Статья посвящена комплексному анализу ранней истории хип-хопкультуры, ее ключевым практикам, социальным и культурным предпосылкам возникновения, а также трансформации ее значений в американском и мировом контекстах. Автор рассматривает хип-хоп не исключительно как музыкальный стиль, а как многослойное культурное явление с выраженной коммунальной и территориальной структурой, в котором особое значение приобретает система горизонтальных связей, символическая демаркация городской среды и способы производства аутентичности. В центре внимания — классический период формирования основных элементов культуры: граффити, бибоинга, диджеинга и эмсиинга, а также их эволюция под воздействием коммерциализации, институционализации и массового потребления. В работе используются методы культурологического и социологического анализа, опора на междисциплинарную литературу по субкультурам, постколониальные теории и исследования афроамериканской устной традиции. Автор проводит разграничение между внутренними логиками и риториками хип-хоп-среды и способами ее восприятия в академических и медийных нарративах, уделяя особое внимание противоречиям между представлениями об агрессии, бахвальстве и стратегиях «означивания» в рэп-поэзии. В заключение подчеркивается значимость хипхопа как одной из наиболее живучих и полифонических форм культурного сопротивления позднему капитализму и глобализации, интегрирующей элементы автобиографичности, иронии и коллективного творчества
Идентификаторы и классификаторы
- SCI
- Социология
Когда говорят о хип-хопе, то, как правило, под этим понятием подразумевают музыку, что как минимум неточно, существенно сужает горизонт такого комплексного явления, как хип-хоп-культура, и делает не вполне понятным ее своеобразие и целый ряд ее особенностей. Уникальность хип-хоп-высказывания в том, что оно формируется целым рядом сосуществующих одновременно речевых модусов, которые кодируются разнородными социальными, политическими и идеологическими реалиями и практиками, а их постоянное взаимодействие позволяет хип-хоп-артистам создавать чрезвычайно насыщенное, многозначное и информативное высказывание, которое может быть дешифровано сразу на нескольких уровнях и, будучи дешифрованным, способно показать весьма содержательную картину полифонии социальных, культурных и идеологических норм, определяющих мировоззрение как самих хип-хоп-артистов, так и их слушателей
Если у вас возникли вопросы или появились предложения по содержанию статьи, пожалуйста, направляйте их в рамках данной темы.
Список литературы
1. Берман М. Все твердое растворяется в воздухе. Опыт модерности / Пер. с англ. В. Федюшина, Т. Беляковой. М.: Горизонталь, 2020.
2. Джеймисон Ф. Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма / Пер. с англ. Д. Ю. Кралечкина, под науч. ред. А. А. Олейникова. М.: Издательство Института Гайдара, 2019.
3. Жижек С. Казус Брейвика, или Чего хочет Европа? // Русский журнал. 03.08.2011. URL: http://www.russ.ru/Mirovaya-povestka/Kazus-Brejvika-ili-chego-hochet-Evropa.
4. Жирар Р. Насилие и священное / Пер. с фр. Г. М. Дашевского. М.: НЛО, 2010. EDN: QPPDPP
5. Козлов А. С. Козел на саксе. М.: Вагриус, 1998.
6. Уолд Э. Как The Beatles уничтожили рок-н-ролл. Альтернативная история американской популярной музыки / Пер. с англ. А. В. Рондарева. М.: Издательский дом “Дело” РАНХиГС, 2018.
7. Урбан М. Блюз покоряет Россию // Логос. 2016. Т. 26. № 3. C. 1-217. EDN: XAHIGF
8. Хестанов Р. З. Хип-хоп: культура молодежной контрреволюции // Логос. 2016. Т. 26. № 4. С. 7-24. EDN: XAHIHT
9. ‘Taki 183’ Spawns Pen Pals // New York Times. 21.07.1971. P. 37. URL: https://www.nytimes.com/1971/07/21/archives/taki-183-spawns-pen-pals.html.
10. Bailey J. Philosophy and Hip-Hop: Ruminations on Postmodern Cultural Form. N.Y.: Palgrave Macmillan, 2014.
11. Baker S. The History of Gangster Rap From Schoolly D to Kendrick Lamar: The Rise of a Great American Art Form. N.Y.: Abrams, 2018.
12. Banes S. Breaking // That’s the Joint! The Hip-Hop Studies Reader / M. A. Neal, M. Forman (eds). N.Y.; L.: Routledge, 2004. P. 1-25.
