных во второй половине XX - начале XXIвека. Цитируемые поэтические тексты Л. Гладкой, Т. Кузнецова, Н. Тарасова и других авторов - малоизвестные и связанные прежде всего с художественным образом Г. М. Манткавы - вводятся в научный оборот и могут использоваться искусствоведами для анализа творчества живописца и графика, биографами для восстановления лакун и сотрудниками музеев для написания текстов экскурсий, научных и публицистических работ. Также в статье предпринята попытка систематизировать перечень тех книг, которые художник иллюстрировал, будучи сотрудником Сахалинского отделения Дальневосточного книжного издательства. Приведены сведения о поэтах, писателях и журналистах - героях портретов «Саша Алшутов (Бейлин)» (1958), «Писатель Вильям Озолин» (1962) и др. Выдвинута гипотеза, что одна из ранее не установленных героинь картины Гиви Манткавы «Друзья-товарищи» (1963) - это ленинградская поэтесса Лидия Гладкая. Именно она посвятила первое стихотворение художнику на рубеже 1959 - начала 1960-х годов, в тот период, когда на Сахалине проживало много выходцев из разных регионов СССР. В исследовании установлена последовательность создания стихотворений, в которых упоминается сам Гиви Манткава, а также средствами поэзии обобщается то, что было плодом его творческих раздумий и реализованных планов. Тема образа островного художника в пространстве литературы и публицистики заявлена впервые, поэтому основные аспекты этой темы только очерчены для последующего рассмотрения.

Статья посвящена исследованию изобразительного искусства корейцев на Сахалине, сформировавшегося в результате органического сплава корейских традиций, влияния русской культуры и обстоятельств проживания на острове этой небольшой этнической группы. Корейцы на Сахалине прошли сложный путь адаптации и интеграции в многонациональное и мультикультурное советское и российское общество, у них формировалась особая культура, которая нашла свое выражение и в бытовых предметах, и в художественном, изобразительном, театральном и музыкальном искусстве. Данная тема впервые стала предметом комплексного научного исследования. Материалом послужили произведения народного творчества и изобразительного искусства из фондов Сахалинского областного краеведческого музея, Сахалинского областного художественного музея, художественная литература, архивные документы, интервью с представителями корейской диаспоры. Исследование проведено с использованием культурно-исторического и элементов иконографического методов.

Статья посвящена тематическому обзору произведений изобразительного искусства Литературно-художественного музея книги А. П. Чехова «Остров Сахалин». Музейное собрание, которое формируется с 1980-х годов, включает в себя коллекции «Живопись», «Графика», «Письменные источники», «Фотоматериалы», «Нумизматика/фалеристика», «Предметы быта и декоративно-прикладное искусство», «Скульптура» и состоит из основного и научно-вспомогательного фондов. Более восьмисот произведений живописи и графики в фонде музея - это преимущественно работы сахалинских художников, а также потомков А. П. Чехова - его племянников, Сергея Михайловича и Сергея Сергеевича Чеховых. Идейная сторона в подборе экспонатов определяется спецификой музея, которая предполагает не только наличие в фондах частных коллекций с чеховскими архивами, предметами, принадлежавшими самому писателю и его семье, но и направляет внимание на всесторонний показ книги «Остров Сахалин». Однако произведения изобразительного искусства из этого собрания имеют художественную значимость и должны быть осмыслены в рамках искусствоведения. В данной статье с помощью иконографического метода выделены и описаны основные темы, сюжеты и мотивы произведений, которые дают представление о идейно-тематической направленности коллекции дальневосточного искусства в этом музее.

Статья посвящена исследованию древнего искусства как источника информации о культуре айнов, населявших Курильские острова. Предметом исследования стала орнаментальная композиция на керамическом сосуде с острова Итуруп Большой Курильской гряды, датированном первой половиной - серединой первого тысячелетия нашей эры. В результате анализа предмета айнской керамики эпохи палеометалла описаны техника нанесения декора, впервые прослежены этапы кодирования мифологического сюжета о сотворении мира айнов «айну-мосир(и)», сопровождавшиеся заменой антропоморфных символов геометрическими. Таким образом, композиция многоэлементного орнамента предстает и как средство украшения изделий из керамики, и как средство и способ передачи сакральной информации, культурного кода, значимые для айнов как бесписьменного народа.

В статье изучается деятельность костромских иконописцев во второй трети XVII века, что является логическим продолжением ранее опубликованных исследований автора. Выявлен ряд мастеров данного периода, составлена хроника их творческой деятельности. Определены устойчивые черты костромской школы иконописи на иконах второй трети XVII века. Для решения поставленных задач применен ряд методов: сравнительно-исторический - для сопоставления источников о работе костромичей в храмах и монастырях; историко-генетический - для изучения изменения состава артелей; системный - в исследовании структуры артели; историко-статистический - при установлении численности храмов и монастырей, количества купленных икон. В результате исследования установлено, что во второй трети XVII века костромские иконописцы принимали участие в росписи семи храмов, из них в шести сохранились фрески. Стены Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря расписаны в 1641 году артелью под руководством Любима Агеева. Поскольку Иоаким Агеев является родоначальником «костромской стенописной школы», то роспись Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря представляется отправной точкой исследования развития стенописи и произведений мастеров, принадлежавших костромской школе иконописи. Для фресок Успенского собора характерны следующие черты: использование различных оттенков красного и голубого цвета; сочетание красного, коричневого, зеленого цветов; античные лики и особенности изображения волос, белые вохрения, пробела. Этим фрескам также свойственны орнамент на полях одежды в виде цветов (звездочек), кружков, треугольников, а на самой одежде - в виде стеблей цветов с листьями и бутонами. При этом орнамент не заполняет всё пространство одеяния. Эти черты костромской школы иконописи прослеживаются далее в следующих памятниках: в иконе «Рождество Богородицы, со сценами жития» Ферапонтова монастыря, написанной в 1642 году; в пятичастном деисусе, датированном серединой XVII века: «Спас Вседержитель», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча», «Архангел Михаил», «Архангел Гавриил» (Свято-Троицкий Ипатьевский мужской монастырь), части икон праотеческого, пророческого и деисусного ряда иконостаса Троицкого собора Свято-Троицкого Ипатьевского мужского монастыря.