Статья: ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЖЕНСКИХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ОБРАЗОВ В ОПЕРЕ В. А. МОЦАРТА «COSI FAN TUTTE» (2026)

Вокальное письмо С. В. Рахманинова для баритона в романсах «Судьба» и «Вокализ» раскрывается через призму русского скорбного мелоса как ключевой интонационной константы отечественной музыкальной культуры, объединяющей традиции знаменного распева, протяжной крестьянской песни и романсовой лирики XIX века. В этих произведениях, разделенных значительным временным промежутком, нисходящее мелодическое движение, прерываемое восходящими скачками, сочетается с ладовой вариантностью и ритмической свободой, воплощая состояния глубокой внутренней сосредоточенности и горестного размышления. В «Судьбе» речитативно-ариозная структура вокальной партии, взаимодействующая с фортепианным мотивом рока из бетховенской симфонии, передает драматическое противостояние личности неумолимой силе через контрастные тесситурные переходы, тритоновые интонации и динамические кульминации в переходном регистре баритона. Напротив, «Вокализ», лишенный словесного текста, представляет мелос в чистом виде как непрерывную волнообразную кантилену с равномерным использованием диапазона, где средний регистр голоса передает просветленную печаль через тембровую глубину и плавное звуковедение. Баритоновый тембр выступает оптимальным носителем этой семантики благодаря сочетанию драматической экспрессии верхнего регистра, лирической теплоты среднего и весомости нижнего, что усиливает ощущение мужественной сдержанности и экзистенциальной укорененности переживания. Взаимодействие вокальной и фортепианной партий варьируется от диалога-противостояния до взаимопроникновения в единой звуковой среде, отражая различные модусы скорбного мелоса - драматический и элегический. Синтез архаических и индивидуально-лирических элементов в мелодическом стиле Рахманинова подчеркивает семантический потенциал баритона в русской вокальной традиции, позволяя интерпретировать эти сочинения как выражение надличной мировой печали, унаследованной от предшественников и обогащенной авторским почерком. Такой подход способствует уточнению представлений о композиторской технике и исполнительских аспектах, раскрывая механизмы интонационного воплощения ключевых культурных констант.

Как квинтэссенция традиционной китайской культуры, распространение и восприятие «Дао Дэ Цзин» в русской культурной сфере представляет собой сложный и динамичный процесс. Его перевод и внедрение в русскоязычный мир прошли три четкие фазы: религиозно-ориентированные переводы в XIX веке, политически заряженные интерпретации в XX веке и постсоветское плюралистическое толкование. В данной статье прослеживается история русских переводов «Дао Дэ Цзин» с акцентом на динамическую реконструкцию его ключевых концепций, таких как «Дао» и «бездействие», чтобы раскрыть двустороннюю диалогическую природу концептуальной вариативности в межкультурной коммуникации - как проекция культурного фона переводчика и требований российского общества, так и творческая практика даосской мысли, участвующая в построении российского культурного дискурса.

Ширма (屏风) является уникальным элементом традиционной культуры Китая, сочетающим утилитарные и эстетические функции. Актуальность исследования обусловлена возросшим интересом к историческому наследию и современному использованию китайских ширм в дизайне интерьеров. В статье прослеживается эволюция художественных стилей китайской ширмы от древнейших эпох до наших дней. Показано, как ширмы трансформировались от ритуального символа власти императора к популярному предмету мебели и декоративно-прикладного искусства, отражая философские идеи конфуцианства и даосизма, эстетические вкусы разных эпох и технический прогресс.

Научная новизна работы состоит в комплексном рассмотрении развития формы, декора и функций ширм на основе синтеза отечественных и китайских исследований.

Методология включает историко-хронологический анализ письменных источников и памятников материальной культуры, сравнительный анализ художественных особенностей ширм разных периодов.

В результате выявлены ключевые этапы развития стилей ширм (от архаичной простоты к роскоши и затем к современному минимализму), определены культурные факторы, влиявшие на изменение их декора и конструкции, а также показана непрерывность традиции ширм в Китае.

