Статья: МИФОЛОГИЧЕСКИЙ СЮЖЕТ О СОТВОРЕНИИ МИРА НА ДРЕВНЕЙ КЕРАМИКЕ С ОСТРОВА ИТУРУП (2024)

Статья посвящена анализу передвижного проекта Сахалинского областного художественного музея «Остров рыбы в дальнем море», гастрольная деятельность которого в 2013 году объединила сахалинский музей с музеями-партнерами Центральной России: Владимирской, Архангельской и Вологодской областей. В экспозиции впервые были представлены живопись, графика сахалинских художников одновременно с изделиями народных промыслов нивхов, уильта, эвенков, нанайцев. Цель исследования - анализ тематико-экспозиционного плана и ключевых произведений выставки, особенностей воплощения в них традиционной культуры коренных народов Сахалина. Искусство коренных малочисленных народов Севера Сахалинской области представлено авторскими произведениями из традиционных для северян материалов (кожи рыбы, меха нерпы, ровдуги - замши из шкуры оленя), характерных для самобытной культуры оленеводов и ихтиофагов дальневосточного региона. В выставочный раздел «Искусство сахалинских художников» были отобраны произведения, знаковые для каждого исторического этапа развития островного искусства, при этом раскрывающие историю и географические особенности Сахалинской области. В результате проведенного анализа определено, что объединение на одной экспозиционной площадке произведений народного творчества и изобразительного искусства в контексте описания культурно-географических образов островного края позволило раскрыть особенность региональной культуры Сахалина и Курильских островов, представить талантливых художников, самобытных мастеров.

В статье представлен опыт исследования сакрального искусства, отраженного в археологических памятниках Сахалина и Курильских островов, в сопоставлении с материалами тунгусо-маньчжурской лексики и фольклора («словесными артефактами») этнических общностей. В контексте проблемы происхождения и смысла искусства решаются вопросы об истоках и назначении орнамента, его взаимосвязи с представлениями о познаваемом (сакральном) пространстве; являются ли родство народов и культурные связи единственными причинами сходства орнаментальных мотивов; каковы вневременные факторы восприятия и бытования искусства. В отличие от ранее применявшихся методов изучения истоков искусства с археологических, искусствоведческих позиций или с позиций истории сознания, психологии творчества, истории и психологии религии, мифологии, подход автора данной статьи основан на антропологии искусства как междисциплинарном научном направлении. Определение искусства в качестве вида деятельности антропа целесообразно раскрывать как целостную форму познания и понимания мира человеком. В этом дискурсе «текст» изображений сопоставим с вербальными источниками (языковыми, мифологическими) и свидетельствами иных смежных дисциплин. Материалом послужили археологические памятники Сахалина и Курильских островов, которые соотнесены с предметами культуры иных регионов (Брянской области, полуострова Вайгач, острова Хоккайдо, Германии, Франции). Показано, что запечатленные в древнем искусстве образы Полярной звезды, Ориона, Сириуса, Кассиопеи и другие представлены в мифоритуальном сознании и служат отражением жизненно важных законов пространства Земли и звездного неба, выполняя функцию трансляции культурной памяти.

В статье систематизированы сведения о деятельности жившего на Сахалине художника Гиви Манткавы (1930-2003) как иллюстратора книг художественных произведений и как героя стихотворений, написанных во второй половине XX - начале XXIвека. Цитируемые поэтические тексты Л. Гладкой, Т. Кузнецова, Н. Тарасова и других авторов - малоизвестные и связанные прежде всего с художественным образом Г. М. Манткавы - вводятся в научный оборот и могут использоваться искусствоведами для анализа творчества живописца и графика, биографами для восстановления лакун и сотрудниками музеев для написания текстов экскурсий, научных и публицистических работ. Также в статье предпринята попытка систематизировать перечень тех книг, которые художник иллюстрировал, будучи сотрудником Сахалинского отделения Дальневосточного книжного издательства. Приведены сведения о поэтах, писателях и журналистах - героях портретов «Саша Алшутов (Бейлин)» (1958), «Писатель Вильям Озолин» (1962) и др. Выдвинута гипотеза, что одна из ранее не установленных героинь картины Гиви Манткавы «Друзья-товарищи» (1963) - это ленинградская поэтесса Лидия Гладкая. Именно она посвятила первое стихотворение художнику на рубеже 1959 - начала 1960-х годов, в тот период, когда на Сахалине проживало много выходцев из разных регионов СССР. В исследовании установлена последовательность создания стихотворений, в которых упоминается сам Гиви Манткава, а также средствами поэзии обобщается то, что было плодом его творческих раздумий и реализованных планов. Тема образа островного художника в пространстве литературы и публицистики заявлена впервые, поэтому основные аспекты этой темы только очерчены для последующего рассмотрения.

