Некоторые русскоговорящие рэперы в Центральной Азии своими образами и произведениями выражают определенную «азиатскость», будь то в поисках самобытности или в рамках типичного для жанра представления места происхождения. К примеру, казахстанская андеграундная группа Maxifam практически превратила выражение «азиатская фигня» в мем, а кыргызстанский исполнитель Улукманапо читает про «азиатскую эстетику». Таким образом они вписывают себя в транслокальное культурное поле, продвигают языковое многообразие в русском и обращаются к определенному сегменту рэп-аудитории. В частности, такой акцент на азиатскости позволяет им выделиться на фоне русскоязычного рэпа в целом. Базируясь на этнографическом исследовании о хип-хоп-музыке в Бишкеке, а также на анализе конкретных произведений в стиле рэп в Казахстане и Узбекистане, данная статья раскрывает разные формы и функции использования понятия азиатскости
Идентификаторы и классификаторы
- SCI
- Искусство
Участники казахстанской рэп-группы Maxifam во многих треках подчеркивают свое происхождение «из Азии». Их фирменное восклицание Asian shit! («Азиатская фигня!») стало заглавием их третьего официально выпущенного альбома. Во введении ко второму альбому «Обитель», куда вошел цитируемый выше трек, рэперы рисуют фантастическое пространство, где степи обретают собственную жизнь, а человеческий мир «теперь не имеет значения». Сами исполнители берут на себя задачу строить «маяк в степи» и привлекать внимание к ее мистическому «обитателю». «Азиатская фигня», как объясняется, это «о самом понятии Азии»
Если у вас возникли вопросы или появились предложения по содержанию статьи, пожалуйста, направляйте их в рамках данной темы.
Список литературы
1. Белый x Stunny Marque - Denge // YouTube: Curltai. 01.03.2022. URL: https://youtu.be/T_5A87FPCmA.
2. Вечер трудного дня № 471 // TV1. 29.01.2021.
3. Гарькуша И. Между ориентализмом и диалогом: звуковые и поэтические образы Японии в российской поп-музыке // Звуковые образы постсоветской поп-музыки / Под ред. Л. А. Ганкина. М.: Арт Гид, 2021. С. 184-199.
4. Джалилов О. И. “Что для меня группа СОС?” // YouTube: Sosband. 04.02.2022. URL: https://youtu.be/lBrT33B9gr8.
5. Джанызакова С. Д., Кузнецова А. С. Красота по-азиатски: репрезентация “азиатскости” в пространстве города (на примере студенческого конкурса “Мисс и мистер Азия - 2015” в г. Томске) // Вестник Томского государственного университета. История. 2015. № 5. С. 65-70. EDN: UZAPLD
6. Дойл К. Прямиком из Казахстана, читая рэп по-русски // Eurasianet. 04.08.2018. URL: https://russian.eurasianet.org/прямиком-из-казахстана-читая-рэп-по-русски.
7. Иванов С. В. Феномен российского хип-хопа: смыслообразование в контексте культурного взаимодействия. Дисс… канд. культ. наук. М.: Российский институт культурологии, 2012.
8. Интервью с группой A.P. Band // Бишкек Радио. Рубрика Whatzapp. 14.05.2014.
9. Интервью с группой Троеразных // Бишкек Радио. Рубрика Whatzapp. 29.05.2014.
10. Малахов В. С., Олимова С. К., Симон М. Е. Творчество мигрантов как проблема социологии культуры: Выходцы из Таджикистана в России // Неприкосновенный запас. 2018. № 119. С. 30-54.
11. Музыка улиц. Старая школа казахстанского рэпа // Tengrinews. 10.02.2019. URL: https://tengrinews.kz/article/muzyika-ulits-staraya-shkola-kazahstanskogo-repa-spetsproekt-1035/.