Статья посвящена анализу спектакля «Гамлет», поставленного Николаем Павловичем Акимовым в 1932 году на сцене Театра имени Евгения Вахтангова с музыкой Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, и определению его значения в истории отечественного театрального искусства XX века. На основе историко-театроведческого и сравнительно-типологического анализа рассматриваются художественные и режиссёрские особенности постановки в контексте развития вахтанговской школы и принципов «фантастического реализма». Показано, что спектакль представляет собой радикально новаторское прочтение трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет», связанное с пересмотром традиционной трактовки образа главного героя и существенным изменением функций второстепенных персонажей. Особое внимание уделяется синтезу режиссуры и сценографии, осуществлённому Акимовым, а также роли музыкального сопровождения Шостаковича, выступающего самостоятельным драматургическим фактором. Отмечается, что постановка вызвала полярную реакцию современников и стала предметом острых эстетических дискуссий, однако впоследствии была признана значительным явлением советского режиссёрского театра.

Сделан вывод о том, что спектакль отражает художественные поиски начала 1930-х годов, демонстрирует возможности авторской интерпретации классического произведения и свидетельствует о взаимодействии театрального искусства с культурно-политическим контекстом эпохи.

В статье с опорой на методологию музыкальной фольклористики и положения современной композиторской теории осуществляется комплексное рассмотрение значения фольклорных представлений в становлении индивидуальной системы музыкального мышления С. М. Слонимского. Анализ разворачивается в русле историко-теоретических процессов отечественной этномузыкологии второй половины XX века и направлен на прослеживание эволюции трактовки фольклора - от его интерпретации как источника интонационно-мелодических заимствований к пониманию как совокупности структурных закономерностей и порождающих принципов музыкальной формы. Показано, каким образом данное переосмысление было органично интегрировано в авторскую композиторскую стратегию и получило конкретное технологическое воплощение. На примере симфонических, вокально-симфонических и оперных произведений выявляются способы моделирования вариативности, циклических процессов и семантической стабильности фольклорного материала на уровнях ладо-тональной организации, ритмической структуры, фактурного решения и формообразования.

В результате аргументируется положение о том, что фольклорные импульсы в творчестве Слонимского выходят за рамки сугубо технического инструментария, формируя основание его эстетических установок, исторического самосознания и культурной идентичности.

Статья посвящена анализу образовательных программ по подготовке продюсеров в России и за рубежом (США, страны Европы и Азии). В работе сравниваются модели обучения и их ключевые особенности, а также приводятся данные о стоимости образования в ведущих вузах - USC, NYU, UCLA, London Film School, Filmakademie Baden-Württemberg, La Fémis, National Film School of Denmark, Korea National University of Arts, Tokyo University of the Arts, Beijing Film Academy, ВГИК, СПбГИКиТ, ГИТИС и др. Рассмотрены контрольные цифры приёма на специальность 55.05.04 «Продюсерство» в российских вузах на 2018-2026 гг., выявлены основные тенденции (рост бюджетных мест в ведущих институтах, централизация подготовки в Москве и Санкт-Петербурге) и ключевые вызовы в сфере продюсерского образования. Определены перспективные направления развития - дуальное образование, международные программы, внедрение игровых методик.

Сделан вывод о необходимости синтеза лучших мировых практик с учётом национальной специфики.