13. Bolden T. Theorizing the Funk: An Introduction // The Funk Era and Beyond: New Perspectives on Black Popular Culture / T. Bolden (ed.). N.Y.: Palgrave Macmillan, 2008. P. 1-16.
14. Bonnette L. M. Pulse of the People: Political Rap Music and Black Politics. Philadelphia, PA: University of Pennsylvania Press, 2015.
15. Bradley A. Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop. N.Y.: BasicCivitas, 2009.
16. Caro R. A. The Power Broker: Robert Moses and the Fall of New York. N.Y.; Toronto: Vintage Books, 1975.
17. Castleman C. The Politics of Graffiti // That’s the Joint! The Hip-Hop Studies Reader / M. A. Neal, M. Forman (eds). N.Y.; L.: Routledge, 2004.
18. Clarke J., Hall S., Jefferson T., Roberts B. Subcultures, Cultures and Class // Resistance Through Rituals: Youth Subcultures in Postwar Britain / S. Hall, T. Jefferson (eds). L.; N.Y.: Routledge, 1991. P. 9-74.
19. Cooper M., Chalfant H. Subway Art. L.: Thames & Hudson, 1984.
20. Dembart L. Carter Takes ‘Sobering’ Trip to South Bronx // New York Times. 06.10.1977. P. 1, 18. URL: https://www.nytimes.com/1977/10/06/archives/carter-takes-sobering-trip-to-south-bronx-carter-finds-hope-amid.html.
21. Diallo D. Hip Cats in the Cradle of Rap: Hip Hop in the Bronx // Hip Hop in America: A Regional Guide. Vol. 1: East Coast and West Coast / M. Hess (ed.). Santa Barbara, CA; Denver, CO; Oxford, UK: Greenwood Press, 2010. P. 1-31.
22. Dyson M. E. Foreword // That’s the Joint! The Hip-Hop Studies Reader / M. A. Neal, M. Forman (eds). N.Y.; L.: Routledge, 2004. P. xi-xii.
23. Dyson M. E. The Culture of Hip-Hop // That’s the Joint! The Hip-Hop Studies Reader / M. A. Neal, M. Forman (eds). N.Y.; L.: Routledge, 2004. P. 61-68.
24. Edwards P. How to Rap 2: Advanced Flow and Delivery Techniques. Chicago, IL: Chicago Review Press, 2013.
25. Edwards P. How to Rap: The Art and Science of the Hip-Hop MC. Chicago, IL: Chicago Review Press, 2009.
26. Edwards P. The Concise Guide to Hip-Hop Music. N.Y.: St. Martin’s Press, 2015.
27. Fink R. Repeating Ourselves: American Minimal Music as Cultural Practice. Berkeley, CA: University of California Press, 2005.
28. Forman M.Introduction // That’s the Joint! The Hip-Hop Studies Reader / M. A. Neal, M. Forman (eds). N.Y.; L.: Routledge, 2004. P. 1-8.
29. Gates H. L., Jr. Figures in Black: Signs and the “Radical” Self. N.Y.: Oxford University Press, 1987.
30. Gates H. L., Jr. Foreword // The Anthology of Rap / A. Bradley, A. DuBois (eds.). L.; New Haven, CT: Yale University Press, 2010. P. xxii-xxvii.
31. Gates H. L., Jr. The Signifying Monkey: A Theory of African-American Literary Criticism. N.Y.; Oxford: Oxford University Press, 1988.
32. George N. Hip-Hop’s Founding Fathers Speak the Truth // That’s the Joint! The HipHop Studies Reader / M. A. Neal, M. Forman (eds). N.Y.; L.: Routledge, 2004. P. 45-55.
33. Gonzalez E. D. The Bronx. N.Y.: Columbia University Press, 2004.
34. Greene J. S. Beyond Money, Cars, and Women: Examining Black Masculinity in Hip Hop Culture. Newcastle, UK: Cambridge Scholars Publishing, 2008.
35. Harkness G. Chicago Hustle and Flow: Gangs, Gangsta Rap, and Social Class. Minneapolis, MN; L.: University of Minnesota Press, 2014.
36. Hebdige D. Rap and Hip-Hop: The New York Connection // That’s the Joint! The Hip-Hop Studies Reader / M. A. Neal, M. Forman (eds). N.Y.; L.: Routledge, 2004. P. 219-235.