12. Нариманов Н. Смыслы по Корану, атмосфера по Хичкоку, музыка по-казахски: все о магии “масла черного тмина” // The Steppe. 11.02.2020. URL: https://the-steppe.com/mneniya/smysly-po-koranu-atmosfera-po-hichkoku-muzyka-po-kazahski-vse-o-magii-masla-chernogo-tmina.
13. Не надо стесняться: История постсоветской поп-музыки в 169 песнях: 1991- 2021. М.: Арт Гид, 2020.
14. Саралаева Л. Ну и молодежь пошла // Дело №. Август 2000. № 23.
15. Симон М. Е. Репрезентации мигрантов в клипах российских независимых артистов: три стратегии конструирования аутентичности // Неприкосновенный запас. 2020. № 134. С. 199-211.
16. Тлостанова М. В. Деколониальные импульсы в постсоветском искусстве // Деколониальность бытия, знания и ощущения / Под ред. М. В. Тлостановой. Алматы: Tselinnyi Publishing, 2020. P. 110-126.
17. Царев А. О. Культурный трансфер в цифровой реальности: феноменология русского трэпа // Звуковые образы постсоветской поп-музыки / Под ред. Л. А. Ганкина. М.: Арт Гид, 2021. С. 92-105.
18. Царев А. О. От гетто до блока: переосмысление города и городского в современном российском хип-хопе // Не надо стесняться: История постсоветской поп-музыки в 169 песнях: 1991-2021. М.: Арт Гид, 2020. С. 210-233.
19. Юрчак А. В. Это было навсегда, пока не кончилось. Последнее советское поколение. М.: НЛО, 2014.
20. Abykayeva-Tiesenhausen A. Central Asia in Art: From Soviet Orientalism to the New Republics. L.: I.B. Tauris, 2016.
21. Bakr & Ulukmanapo - True // YouTube: Bakr. 18.03.2022. URL: https://youtu.be/UeCmaWYzvC4.
22. Becker H. S. Art Worlds. Berkeley, CA; L.: University of California Press, 1982.
23. Biasioli M. Piracy as an Institutionalised Social Practice in Soviet and Post-Soviet Russia // Eastern European Music Industries and Policies After the Fall of Communism: From State Control to Free Market / P. Galuszka (ed.). L.: Routledge, 2021. P. 41-61. EDN: PAOGFO
24. Cook N., Ingalls M., Trippett D.Introduction // The Cambridge Companion to Music in Digital Culture / N. Cook, M. Ingalls, D. Trippett (eds). Cambridge: Cambridge University Press, 2019. P. 1-4.
25. Coppenrath F. Dreams of ‘Shooting Out’: Hip-Hop Music Production in Bishkek in the Age of Streaming. B.: ZMO, 2021. Coppenrath F. Rap in Kyrgyz. B.: ZOiS, 2019.
26. Dovchin S., Pennycook A., Sultana S. Popular Culture, Voice and Linguistic Diversity: Young Adults On- and Offline. Cham: Springer International Publishing, 2018.
27. Forman M. “Represent”: Race, Space and Place in Rap Music // That’s the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader / M. A. Neal, M. Forman (eds). N.Y.: Routledge, 2012. P. 248-269.
28. Frieß N. Young Russophone Literature in Kazakhstan and the ‘Russian World’ // Resignification of Borders: Eurasianism and the Russian World / N. Frieß, K. Kaminskij (eds). B.: Frank & Timme, 2019. P. 149-174.
29. Helbig A. Hip Hop Ukraine: Music, Race, and African Migration. Ethnomusicology Multimedia. Bloomington, IN; Indianapolis, IN: Indiana University Press, 2014.
30. Hesmondhalgh D., Baker S. Creative Labour: Media Work in Three Cultural Industries, Culture, Economy and the Social. L.: Routledge, 2011.
31. Karomat D. Hip Hop Music in Afghanistan, Tajikistan and Uzbekistan // Beyond Strategies: Cultural Dynamics in Asian Connections / P. Singh, S. Chatterjee, A. Sengupta, A. Basu Roy (eds). Kolkata: Maulana Abul Kalam Azad Institute of Asian Studies; KW Publishers, 2014.