Процесс интеграции кларнета в академическую музыку Китая рубежа XX-XXI веков отражает сложные механизмы межкультурной трансформации, при которых европейский инструмент подвергается глубокой эстетической, морфологической и семантической адаптации. Тембровая гибкость кларнета, варьирующаяся от теплого нижнего регистра до пронзительного альтиссимо, позволяет транслировать восточные философские концепты через призму академического авангарда, формируя гибридное акустическое мышление, где темперированная природа инструмента подчиняется текучести китайской монодии. В результате преодоления антагонизма между европейской чистотой тона и восточной линеарностью, насыщенной микроинтервальными отклонениями и шумовыми призвуками, кларнет становится носителем даосской и конфуцианской эстетики, воплощая категории дыхания ци, пустоты и природной непрерывности. Исполнительская парадигма эволюционирует в сторону национальной модели, интегрирующей элементы традиционного театрального пения, орнаментирования и фольклорных ритмов, с акцентом на расширенные техники - глиссандо как фундаментальную интонационную единицу, слэп-тон, мультифоники, микротоновое варьирование и непрерывное дыхание. Эти приемы служат для имитации звучания традиционных инструментов и театрализации через имитацию речевых интонаций, а адаптация пентатоники приводит к диссонантным структурам, порождающим мерцающее звуковое пространство. Концепция паузы и тишины приобретает семантическую значимость, соответствующую даосской категории кун, где звук рождается из небытия и растворяется в ней. Трансформация затрагивает взаимодействие солиста с оркестровой тканью через гетерофонию и спектральные подходы, совпадающие с традиционными представлениями о внутренней жизни тона, что расширяет границы академического искусства. Успех ассимиляции обеспечивается государственной поддержкой через реформы образования, законодательную защиту культурного наследия, систему грантов и квоты на национальный репертуар, способствующие закреплению синтеза восточной философии с западными технологическими средствами и формированию уникального звукового ландшафта в глобальном культурном диалоге.

В статье анализируется эволюция китайской цитры как семиотического конструкта в контексте современного национального инструментального искусства, где историко-стилевые трансформации переплетаются с формированием инновационных репертуарных моделей под воздействием глобализационных процессов. Коренящаяся в ритуальных практиках и интеллектуальной традиции ученых, цитра претерпела переход от интимного медитативного звучания, ориентированного на философию тишины, микроинтонирование и категории ци и юнь, к масштабным концертным формам, интегрированным в академическое пространство и предполагающим взаимодействие с западноевропейскими принципами виртуозности, симфонизации и плотной фактуры. Глобальные культурные сдвиги обусловили возникновение гибридных жанров, сочетающих пентатоническую основу с развернутой гармонической вертикалью и полифонией, а также пересмотр исполнительских техник, включая смещение акцента от импровизационной свободы и устной традиции к фиксированному нотному тексту и институционализированному образованию. Модернизация конструкции инструмента и эксперименты в области звукоизвлечения расширили его выразительные возможности, породив репертуарные стратегии, варьирующиеся от транскрипций древних мелодий и неоклассических композиций до радикального авангарда с расширенными техниками, сонористикой и участием в симфонических партитурах. Анализируется напряжение между сохранением аутентичности региональных школ с их диалектными интонационными особенностями и тенденцией к унификации в консерваторской системе, приводящей к гомогенизации звукового пространства, редукции философии пустоты и трансформации символики исполнительских жестов, связанной с дуализмом инь-ян. Подобные изменения отражают демифологизацию музыкального мышления и формирование новой традиции, в которой локальные философские интенции органично синтезируются с глобальными академическими практиками, обеспечивая адаптацию национального инструментализма к современным социокультурным реалиям через институциональную поддержку и правовые механизмы охраны нематериального наследия. Такой подход позволяет выявить механизмы культурной конвергенции, определяющие витальность восточноазиатского искусства в условиях диалога цивилизаций и его релевантность для понимания broader тенденций мировой музыкальной культуры.

Статья посвящена проблеме возникновения межкультурных барьеров в процессе трансляции корейских визуальных кодов в российском медиапространстве. Особое внимание уделяется тому, как семантика корейской визуальной коммуникации искажается при переносе в иную культурную среду, что препятствует адекватному восприятию и интерпретации сообщений русскоязычной аудиторией. Анализируются различия в культурных нормах, гендерных ожиданиях, темпе подачи визуального материала и принципах взаимодействия бренда с аудиторией, приводящие к снижению эффективности коммуникации. На основе выявленных барьеров предлагаются направления адаптации визуальных стратегий для повышения результативности продвижения K-fashion на российском рынке.

В статье рассмотрен вклад воронежской художественной школы в развитие отечественного изобразительного искусства рубежа XIX-XX веков. Основное внимание уделено творческой и педагогической деятельности Льва Соловьева, сыгравшего значимую роль в формировании художественной среды Воронежа и воспитании плеяды талантливых художников. Проведен анализ основных этапов его биографии, особенности художественного метода и значение организованных им рисовальных классов как центра художественного просвещения. Отдельно рассмотрены творческие судьбы его учеников - Елены Киселевой и Александра Бучкури, их связь с традициями русской реалистической школы.