37. Hebdige D. Subculture: The Meaning of Style. L.; N.Y.: Routledge, 2002.
38. Henriques J. Sonic Bodies: Reggae Sound Systems, Performance Techniques, and Ways of Knowing. N.Y.: Continuum, 2011.
39. Hess M. Beastie Boys // Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the Movement, Music, And Culture / M. Hess (ed.). L.; Westport: Greenwood Press, 2007. Vol. 1. P. 91-116.
40. Hoffmann F. Rhythm and Blues, Rap, and Hip-Hop. N.Y.: Facts On File, 2006.
41. Holman M. Breaking: The History // That’s the Joint! The Hip-Hop Studies Reader / M. A. Neal, M. Forman (eds). N.Y.; L.: Routledge, 2004. P. 29-44.
42. Howes K. K. Harlem Renaissance. Detroit, MI: U·X·L, 2001.
43. Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the Movement, Music, And Culture / M. Hess (ed.). L.; Westport: Greenwood Press, 2007. Vol. 1.
44. Jefferson T. Cultural Responses of The Teds // Resistance Through Rituals: Youth Subcultures in Postwar Britain / S. Hall, T. Jefferson (eds). L.; N.Y.: Routledge, 1991. P. 81-86.
45. Jeffries M. P. Thug Life: Race, Gender, and the Meaning of Hip-Hop. Chicago, IL; L.: The University of Chicago Press, 2011.
46. Kato M. T. From Kung Fu to Hip Hop: Globalization, Revolution, and Popular Culture. Albany, NY: SUNY Press, 2007.
47. Kitwana B. Why White Kids Love Hip Hop: Wankstas, Wiggers, Wannabes, and the New Reality of Race in America. N.Y.: Basic Civitas Books, 2010.
48. Kjelle M. M. Trends in Hip-Hop Dance. Hockessin, DE: Mitchell Lane Publishers, 2015.
49. Krims A. Marxist Music Analysis Without Adorno: Popular Music and Urban Geography // Analyzing Popular Music / A. F. Moore (ed.). N.Y.: Cambridge University Press, 2003. P. 131-157.
50. Krims A. Music and Urban Geography. N.Y.; L.: Routledge, 2007.
51. Laidlaw A. Blackness in the Absence of Blackness: White Appropriations of Rap Music and Hip-Hop Culture in Newcastle Upon Tyne - Explaining A Cultural Shift. PhD thesis. Loughborough: Loughborough University, 2010.
52. Li X. Black Masculinity and Hip-Hop Music: Black Gay Men Who Rap. Singapore: Palgrave Macmillan, 2019.
53. Locke A. The New Negro // The Harlem Renaissance / H. Bloom (ed.). Broomall, PA: Chelsea House Publishers, 2004. P. 161-166.
54. Macdonald N. The Graffiti Subculture: Youth, Masculinity and Identity in London and New York. Houndmills; N.Y.: Palgrave Macmillan, 2001.
55. Marshall W. Kool Herc // Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the Movement, Music.
56. And Culture / M. Hess (ed.). L.; Westport: Greenwood Press, 2007. Vol. 1. P. 1-26.
57. McFarland P. Chicano Rap: Gender and Violence in the Postindustrial Barrio. Austin: University of Texas Press, 2008.
58. Middlebrook J. A.Run-DMC // Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the Movement, Music, And Culture / M. Hess (ed.). L.; Westport: Greenwood Press, 2007. Vol. 1. P. 69-90.
59. Moskowitz D. V. Caribbean Popular Music: An Encyclopedia of Reggae, Mento, Ska, Rock Steady, and Dancehall. Westport, CT; L.: Greenwood Press, 2006.
60. Pabon J. Physical Graffiti: The History of Hip-Hop Dance // Total Chaos: The Art and Aesthetics of Hip-Hop / J. Chang (ed.). N.Y.: BasicCivitas Books, 2006. P. 18-26.
61. Pate A. In the Heart of the Beat: The Poetry of Rap. Lanham, MD: Scarecrow Press, 2010.
62. Price E. G. Hip Hop Culture. Santa Barbara, CA; Denver, CO; Oxford, UK: ABCCLIO, 2006.
63. Rabaka R. Hip Hop’s Amnesia: From Blues and the Black Women’s Club Movement to Rap and the Hip Hop Movement. Lanham, MD; Boulder, CO; N.Y.; Toronto; Plymouth, UK: Lexington Books, 2012.