32. Khan. Turkmen on the turntables: the çyraçy vs. the aksakal // NewEurasia. 20.07.2012. URL: https://web.archive.org/web/20160603232242/https://www.neweurasia.net/culture-and-history/turkmen-on-the-turntables-the-cyracy-vs-the-aksakal/#more-20047.
33. Klenke K. The Sound State of Uzbekistan: Popular Music and Politics in the Karimov Era. Abingdon, Oxon; N.Y.: Routledge, 2019. EDN: DGQBOT
34. Kudaibergenova D. T. Rewriting the Nation in Modern Kazakh Literature: Elites and Narratives. Lanham, MD: Lexington Books, 2017.
35. Lebedev M. Hip-Hop in Post-Soviet Mongolia and Kyrgyzstan: Between Lifestyle and Show Business. BA thesis. Bishkek: American University of Central Asia, 2016.
36. Levin T. C. Music in Central Asia: An Overview // The Music of Central Asia / T. C. Levin, S. Daukeyeva, E. Köchümkulova (eds). Bloomington, IN; Indianapolis, IN: Indiana University Press, 2016. P. 3-25.
37. Lisack L. Musique contemporaine en Ouzbékistan: Politique, identités et globalisation. P.: Pétra, 2019.
38. Mamedov G. Challenging Orientalism Pt. 5 // Norient. 19.06.2020. URL: https://norient.com/georgy-mamedov/challenging-orientalism-pt-5.
39. Mamedov G. Five Video Clips from Kyrgyzstan: Akyns // Norient. 24.11.2021. URL: https://norient.com/georgy-mamedov/five-video-clips-kyrgyzstan-contemporary-akyns.
40. Maxifam - Дистрикт // YouTube: Maxifam. 10.10.2014. URL: https://youtu.be/gdOOy6uuO3g.
41. Maxifam - Опасные связи (feat. ОУ74) // YouTube: Maxifam. 17.05.2020. URL: https://youtu.be/Z4RUHsNFUJM.
42. Mbaye J. F. Musical Borderlands: A Cultural Perspective of Regional Integration in Africa // City, Culture and Society. 2015. Vol. 6. № 2. P. 19-26.
43. Mingisheva N. Cultural Globalization and Youth Identity Construction // The Nazarbayev Generation: Youth in Kazakhstan / M. Laruelle (ed.). Lanham, MD: Lexington Books, 2019. P. 167-176.
44. Negus K., Pickering M. Creativity and Musical Experience // Popular Music Studies / D. Hesmondhalgh, K. Negus (eds). L.: Arnold, 2002. P. 178-190. ▼ Контекст
45. Ochmann M. The Notion of Authenticity in International Hip-Hop Culture // HipHop in Europe: Cultural Identities and Transnational Flows / S. A. Nitzsche, W. Grünzweig (eds). Münster: LIT, 2013. P. 423-446.
46. Okamoto D., Mora G. C. Panethnicity // Annual Review of Sociology. 2014. Vol. 40. P. 219-239.
47. Otan M. Not Suitable for Kazakhs? Authenticity and National Identity in Contemporary Kazakhstani Music. MA thesis. Astana: Nazarbayev University, 2019.
48. Otan M. Q-pop: A Cultural Phenomenon in Kazakhstan. B.: ZOiS, 2020.
49. Pennycook A. Global Englishes and Transcultural Flows. N.Y.: Routledge, 2007.
50. Rose T. Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Music/Culture. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1994.
51. Satybaldieva E. Working Class Subjectivities and Neoliberalisation in Kyrgyzstan: Developing Alternative Moral Selves // International Journal of Politics, Culture, and Society. 2018. Vol. 31. P. 31-47. EDN: VDECRJ
52. shino6i // SoundClick. URL: https://www.soundclick.com/shino6i.
53. Théberge P. Any Sound You Can Imagine: Making Music/Consuming Technology. Music/Culture. Hanover, NH; L.: Wesleyan University Press; University Press of New England, 1997.