В статье рассматриваются ключевые особенности творческого метода современного петербургского композитора Николая Мажары через призму его стилевых предпочтений и жанровой многогранности. Исследование базируется на аналитических характеристиках произведений, созданных Николаем Мажарой в одном из основных и любимых им жанров - четырех Концертов для фортепиано с оркестром, написанных в разные годы, начиная с консерваторских лет и до нынешнего времени. Особое внимание уделяется влиянию на творчество этого интереснейшего российского композитора творчества Сергея Прокофьева, которого Н. Мажара называет своим любимым композитором, а также других выдающихся мастеров - И. С. Баха, Р. Шумана, И. Брамса, И. Стравинского, М. Равеля, Д. Шостаковича, Л. Бернстайна. В статье сделана попытка раскрыть специфику композиторского почерка Николая Мажары, проявляющуюся в органичном соединении традиций академической музыки с особенностями композиторского мышления сегодняшнего дня. Автор работы надеется, что его исследование позволит глубже понять механизмы формирования индивидуального стиля композитора в контексте современной музыкальной культуры и привлечет внимание музыковедов, историков музыки, исполнителей и музыкальных критиков к неординарному и многостороннему таланту этого интереснейшего представителя современной петербургской композиторской школы.

В данной статье будет рассмотрено влияние печатных техник на рисунок студентов-архитекторов и реставраторов, как они формируют мышление от пятна, использование линий для передачи объёма, ритмов в пространстве. На примере нескольких авторов будут рассмотрены приёмы работы с гравюрой, литографией и офортом. Первая часть - «печатные техники как дисциплина аналитического и пространственного мышления» выявляет особенности и структуры взаимодействия. Последующие части описывают основные принципы работы с камнем на литографии, иглой на офорте, штихелем на линогравюре; печатью исходников и формированием посредством этого определенных навыков, которые используются в рисунке. Рассмотрен процесс взаимодействия печати и рисования через пример рисунка архитектурной среды, интерьеров и экстерьеров. Приведены примеры работ студентов, преподавателей и авторов XX в. по теме городского пейзажа. Выполнен их анализ, описаны способы достижения в рисунке наиболее убедительных результатов передачи пространства через приёмы печатных техник.

Статья посвящена исследованию отражения сложного эмоционального комплекса русской «тоски» в музыкальном языке и культурном ландшафте северо-восточного Китая в целом и Харбина в частности. На основе теоретического подхода, рассматривающего эмоции как психологические конструкции, формирующиеся в культурном контексте, автор анализирует историческое взаимодействие русской и китайской традиций. В работе показано, как русская эмиграция, начиная с конца XIX века, привнесла в регион не только конкретные музыкальные произведения (например, вальс «На сопках Маньчжурии», казачья песня «По диким пустыням Китая» и пр.), но и определенный эмоциональный строй. В результате этого взаимодействия произошла не просто адаптация чужеродного чувства, а формирование уникального культурного гибрида. Русская «тоска» послужила катализатором и эмоциональной формой для выражения свойственного китайской культуре чувства «xiāngchóu» (тоски по родине), но применительно к локальному харбинскому контексту. Автор статьи приходит к выводу, что музыка выступает как динамичное пространство конструирования и трансляции коллективного эмоционального опыта, а ее эмоциональная выразительность является продуктом сложного взаимодействия универсальных психофизиологических основ и специфических культурно-исторических концептуализаций. Выражаю благодарность в подготовке статьи научному руководителю Тимофееву А. А. кандидату искусствоведения, доценту Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена.

В статье рассматриваются принципы и способы дирижирования сочинением Г. В. Свиридова «Весенняя кантата». Актуальность исследования объясняется насущными проблемами хорового дирижирования, которые объясняются возникновением того комплекса задач, с которыми сталкивается дирижёр на практике. Сложность хоровых произведений Г. В. Свиридова требует особого подхода и внимания, и в данной статье будут рассмотрены ключевые принципы дирижирования этим масштабным хоровым полотном, представляющим собой большой интерес и для разбора, и для исполнения.