64. Rahn J. Painting Without Permission: Hip-Hop Graffiti Subculture. Westport; L.: Bergin & Garvey, 2002.
65. Rajakumar M. Hip Hop Dance. Santa Barbara, CA: Greenwood Press, 2012.
66. Rausch A. J. I Am Hip-Hop: Conversations on the Music and Culture. Lanham, MD: Scarecrow Press, 2011.
67. Romero E. Free Stylin’: How Hip Hop Changed the Fashion Industry. Santa Barbara, CA: Praeger, 2012.
68. Rose T. Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1994.
69. Rose T. The Hip Hop Wars: What We Talk About When We Talk About Hip Hop - and Why It Matters. N.Y.: Basic Books, 2008.
70. Schloss J. G. Foundation: B-Boys, B-Girls, and Hip-Hop Culture in New York. Oxford; N.Y.: Oxford University Press, 2009.
71. Schloss J. G. Making Beats: The Art of Sample-Based Hip-Hop. Middletown: Wesleyan University Press, 2004.
72. Schur R. L. Parodies of Ownership: Hip-Hop Aesthetics and Intellectual Property Law. Ann Arbor, MI: The University of Michigan Press, 2009.
73. Serrano S. The Rap Year Book: The Most Important Rap Song from Every Year Since 1979 Discussed, Debated, and Deconstructed. N.Y.: Abrams, 2015.
74. Severo R. Bronx a Symbol of America’s Woes // New York Times. 06.10.1977. P. 18. URL: https://www.nytimes.com/1977/10/06/archives/bronx-a-symbol-ofamericas-woes.html.
75. Smith K. L. Popular Dance: From Ballroom to Hip-Hop. N.Y.: Chelsea House, 2010.
76. Smith S. Hip-Hop Turntablism, Creativity and Collaboration. Farnham, UK: Ashgate, 2013.
77. Springhall J. Youth, Popular Culture and Moral Panics: Penny Gaffs to Gangsta-Rap, 1830-1996. Houndmills; L.: Macmillan Press, 1998.
78. Stoute S., Rivas M. E. The Tanning of America: How Hip-Hop Created a Culture That Rewrote the Rules of the New Economy. N.Y.: Gotham Books, 2011.
79. The Anthology of Rap / A. Bradley, A. DuBois (eds.). L.; New Haven, CT: Yale University Press, 2010.
80. Thornton S. Club Cultures: Music, Media and Subcultural Capital. Cambridge, UK: Polity Press, 1995.
81. Toop D. The Rap Attack: African Jive to New York Hip Hop. L.: Pluto Press, 1984.
82. Turner P. Hip Hop Versus Rap: The Politics of Droppin’ Knowledge. L.; N.Y.: Routledge, 2017.
83. Vernon J. Hip Hop, Hegel, and the Art of Emancipation: Let’s Get Free. Cham: Palgrave Macmillan, 2018.
84. Vincent R. Funk: The Music, The People, and the Rhythm of the One. N.Y.: St. Martin’s Press, 1996.
85. Warwick J. Singing Style and White Masculinity // The Ashgate Research Companion to Popular Musicology / D. B. Scott (ed.). Farnham, UK: Ashgate, 2009. P. 349-364.
Выпуск
Другие статьи выпуска
Обращение к метафилософии без знания деталей предметной области может привести к необоснованным выводам. Свойственный таким подходам дилетантизм обесценивает метод и порой доводит до абсурда. Именно это мы наблюдаем в ряде публикаций Владимира Шохина, где аналитическая философия объявляется не новым философским движением, а лишь повторением древнеиндийской мудрости. Сопутствующее принижение значимости и достижений аналитической философии подкрепляется приверженностью Шохина еще одному абсурдному тезису - о том, что аналитическая философия является «иллюзией». Эта статья - ответ Шохину, который и в новом экскурсе в аналитическую философию (как и в прежних публикациях) предпочитает жанр метафилософии, не учитывая специфику аналитической традиции и не обладая достаточными знаниями в ней (включая логику, математику и естественные науки). Подобный дилетантизм стал его фирменным знаком в неудачной попытке освоить новые философские территории. Статья Шохина посвящена анализу книги Ганса-Иоганна Глока «Аналитическая философия: как она есть». Метафилософское исследование Глока не удовлетворило автора рецензии, поскольку, по его мнению, Глок «не сделал последнего шага к истине» - не признал искомой Шохиным «вторичности» аналитической философии. Значительную часть текста занял разбор «ошибок» переводчика, что лишь продолжило нашу давнюю полемику. Настоящая статья отвечает на эти упреки, мотивированные ложным пониманием свободы в метафилософском жанре, расплывшемся для Шохина в «ревизионизм без берегов». Между тем еще Эдмунд Гуссерль понимал метафилософию как «определение пространства для философии в условиях все возрастающих успехов научных исследований». Шохин использует этот жанр в прямо противоположных целях.