54. Ulukmanapo - Crocko Laco // YouTube: Ulukmanapo. 11.01.2020. URL: https://youtu.be/CI1F2PPAkB4.
55. Ulukmanapo - Город // YouTube: Ulukmanapo. 05.11. 2020. URL: https://youtu.be/wIWNsqUJmv0.
56. Ulukmanapo & Bakr - True // Genius. 18.03.2022. URL: https://genius.com/Ulukmanapo-and-bakr-true-lyrics.
57. Ventsel A. Sakha Music: Selling ‘Exotic’ Europeanness in Asia and Asianness in Europe // Journal of Ethnology and Folkloristics. 2014. Vol. 8. № 2. P. 75-94.
58. Zhir-Lebed M. Imagining the Desirable Homeland: Nation-Related Belonging and Social Media Use of Young Kazakhstani Russians. PhD thesis. Bamberg: Otto-Friedrich-Universität Bamberg, 2021.
Выпуск
Другие статьи выпуска
Обращение к метафилософии без знания деталей предметной области может привести к необоснованным выводам. Свойственный таким подходам дилетантизм обесценивает метод и порой доводит до абсурда. Именно это мы наблюдаем в ряде публикаций Владимира Шохина, где аналитическая философия объявляется не новым философским движением, а лишь повторением древнеиндийской мудрости. Сопутствующее принижение значимости и достижений аналитической философии подкрепляется приверженностью Шохина еще одному абсурдному тезису - о том, что аналитическая философия является «иллюзией». Эта статья - ответ Шохину, который и в новом экскурсе в аналитическую философию (как и в прежних публикациях) предпочитает жанр метафилософии, не учитывая специфику аналитической традиции и не обладая достаточными знаниями в ней (включая логику, математику и естественные науки). Подобный дилетантизм стал его фирменным знаком в неудачной попытке освоить новые философские территории. Статья Шохина посвящена анализу книги Ганса-Иоганна Глока «Аналитическая философия: как она есть». Метафилософское исследование Глока не удовлетворило автора рецензии, поскольку, по его мнению, Глок «не сделал последнего шага к истине» - не признал искомой Шохиным «вторичности» аналитической философии. Значительную часть текста занял разбор «ошибок» переводчика, что лишь продолжило нашу давнюю полемику. Настоящая статья отвечает на эти упреки, мотивированные ложным пониманием свободы в метафилософском жанре, расплывшемся для Шохина в «ревизионизм без берегов». Между тем еще Эдмунд Гуссерль понимал метафилософию как «определение пространства для философии в условиях все возрастающих успехов научных исследований». Шохин использует этот жанр в прямо противоположных целях.
Статья посвящена рассмотрению гумбольдтовского идеала (прежде всего, присущих ему академических свобод) и его значению для воспитания критически мыслящей личности и для общества современного типа. Автор рассматривает историю попыток адаптации элементов гумбольдтовской модели в дореволюционной России и СССР. Соглашаясь с выводом философа Виталия Куренного, что «в России никогда не была реализована гумбольдтовская модель университета», и признавая, что особенно это верно по отношению к советскому периоду, когда вузы подверглись тотальной бюрократизации и государственному контролю, автор настаивает, что в этом вопросе есть некоторые нюансы. Если бы их не было, невозможно было бы объяснить взлет науки в СССР в 1960–1980-е годы, который, очевидно, требовал механизмов подготовки талантливых ученых, отличных от бюрократических стандартов. Во-первых, в 1950–1960-е годы был создан ряд экспериментальных вузов при Академии наук (МФТИ (Физтех), Новосибирский университет), где применялись частично гумбольдтовские принципы (образование через науку, относительные академические свободы). Во-вторых, и в обычных вузах имелись компенсаторные механизмы, позволяющие применять особый подход к талантливым студентам, склонным к научным исследованиям (индивидуальный учебный план, факультативы, спецкурсы и т. д.). В-третьих, при вузах (легально или полулегально) действовали научные семинары, напоминавшие гумбольдтовское свободное обучение
В центре внимания статьи — критический анализ устоявшихся представлений о бинарной модели «сопротивление — приспособленчество» Русской православной церкви в СССР. Эти представления, отраженные прежде всего в западной и эмигрантской историографии, но затем нашедшие широкий отклик в отечественной литературе, упрощают сложную реальность бытования Церкви, сводя его к противостоянию с властью в рамках политического пространства. В статье это представление рассматривается на примере функционирования понятий, вбирающих в себя идейное содержание бинарной модели. Тем не менее, отталкиваясь от самоочевидного тезиса о том, что никакая тоталитарная система не может охватить все пространство, на