Автор приходит к выводу о том, что для успешного дирижирования хоровым произведением «Весенняя кантата» требуется глубокое понимание стиля композитора (синтез фольклора, церковной традиции и современной гармонии), владения техникой жеста, способного передать тембровый колорит, лиризм и эпичность композиции, умения объединить хор и оркестр в единый художественный организм.

В статье рассматривается сложная и противоречивая история взаимоотношений выдающегося немецкого драматурга, режиссёра и теоретика театра Бертольда Брехта (1898-1956) с Советским Союзом. На основе хронологического анализа выделяются основные этапы эволюции взглядов художника: от первоначального интереса к СССР как к театральной и идеологической лаборатории в конце 1920-х - начале 1930-х годов через личные визиты в Москву, попытки сотрудничества с советскими театральными деятелями (Луначарский, Таиров, Охлопков, Пискатор) до тяжёлого прозрения в годы Большого террора, когда жертвами репрессий стали близкие друзья Брехта, включая переводчика Сергея Третьякова. Особое внимание уделяется двойственной позиции драматурга, который, разочаровавшись в сталинском режиме и называя Сталина в дневниках «заслуженным убийцей народа», тем не менее не впал в антикоммунизм и сохранил верность марксистскому анализу. Анализируется парадоксальный финальный период жизни Брехта: возвращение в ГДР, создание театра «Берлинер ансамбль», присуждение Сталинской (Ленинской) премии в 1955 году и одновременное внутреннее дистанцирование от официозной риторики.

Делается вывод, что отношения Брехта с СССР стали уникальным примером «диалектического союзничества» - глубокой идейной близости, не перешедшей ни в слепой апологетизм, ни в тотальное отрицание, что нашло отражение в его эстетической программе эпического театра.

В исследовании анализируются ценностные ориентиры современной бардовской субкультуры на материале творчества крымских авторов начала XXI века (К. Ю. Фролова и В. Г. Грачёва). Актуальность работы обусловлена необходимостью изучения трансформации субкультурных ценностей авторской песни в постсоветский и современный российский период, а также малоизученностью крымского бардовского движения. Применяются методы контент-анализа текстов, биографического и историко-культурного анализа.

Результаты демонстрируют, что ключевые ценности движения - гражданственность (включая любовь к Родине и осмысление её исторической судьбы), свобода самовыражения (как творческая независимость от коммерческой конъюнктуры), философская рефлексия (поиск смысла жизни, размышления о вечных вопросах), аутентичность (искренность, отсутствие ориентации на массовую культуру), дружба и любовь к путешествиям (романтика дороги, походная общность) - сохраняются в песенных текстах, адаптируясь к новому историческому контексту (включая осмысление событий «Русской весны» и интеграции Крыма в российское культурное пространство). Работа подтверждает актуальность авторской песни как живого элемента культурного наследия и её роль в осмыслении современности, а также демонстрирует, что крымская бардовская субкультура выступает проводником традиционных ценностей и одновременно открыта к диалогу с новыми поколениями слушателей.

В исследовании также выявлены специфические черты крымского бардовского движения: особая роль природно-географического фактора (горы, море как пространство творческого вдохновения), тесная связь с туристическим и краеведческим движением, а также сочетание русской бардовской традиции с крымским локальным колоритом.

В статье анализируется процесс трансформации эстетических норм и художественного языка на фоне значительных социальных изменений, происходивших в Соединенных Штатах в период между двумя мировыми войнами. Этот исторический этап был отмечен бурным развитием феминистского движения, которое привело к пересмотру традиционных представлений о роли женщины и ее месте в обществе. Эти изменения нашли отражение в художественных практиках, рекламе и культуре того времени. Массмедиа начали активно оспаривать устоявшиеся стереотипы о феминности, создавая новые образы женской идентичности, более разнообразные и свободные от традиционных рамок. Особое внимание уделяется тому, как изменялось восприятие женского тела, роли женщины в семье и обществе, а также влиянию новых форм массовой культуры на формирование художественных образов. Исследование показывает, что искусство 1920-х - начала 1930-х годов не только отражало эти перемены, но и способствовало им, предоставляя платформу для выражения новых идей о женственности и гендерных ролях. В результате художественный язык стал мощным инструментом социального прогресса, расширяя границы традиционных представлений о женщине и стимулируя развитие новых моделей идентичности.