Статья посвящена рассмотрению гумбольдтовского идеала (прежде всего, присущих ему академических свобод) и его значению для воспитания критически мыслящей личности и для общества современного типа. Автор рассматривает историю попыток адаптации элементов гумбольдтовской модели в дореволюционной России и СССР. Соглашаясь с выводом философа Виталия Куренного, что «в России никогда не была реализована гумбольдтовская модель университета», и признавая, что особенно это верно по отношению к советскому периоду, когда вузы подверглись тотальной бюрократизации и государственному контролю, автор настаивает, что в этом вопросе есть некоторые нюансы. Если бы их не было, невозможно было бы объяснить взлет науки в СССР в 1960–1980-е годы, который, очевидно, требовал механизмов подготовки талантливых ученых, отличных от бюрократических стандартов. Во-первых, в 1950–1960-е годы был создан ряд экспериментальных вузов при Академии наук (МФТИ (Физтех), Новосибирский университет), где применялись частично гумбольдтовские принципы (образование через науку, относительные академические свободы). Во-вторых, и в обычных вузах имелись компенсаторные механизмы, позволяющие применять особый подход к талантливым студентам, склонным к научным исследованиям (индивидуальный учебный план, факультативы, спецкурсы и т. д.). В-третьих, при вузах (легально или полулегально) действовали научные семинары, напоминавшие гумбольдтовское свободное обучение
В центре внимания статьи — критический анализ устоявшихся представлений о бинарной модели «сопротивление — приспособленчество» Русской православной церкви в СССР. Эти представления, отраженные прежде всего в западной и эмигрантской историографии, но затем нашедшие широкий отклик в отечественной литературе, упрощают сложную реальность бытования Церкви, сводя его к противостоянию с властью в рамках политического пространства. В статье это представление рассматривается на примере функционирования понятий, вбирающих в себя идейное содержание бинарной модели. Тем не менее, отталкиваясь от самоочевидного тезиса о том, что никакая тоталитарная система не может охватить все пространство, на которое претендует в рамках своей идеологической максимы, исследование предлагает альтернативный подход через апелляцию к уже разработанным концептуализациям «символического пространства». Формирование таких пространств было возможно благодаря зазору между декларируемым и реальным идеологическим охватом тоталитарной системы. Ключевым примером становится фигура протоиерея Всеволода Шпиллера и эвфемизм «осторожное согласие», при помощи которого главный герой статьи выстраивает аргументацию, выводящую Церковь за рамки бинарной модели. Раскрывая представление об осторожном согласии как программе политического поведения, Шпиллер связывает эту программу с категорией «вольной жертвы», что позволяет рассмотреть его аргументацию сквозь призму построений Рене Жирара. В заключение автор предлагает интерпретацию разработанной Андреем Юрчаком концепции «вненаходимости» через призму материала, рассмотренного в статье.