которое претендует в рамках своей идеологической максимы, исследование предлагает альтернативный подход через апелляцию к уже разработанным концептуализациям «символического пространства». Формирование таких пространств было возможно благодаря зазору между декларируемым и реальным идеологическим охватом тоталитарной системы. Ключевым примером становится фигура протоиерея Всеволода Шпиллера и эвфемизм «осторожное согласие», при помощи которого главный герой статьи выстраивает аргументацию, выводящую Церковь за рамки бинарной модели. Раскрывая представление об осторожном согласии как программе политического поведения, Шпиллер связывает эту программу с категорией «вольной жертвы», что позволяет рассмотреть его аргументацию сквозь призму построений Рене Жирара. В заключение автор предлагает интерпретацию разработанной Андреем Юрчаком концепции «вненаходимости» через призму материала, рассмотренного в статье.
Статья посвящена осмыслению «рус‑ ской идеи» как философской эпистемы — устойчивого способа мышления, в котором Россия мыслится не вне Европы, а внутри ее исторического контекста как синтетическая сила, способная ответить на кризисы европейской циви‑ лизации. Автор утверждает, что русская идея не сводится к национализму или публицистическому мессианизму; ее инвариант — идеал цельности и «всеотзывчивости», соединяющий религиозное и куль‑ турное начала, частное знание с «предельной проблемой», а также критику современного европейского распада с установкой на христиан‑ ский смысл истории. На примерах ключевых мыслителей показана эволюция и структура концепта. У Степана Шевырева русская идея понимается как син‑ тез европейских идей и возвращение Просвещения к христианским истокам; у Ивана Киреевского — как преодоление раскола разума и воли посредством православного предания; у Федора Достоевского — как всемирная всеотзывчивость и примиряющий синтез «почвы» и евро‑ пейских идей; Владимир Соловьев формулирует религиозно‑политическую миссию с мотивом «кенозиса» (самоумаления ради всеобщего единства); Вячеслав Иванов задает трехаспектную рамку (куль‑ тура — политика — религия) и меха‑ низм «отречения» как перехода между регистрами к будущей «органической культуре»; Лев Карсавин переосмысляет русскую идею как методологию всеединства, снимающую границы между наукой и религией; Николай Бердяев трактует ее как эсхатологически напряженный «нисходящий» путь культуры к духовному возрождению. В совокупности русская идея предстает как синтетическая установка на преодоление разрывов конфессий, дисциплин и партий ради цельного постижения истины и «собирающей» роли России в истории Европы
Статья посвящена анализу мифа о модерне с консервативных философских позиций. Автор рассматривает понятие современности не как нейтральную научную категорию, а как мифологему, формирующую особое силовое поле мышления. В центре внимания — внутренний конфликт между идеей радикальной новизны, присущей эпохе модерна, и консервативной установкой на сохранение преемственности и порядка в условиях утраты традиционного авторитета. Показано, что модерн мыслится через две ключевые предпосылки: стремление связать между собой разнородные явления в единый принцип («все связано со всем») и претензию на радикальный разрыв с прошлым («мир никогда не будет прежним»). Автор доказывает, что источником эпохи становится не достижение, а фундаментальная утрата — прежде всего кризис авторитета как формы социальной связи и структурирования смыслов и порядка. В работе анализируются взгляды Ханны Арендт, Чарльза Тейлора, Мартина Хайдеггера и Питера Бергера, формулируется концепция современности как состояния аномии и кризиса моральных и сакральных оснований. Автор показывает, что ключевым событием становления модерна были европейские религиозные войны, приведшие к разрыву прежнего номоса и институционализации конфликтов оснований как новой нормы политической жизни. Рассматриваются попытки преодоления кризиса через проекты тоталитарных идеологий, либеральной демократии и сублимированные формы гражданской войны, а также — в духе постмодернистской теории — через деконструкцию субъекта. Особое внимание уделяется современным вызовам: росту влияния искусственного интеллекта, бюрократии, стиранию субъектности и тенденции к технократическому контролю. В качестве вывода утверждается, что консервативная позиция предполагает не отрицание современности, а осознание ее как жизненной ситуации, в которой задача — не изменить мир радикально, а сохранить структурирующий порядок, сопротивляясь духу аномии, религиозных войн и утопий.