Китайская традиционная музыка является одним из носителей многовековой истории и культуры китайской нации, с ее многочисленными разновидностями и стилями, и представляет собой концентрированное проявление эстетического стиля и идеологии китайской культуры. Традиционная китайская музыка с ее уникальными художественными характеристиками и практической ценностью была применена в социальной жизни и оказала огромное влияние на развитие китайского общества. В данной статье подробно рассматриваются социальные функции традиционной китайской музыки: обращение к божествам и изгнание нечистой силы (ритуально-магическая функция), лечение болезней (музыко-терапевтическая функция, основанная на традиционных китайских представлениях о гармонии энергий), управление страной с помощью ритуальной музыки (политико-идеологическая функция в рамках конфуцианской традиции «ли юэ»), историческая и культурная преемственность (функция трансляции культурного наследия), помощь в трудовой деятельности (организация коллективного труда и синхронизация движений), организация военных действий (повышение боевого духа и управление построениями), воспитание моральных и нравственных качеств (этико-педагогическая функция), эстетические функции (развитие чувства прекрасного и художественного вкуса) и др.

Научная новизна исследования состоит в изучении автором исторических источников, в которых упоминаются функции китайской музыки, и рассмотрении исторической ретроспективы понимания значения музыкального искусства в жизни китайского народа. Автор показывает, что традиционная китайская музыка на протяжении тысячелетий выступала не только как искусство, но и как важный социальный институт, интегрированный во все сферы жизнедеятельности - от религиозных практик до государственного управления, от медицины до военного дела, от образования до повседневного труда.

В статье обосновывается концепция искусства как фундаментального инструмента сохранения человечности и субъектности в условиях среды учреждений пенитенциарного типа. Исходной предпосылкой выступает статистическая закономерность, согласно которой подавляющее большинство лиц, проходящих через систему исполнения наказаний, возвращаются в общество, что делает вопрос о качественных характеристиках их реинтеграции критически значимым. На основе анализа институционального, социального и личностного уровней воздействия художественных практик демонстрируется их способность формировать особое семиотическое пространство, где индивид восстанавливает ощущение собственной субъектности, развивает эмпатию и рефлексию, а также приобретает устойчивые навыки саморегуляции. Показано, что интеграция искусства в повседневную жизнь учреждений способствует снижению напряженности, оптимизации административных ресурсов и снижению вероятности рецидивного поведения. Отдельное внимание уделяется этической корректности присутствия художника, а также проведена параллель с образовательной сферой, где искусство выступает превентивной мерой, предотвращающей отчуждение личности от общества.

Делается вывод о том, что искусство в местах лишения свободы представляет собой стратегию, трансформирующую систему наказания из института воспроизводства рецидивной преступности в институт ресоциализации.

В статье обосновывается применение театральной педагогики как эффективного инструмента ресоциализации несовершеннолетних осужденных, чья идентичность деформирована нормами криминальной субкультуры. Автор анализирует феномен эмоциональной эмансипации как первичного механизма, запускающего процессы личностной дезинтеграции деструктивной идентичности через преодоление алекситимии и телесных зажимов. Рассматривается специфика контингента, характеризующаяся редукцией символической функции сознания и сопротивлением вербальным методам воздействия. Раскрываются механизмы формирования рефлексивного «зеркала» и децентрации посредством методов этюда, маски, документального театра (вербатим) и «Театра форум» Августо Боаля, позволяющих перевести абстрактные гуманистические нормы из области знания в плоскость практического действия. Особое внимание уделяется дифференциации подлинной личностной трансформации от феномена симулятивной эмансипации (формирования «ложного Я») в условиях тотального института.

В заключении формулируется ключевое условие терапевтического эффекта - автономность театрального пространства как «свободной зоны», позволяющей реконструировать личностные границы и выстроить горизонтальные коммуникативные связи в противовес вертикали криминальной иерархии.