Статья посвящена исследованию изобразительного искусства корейцев на Сахалине, сформировавшегося в результате органического сплава корейских традиций, влияния русской культуры и обстоятельств проживания на острове этой небольшой этнической группы. Корейцы на Сахалине прошли сложный путь адаптации и интеграции в многонациональное и мультикультурное советское и российское общество, у них формировалась особая культура, которая нашла свое выражение и в бытовых предметах, и в художественном, изобразительном, театральном и музыкальном искусстве. Данная тема впервые стала предметом комплексного научного исследования. Материалом послужили произведения народного творчества и изобразительного искусства из фондов Сахалинского областного краеведческого музея, Сахалинского областного художественного музея, художественная литература, архивные документы, интервью с представителями корейской диаспоры. Исследование проведено с использованием культурно-исторического и элементов иконографического методов.

Статья посвящена тематическому обзору произведений изобразительного искусства Литературно-художественного музея книги А. П. Чехова «Остров Сахалин». Музейное собрание, которое формируется с 1980-х годов, включает в себя коллекции «Живопись», «Графика», «Письменные источники», «Фотоматериалы», «Нумизматика/фалеристика», «Предметы быта и декоративно-прикладное искусство», «Скульптура» и состоит из основного и научно-вспомогательного фондов. Более восьмисот произведений живописи и графики в фонде музея - это преимущественно работы сахалинских художников, а также потомков А. П. Чехова - его племянников, Сергея Михайловича и Сергея Сергеевича Чеховых. Идейная сторона в подборе экспонатов определяется спецификой музея, которая предполагает не только наличие в фондах частных коллекций с чеховскими архивами, предметами, принадлежавшими самому писателю и его семье, но и направляет внимание на всесторонний показ книги «Остров Сахалин». Однако произведения изобразительного искусства из этого собрания имеют художественную значимость и должны быть осмыслены в рамках искусствоведения. В данной статье с помощью иконографического метода выделены и описаны основные темы, сюжеты и мотивы произведений, которые дают представление о идейно-тематической направленности коллекции дальневосточного искусства в этом музее.

В статье изучается деятельность костромских иконописцев во второй трети XVII века, что является логическим продолжением ранее опубликованных исследований автора. Выявлен ряд мастеров данного периода, составлена хроника их творческой деятельности. Определены устойчивые черты костромской школы иконописи на иконах второй трети XVII века. Для решения поставленных задач применен ряд методов: сравнительно-исторический - для сопоставления источников о работе костромичей в храмах и монастырях; историко-генетический - для изучения изменения состава артелей; системный - в исследовании структуры артели; историко-статистический - при установлении численности храмов и монастырей, количества купленных икон. В результате исследования установлено, что во второй трети XVII века костромские иконописцы принимали участие в росписи семи храмов, из них в шести сохранились фрески. Стены Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря расписаны в 1641 году артелью под руководством Любима Агеева. Поскольку Иоаким Агеев является родоначальником «костромской стенописной школы», то роспись Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря представляется отправной точкой исследования развития стенописи и произведений мастеров, принадлежавших костромской школе иконописи. Для фресок Успенского собора характерны следующие черты: использование различных оттенков красного и голубого цвета; сочетание красного, коричневого, зеленого цветов; античные лики и особенности изображения волос, белые вохрения, пробела. Этим фрескам также свойственны орнамент на полях одежды в виде цветов (звездочек), кружков, треугольников, а на самой одежде - в виде стеблей цветов с листьями и бутонами. При этом орнамент не заполняет всё пространство одеяния. Эти черты костромской школы иконописи прослеживаются далее в следующих памятниках: в иконе «Рождество Богородицы, со сценами жития» Ферапонтова монастыря, написанной в 1642 году; в пятичастном деисусе, датированном серединой XVII века: «Спас Вседержитель», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча», «Архангел Михаил», «Архангел Гавриил» (Свято-Троицкий Ипатьевский мужской монастырь), части икон праотеческого, пророческого и деисусного ряда иконостаса Троицкого собора Свято-Троицкого Ипатьевского мужского монастыря.