В статье анализируются три перспективы на русский рэп — со стороны исполнителей, слушателей и академических исследователей, то есть групп, формирующих представления о жанре, которые со временем становятся доминирующими. Миниинтервью показывают, насколько по-разному воспринимаются сам феномен, его место в российской культуре, а также образы прошлого и будущего. В отличие от западноевропейского и особенно американского контекстов, где рэп появился на несколько десятилетий раньше и вокруг него сложился устойчивый дискурс — с мифологизированной историей, культом знаковых исполнителей и стабильными жанровыми кодами, — в России восприятие этого направления все еще находится в стадии формирования. Единства по ключевым вопросам нет не только между тремя обозначенными группами, но и внутри каждой из них: позиции разных исполнителей и слушателей часто расходятся. Традиционное европейское понимание музыки как высокого искусства нередко смешивается с демократическим идеалом американского рэпа, что приводит к противоречиям в ответах респондентов. Исследование показывает, что в российской хип-хоп-среде пока отсутствует то идеологическое единство, которое характерно для США и стран Западной Европы. Исполнители, слушатели и исследователи в России находятся в процессе выработки общего, доминирующего дискурса относительно этого жанра
Автор статьи, активно участвующий в отечественном хип-хоп-движении как музыкант и организатор, предпринимает первое хроникальное исследование российского хип-хопа — от позднего СССР до конца 1990-х годов. Он сосредоточивается на наиболее значимых событиях в рамках пяти основных направлений: эмсиинг, или рэп (поэзия, владение словом); диджеинг (искусство игры на виниловых проигрывателях, создание музыки); брейкинг (танец и гимнастика); граффити (изобразительные практики); и элемент knowledge (исследовательские работы). Образцы американской хип-хоп-культуры проникли в нашу страну во времена приподнятого железного занавеса и успешно встроились в культурную систему позднего СССР как комплекс психосоматических практик, лишенных сами по себе какой-либо идеологии. В период между 1984 и 1991 годом советский хип-хоп развивался исключительно интенсивно и приобрел специфические черты не вопреки, а благодаря информационной изоляции и государственному контролю. И если появление такого феномена, как советский хип-хоп, можно считать результатом первичной вестернизации неформальной молодежной культуры нашей страны, то с крушением Союза — и, шире, с окончанием идеологической эпохи — происходит ее вторичная вестернизация и появление уже российского хип-хопа, сопряженные с утратой самобытности на фоне ускорения темпов культурной унификации
Статья критически анализирует основные способы, с помощью кото‑ рых хип‑хоп‑артисты и исследователи хип‑хопа определяли аутентичность и «реальность» в контексте мужских идентичностей чернокожих, при этом уделяя особое внимание связи доминирующих образов «реального» с гангста‑персоной. Вместе с тем текст показывает ключевой сдвиг: в послед‑ ние годы открытые дискуссии о пси‑ хическом здоровье и социальном существовании чернокожих помогли переосмыслить прежние представ‑ ления о непоколебимой мужествен‑ ности, способствуя публичному выражению внутренних переживаний и формированию радикально пере‑ смотренной постгангста-концепции «реального» в хип‑хопе