В статье рассматривается посредством культурфилософского осмысления самобытность культуры государственной власти и управления в России во второй половине XIX - 20 годы XX века. Методологическая основа базируется на трех идеологических парадигмах: консервативной, либеральной и радикальной. Суть которых отражает функционирование механизмов государственной власти, её специфику и внутреннюю диалектичность. Каждая идеологическая платформа формирует свою стратегию и базисное понимание исходя из основных положений или практик. Для консерватизма важнейшим элементом служит теория официальной народности С. С. Уварова - «православие, самодержавие, народность». Для либерализма - идеи К. Д. Кавелина, сформулированные им в документе «Записка об освобождении крестьян» (1855) и заложившие эволюционный либерализм, выразившийся в реформах «сверху». Для радикализма - идеи А. И. Герцена и М. А. Бакунина, приведшие к разного рода радикализации общества и девальвации власти. Кризисные явления в различных сферах общества, проявившиеся в революции 1905-1907 гг., наиболее ярко сказались в революциях 1917 года, определив новое направление движения государства, на новых условиях и с новой структурой государственной власти и идеологии - советской. Но с прежним культурным ядром в области самобытности культуры государственной власти и управления.

Статья посвящена выявлению роли права в эпоху постмодернизма, анализу состояния современного российского законодательства в области культуры и поиску путей его совершенствования. Рассматривается исторический опыт правового регулирования межкультурных коммуникаций, выявляются основные тенденции современного законодательного процесса в сфере культуры, его сильные и слабые стороны. В работе предлагаются определенные правовые меры, принятие которых, по мнению автора, смогут способствовать модернизации российского законодательства в сфере культуры, формированию правовых норм, устраняющих культурный лаг и адекватно отвечающих на вызовы современного мира, способствующих развитию национальных и глобальных современных культурных систем.

Статья посвящена изучению проблемы профессиональной подготовки будущего бакалавра музыки и актуализации задач переосмысления подходов для ее решения. Авторами рассматривается понятие техники дирижирования как компонента профессиональной подготовки будущего бакалавра музыки.

Научная новизна исследования заключается в выявлении содержания и сущности профессиональной подготовки бакалавров музыки в современных условиях с указанием ее составляющих компонентов.

В результате на основе проведенного анализа определено оптимальное сочетание методов и приемов работы над техникой дирижирования будущего бакалавра музыки. Выделены этапы формирования дирижерской техники. Приводится ряд приемов, способствующих более эффективному развитию у будущих бакалавров музыки свободы жеста с учетом индивидуальных особенностей аппарата.

В статье представлен анализ публикаций современных российских авторов, которые проводили исследования в предметном поле идеологии экстремизма и выделили особенности данного феномена для современного российского общества. Идеологическую основу экстремистской деятельности составляет активизация социальной, межнациональной, межрелигиозной ненависти, нарушение основных прав и свобод граждан. Молодежь, являясь одной из самых уязвимых социальных групп общества, в наибольшей степени может быть вовлечена в экстремистскую деятельность. Большую мобилизационную роль в настоящее время играет развитие современных интернет-технологий, которые становятся мощным инструментом воздействия на молодое поколение. Важным направлением противодействия идеологии экстремизма является обеспечение контроля медиапространства на предмет содержания идеологии экстремизма в информационном поле. Оценка уровня распространенности экстремистских взглядов может быть дополнена мониторингом мнений и настроений жителей страны, в том числе отдельных наиболее уязвимых социальных групп и регионов.

Статья посвящена актуальному вопросу современности - организации патриотического воспитания в современном российском обществе. На основе мнений жителей Краснодарского края определено содержательное наполнение таких понятий, как патриотизм и формы его проявления, отношение к событиям истории и участие граждан в мероприятиях патриотического или военно-патриотического характера. Сформулированы направления совершенствования патриотического воспитания на региональном уровне: участие образования, сохранение семейных ценностей, поддержка патриотических организаций и активное участие силовых структур и учреждений культуры в укреплении патриотизма.

Предметом исследования является культурная рецепция советского фильма «Как закалялась сталь» (1973 г.) в Китае и трансформация образа главного героя Павла Корчагина.

