Статьи в выпуске: 13
Дмитрий Владимирович Изотов, автор монографии «Русская опера на службе у государства», — театровед и театральный критик, кандидат искусствоведения, ответственный секретарь Национальной оперной премии «Онегин».
В статье публикуются неизвестные прежде рукописные воспоминания Н. И. Каценеленбоген, в 1939-1954 годах заведующей научной библиотекой Российского института истории искусств. В воспоминаниях отражена информация о работе института и его сотрудниках в годы блокады Ленинграда. Воспоминаниям предшествует краткая биография Н. И. Каценеленбоген, воссозданная на основе архивных источников.
Мир современной культуры вмещает в себя многочисленные философско-религиозные представления и установки, доставшиеся нам по наследству от более древних эпох. Они часто присутствуют в художественных произведениях в имплицитно-герметической форме и требуют от аудитории навыка дешифровки, основанного на специфических знаниях о забытых учениях прошлого. Одно из таких учений, имевших широкое хождение на Ближнем Востоке и в Северной Африке на заре христианской эры, а затем перекинувшееся на европейский средиземноморский регион в виде опасной еретической экзотики, должно, как нам кажется, учитываться любителями осмысленного созерцания произведений искусства особо. В XX-XXI веках через медиадискурс оно проникло фактически во все поры культурной среды - живопись, литературу, театр, кинематограф. Имя ему - гностицизм. Статья посвящена анализу различных схем научной концептуализации и «сертификации» идей гностицизма в условиях перехода человечества в состояние постсовременности.
Рассматривается влияние европейской культуры конца XIX - начала XX века на развитие Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица (ЦУТР): промышленная революция формировала новые требования к подготовке художников. Наглядной иллюстрацией царивших тенденций являются выставочные практики училища. Цель исследования - выявление концептуального содержания выставок, их роли в обучении, определение связи традиции и новаторских тенденций, свойственных художественной культуре указанного периода.
В 1870-1880-х годах в Москве и Петербурге прошла серия так называемых «китайских выставок», организованных Павлом Пясецким. Врач, путешественник, писатель и художник-любитель, он представил составленную им в Китае этнографическую коллекцию, сотни собственноручно исполненных рисунков и акварелей, а также многометровую акварельную панораму. В статье реконструируется история проведения выставок Пясецкого, анализируется их восприятие критиками, а также факторы, обеспечившие успех этих выставок у публики.
Статья посвящена изучению сценической поэтики спектакля Р. Р. Кудашова «Мы» (2009), поставленного на сцене Санкт-Петербургского Большого театра кукол на основе одноименного романа-антиутопии Е. И. Замятина. Реконструкция и последующий анализ спектакля позволили определить все составляющие его сценической поэтики (жанр, режиссерский сюжет, сценографическое решение, структура сценического образа, принцип связи сцены и зрительного зала, способ существования актера, приемы актерской игры, драматургия спектакля). Научная новизна статьи заключается в изучении специфических черт режиссуры Кудашова, в определении основных характеристик его режиссерской методологии. В результате был доказан традиционалистский характер режиссуры Кудашова, что выразилось в обращении к опыту театральных исканий В. Э. Мейерхольда (разрушение сценической иллюзии и обнажение театральной механики; использование слуг просцениума; прием игры с вещью; аттракционы как способ управления ритмом спектакля; контрапункт режиссера; и др.) и Е. Б. Вахтангова (игровой способ существования актера; связь сцены и зрительного зала на игровой основе; и др.).
На примере спектакля Юрия Бутусова «Король Лир», поставленного в театре «Сатирикон» в 2006 году, говорится о соединении разных переводов в работе режиссера с текстом пьесы. В процессе репетиций Бутусов и актеры создали текстовую партитуру, компонуя переводы Пастернака, Дружинина, Сороки, Щепкиной-Куперник. Синтез переводов становится прежде всего способом работы с актерами - так обретается уникальная речевая партитура каждого персонажа, наиболее точно соотносящаяся с индивидуальностями актеров.
Статья посвящена сценическому воплощению драматургии Федора Сологуба на русской сцене и выявлению ее художественных особенностей. Во второй части статьи представлен анализ драматических произведений Сологуба, написанных в 1910-1920-е годы. Исследуются особенности восприятия этой драматургии русским театром. Изучаются причины, определившие обращение современных режиссеров к постановкам инсценировок романа Сологуба «Мелкий бес» в 1990-2020-е годы.
В статье поэтапно воссоздается творческая биография Прасковьи Ивановны Мятлевой (1772-1859) - актрисы-любителя и театрального деятеля, большую часть жизни посвятившей сцене - от придворного театра Екатерины II до собственного - в усадьбе Знаменка. В основу положены неизвестные архивные источники, мемуары, сведения из Камер-фурьерских церемониальных журналов.
В статье рассматривается малоизвестная рукопись Тамары Платоновны Карсавиной, написанная ею в 1958 году. Данная рукопись является центральной частью книги «Tamara Karsavina, Beyond the Ballerina. Her unpublished, untitled manuscript about the first years in England», вышедшей в Америке в 2018 году. Книга и рукопись раскрывают ранее неизвестные факты из жизни Тамары Карсавиной.
В статье анализируется антитеза балет vs танец, озвученная Ильей Репиным в интервью 1909 года. Пристрастие к танцевальной культуре визуализировалось в творчестве художника в ряде «плясовых» работ, созданных на тему театрализованного и украинского народного танца. Автор приходит к выводу, что произведения художника 1880-х годов на тему танца отличались достоверностью места и времени, психологизмом образов, в них наметилось осмысление темы народных плясок через смеховую культуру. В «плясовых» картинах Репина 1910-1920-х годов нарастала динамика, цветовая экспрессия, смеховая аффектация образов. Обстоятельства места и времени действия нивелировались, тогда как нарастало игровое начало и костюмирование моделей. В итоговой картине «Гопак» смеховая культура казачества выступала как категория поэтики.
В предлагаемой статье автор, сферу научных интересов которого составляет история и эволюция концертмейстерского искусства в России, рассматривает творческий путь двух композиторов и пианистов ХХ столетия, Александра Цфасмана и Раймонда Паулса, с точки зрения их аккомпаниаторской практики. Относясь к различным историческим периодам эстрадного исполнительства в нашей стране (первая и вторая половина столетия), их обширная концертная практика может служить своеобразной квинтэссенцией основных тенденций и направлений в этой области. Концентрируя внимание на объединяющих музыкантов чертах, одновременно не игнорируя отличие стилистических и исполнительских почерков, автор выявляет наиболее характерные особенности и принципы их концертмейстерского мышления. Таким образом, удалось продемонстрировать преемственность искусства эстрадного аккомпанемента, прошедшего в ХХ веке большой путь, связанный не только с жанровыми трансформациями, но и с меняющимися запросами слушательской аудитории. При этом важно отметить, что понятия прогресса и регресса в данном случае неприменимы и все найденные исполнительские формы остаются актуальными по сей день в концертной практике.
На основании византийской иконографии, а также текстов византийских (XII-XIV века) и севернорусских типиконов (конец XVI - XVII век) исследуются принципы клиросного мастерства в его связи с рукописным искусством. Рассматривается система монастырских клиросных послушаний, а также уставной порядок соотношения клиросных должностей и богослужебных книг в исполнении церковной службы.