Статья исследует эстетическое влияние движения за гражданские права афроамериканцев 1970-х годов на становление хип-хопа. В чернокожей эстетике музыка традиционно служила базовым инструментом консолидации сообщества и воздействия на него, выступая выразительной формой коллективных переживаний и внутреннего опыта. В Америке 1960–1970-х годов среди афроамериканского населения возник запрос на конструирование новой идентичности в контексте политической борьбы за равноправие. Музыка стала определяющим искусством для объединения сообщества и трансляции его ценностей. В период существования движения «Черные искусства» (Black Arts) рефлексия над чернокожей эстетикой достигла интеллектуального пика и побудила исследователей и артистов пересмотреть методы политического действия через художественное высказывание. Современный рэп наследует протестные нарративы и риторику противостояния. На материале теоретических текстов участников движения анализируются положения, составляющие основу чернокожей эстетики и распространяющиеся на хип-хопкультуру в целом и рэп-музыку в частности
Статья посвящена комплексному анализу ранней истории хип-хопкультуры, ее ключевым практикам, социальным и культурным предпосылкам возникновения, а также трансформации ее значений в американском и мировом контекстах. Автор рассматривает хип-хоп не исключительно как музыкальный стиль, а как многослойное культурное явление с выраженной коммунальной и территориальной структурой, в котором особое значение приобретает система горизонтальных связей, символическая демаркация городской среды и способы производства аутентичности. В центре внимания — классический период формирования основных элементов культуры: граффити, бибоинга, диджеинга и эмсиинга, а также их эволюция под воздействием коммерциализации, институционализации и массового потребления. В работе используются методы культурологического и социологического анализа, опора на междисциплинарную литературу по субкультурам, постколониальные теории и исследования афроамериканской устной традиции. Автор проводит разграничение между внутренними логиками и риториками хип-хоп-среды и способами ее восприятия в академических и медийных нарративах, уделяя особое внимание противоречиям между представлениями об агрессии, бахвальстве и стратегиях «означивания» в рэп-поэзии. В заключение подчеркивается значимость хипхопа как одной из наиболее живучих и полифонических форм культурного сопротивления позднему капитализму и глобализации, интегрирующей элементы автобиографичности, иронии и коллективного творчества
В статье исследуются семантические, философские и институциональные аспекты «победы» как конечной цели и как регулятивного принципа, формирующего современную социальную, политическую и военную жизнь. Отталкиваясь от понимания победы Карлом фон Клаузевицем и советскими доктринами, автор рассматривает, как это понятие функционирует в качестве метаинституционального протокола, который структурирует антагонизм, легитимирует власть и определяет социальный порядок. В диалоге с Карлом Шмиттом, Эрихом Кауфманом и современными военными теоретиками в статье реконструируется генеалогия победы как акта исключения и асимметрии. Победа анализируется не просто как военное или политическое событие, а как перформативный механизм, который стабилизирует неравенство и легитимирует господство. «Победоносный разум» описывается и как социальный габитус, и как эпистемическая форма, поддерживающая современные институты. В заключение статья предлагает критическое переопределение победы — такое, которое сопротивляется ее разрушительной, максималистской логике и рассматривает «победу над победой» как необходимое условие для постконфликтного социального обновления и демократического равновесия
Издательство
- Издательство
- ВШЭ
- Регион
- Россия, Москва
- Почтовый адрес
- 101000, г. Москва, ул. Мясницкая, д. 20
- Юр. адрес
- 101000, г. Москва, ул. Мясницкая, д. 20
- ФИО
- Анисимов Никита Юрьевич (Ректор)
- E-mail адрес
- hse@hse.ru
- Контактный телефон
- +7 (___) _______
- Сайт
- https://www.hse.ru/