Объектом исследования выступает процесс интеркультурного переноса и адаптации героического нарратива социалистического реализма в китайском культурном контексте. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как влияние фильма на китайскую культурную память в периоды 1950-1970-х, 1980-1990-х, 1998-2000-х и 2007- 2020-х годов, сравнение образа Корчагина с моделью героя Лэй Фэна, а также эволюцию восприятия в контексте советско-китайских отношений и маоизма. Особое внимание уделяется трансформации образа Корчагина от идеала социалистического героя к enduring символу в XXI веке, включая этапы рецепции в 1950-1960-х (15 изданий романа), 1970- 1990-х и постсоветский период. Методология включает историко-культурный анализ, сравнительный метод и изучение текстовых источников (издания романа, фильмография, публикации 1950-2020-х гг.).

Новизна исследования заключается в комплексном анализе рецепции фильма «Как закалялась сталь» в Китае на разных временных этапах (1950-1980е, 1990-е-2000-е, XXI век), с акцентом на трансформацию образа Павла Корчагина под влиянием маоизма и модели Лэй Фэна, чего ранее не освещалось в такой хронологической последовательности.

Основными выводами проведенного исследования являются: устойчивость влияния советского социалистического реализма на китайскую культурную память, с пиком в 1950-1960-х (15 изданий романа) и возрождением в 1998-2000-х и 2007- 2020-х; трансформация Корчагина от революционного героя (1956-1973 гг.) к символу морального совершенствования; параллели с Лэй Фэном в 1964-1970-х и 1999 г.; вклад в понимание интеркультурного трансфера в контексте советско-китайских отношений. Особым вкладом автора является периодизация рецепции и выявление enduring характера образа в современном Китае.

Статья посвящена исследованию образа следователя Порфирия Петровича в романе Фёдора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание». В центре исследования - портрет следователя, рассмотренный последовательно и подробно с трёх точек зрения - художественной (визуальной), психологической (эмоциональной) и символической (семантической), в их взаимосвязи и взаимодополняемости друг с другом. По итогу исследования, с одной стороны, сделан вывод о крайне глубокой проработке данного образа автором, а с другой стороны, в очередной раз отмечены мастерство и гениальность Достоевского как художника (художника слова, художника образов, художника смыслов).

В статье проводится диагностика и сравнительный анализ региональных стратегических программ развития туризма в десяти субъектах Российской Федерации.

Цель исследования - соотнести актуальные тренды современного российского туризма (сдвиг в сторону внутреннего туризма, трансформация потребительского поведения, цифровизация) с их программным обеспечением на региональном уровне. На основе табличной систематизации данных по единым критериям (цели, задачи, индикаторы, потенциал, конкурентные недостатки, ожидаемые результаты, бюджет) выявлены общие и специфические черты региональных стратегий. Установлено, что программы адекватно отражают SWOT-ситуацию регионов, демонстрируя зависимость от трёх групп факторов: туристического потенциала, географического положения и социально-экономического контекста. Наиболее эффективными признаются стратегии, честно оценивающие локальные ограничения и фокусирующиеся на развитии уникальных конкурентных преимуществ.

Делается вывод о том, что изучение региональных программ значимо не только для оценки экономических перспектив, но и для понимания туризма как мощного идентификационного ресурса и индикатора социокультурного развития территории.

Статья анализирует причины и механизмы воспроизводства коллективизма в России и Китае в культурной перспективе. Показано, что сходные установки «мы-ориентации» опираются на разные культурные коды и социальные ожидания. Для России коллективизм описывается через традиции взаимной поддержки, ценность «справедливости» и ожидание координации через формальные правила и организационные структуры; отдельно отмечается роль исторической памяти и регионального контекста. Для Китая коллективистские установки объясняются приоритетом гармонии, иерархической вежливости, сохранением «лица» и высокой значимостью отношений, где доверие и репутация выступают ключевыми ресурсами кооперации. На этой основе предлагается типология факторов по уровням: культурные ценности, институциональные практики, социализация и коммуникативные нормы. Прикладная часть посвящена российско-китайским контактам: сравниваются стили принятия решений, способы выражения несогласия и ожидания от лидерства, что помогает прогнозировать точки напряжения и повышать эффективность совместных проектов.