Статья посвящена осмыслению «рус‑ ской идеи» как философской эпистемы — устойчивого способа мышления, в котором Россия мыслится не вне Европы, а внутри ее исторического контекста как синтетическая сила, способная ответить на кризисы европейской циви‑ лизации. Автор утверждает, что русская идея не сводится к национализму или публицистическому мессианизму; ее инвариант — идеал цельности и «всеотзывчивости», соединяющий религиозное и куль‑ турное начала, частное знание с «предельной проблемой», а также критику современного европейского распада с установкой на христиан‑ ский смысл истории. На примерах ключевых мыслителей показана эволюция и структура концепта. У Степана Шевырева русская идея понимается как син‑ тез европейских идей и возвращение Просвещения к христианским истокам; у Ивана Киреевского — как преодоление раскола разума и воли посредством православного предания; у Федора Достоевского — как всемирная всеотзывчивость и примиряющий синтез «почвы» и евро‑ пейских идей; Владимир Соловьев формулирует религиозно‑политическую миссию с мотивом «кенозиса» (самоумаления ради всеобщего единства); Вячеслав Иванов задает трехаспектную рамку (куль‑ тура — политика — религия) и меха‑ низм «отречения» как перехода между регистрами к будущей «органической культуре»; Лев Карсавин переосмысляет русскую идею как методологию всеединства, снимающую границы между наукой и религией; Николай Бердяев трактует ее как эсхатологически напряженный «нисходящий» путь культуры к духовному возрождению. В совокупности русская идея предстает как синтетическая установка на преодоление разрывов конфессий, дисциплин и партий ради цельного постижения истины и «собирающей» роли России в истории Европы
Статья посвящена анализу мифа о модерне с консервативных философских позиций. Автор рассматривает понятие современности не как нейтральную научную категорию, а как мифологему, формирующую особое силовое поле мышления. В центре внимания — внутренний конфликт между идеей радикальной новизны, присущей эпохе модерна, и консервативной установкой на сохранение преемственности и порядка в условиях утраты традиционного авторитета. Показано, что модерн мыслится через две ключевые предпосылки: стремление связать между собой разнородные явления в единый принцип («все связано со всем») и претензию на радикальный разрыв с прошлым («мир никогда не будет прежним»). Автор доказывает, что источником эпохи становится не достижение, а фундаментальная утрата — прежде всего кризис авторитета как формы социальной связи и структурирования смыслов и порядка. В работе анализируются взгляды Ханны Арендт, Чарльза Тейлора, Мартина Хайдеггера и Питера Бергера, формулируется концепция современности как состояния аномии и кризиса моральных и сакральных оснований. Автор показывает, что ключевым событием становления модерна были европейские религиозные войны, приведшие к разрыву прежнего номоса и институционализации конфликтов оснований как новой нормы политической жизни. Рассматриваются попытки преодоления кризиса через проекты тоталитарных идеологий, либеральной демократии и сублимированные формы гражданской войны, а также — в духе постмодернистской теории — через деконструкцию субъекта. Особое внимание уделяется современным вызовам: росту влияния искусственного интеллекта, бюрократии, стиранию субъектности и тенденции к технократическому контролю. В качестве вывода утверждается, что консервативная позиция предполагает не отрицание современности, а осознание ее как жизненной ситуации, в которой задача — не изменить мир радикально, а сохранить структурирующий порядок, сопротивляясь духу аномии, религиозных войн и утопий.
Некоторые русскоговорящие рэперы в Центральной Азии своими образами и произведениями выражают определенную «азиатскость», будь то в поисках самобытности или в рамках типичного для жанра представления места происхождения. К примеру, казахстанская андеграундная группа Maxifam практически превратила выражение «азиатская фигня» в мем, а кыргызстанский исполнитель Улукманапо читает про «азиатскую эстетику». Таким образом они вписывают себя в транслокальное культурное поле, продвигают языковое многообразие в русском и обращаются к определенному сегменту рэп-аудитории. В частности, такой акцент на азиатскости позволяет им выделиться на фоне русскоязычного рэпа в целом. Базируясь на этнографическом исследовании о хип-хоп-музыке в Бишкеке, а также на анализе конкретных произведений в стиле рэп в Казахстане и Узбекистане, данная статья раскрывает разные формы и функции использования понятия азиатскости
В статье анализируются три перспективы на русский рэп — со стороны исполнителей, слушателей и академических исследователей, то есть групп, формирующих представления о жанре, которые со временем становятся доминирующими. Миниинтервью показывают, насколько по-разному воспринимаются сам феномен, его место в российской культуре, а также образы прошлого и будущего. В отличие от западноевропейского и особенно американского контекстов, где рэп появился на несколько десятилетий раньше и вокруг него сложился устойчивый дискурс — с мифологизированной историей, культом знаковых исполнителей и стабильными жанровыми кодами, — в России восприятие этого направления все еще находится в стадии формирования. Единства по ключевым вопросам нет не только между тремя обозначенными группами, но и внутри каждой из них: позиции разных исполнителей и слушателей часто расходятся. Традиционное европейское понимание музыки как высокого искусства нередко смешивается с демократическим идеалом американского рэпа, что приводит к противоречиям в ответах респондентов. Исследование показывает, что в российской хип-хоп-среде пока отсутствует то идеологическое единство, которое характерно для США и стран Западной Европы. Исполнители, слушатели и исследователи в России находятся в процессе выработки общего, доминирующего дискурса относительно этого жанра
Автор статьи, активно участвующий в отечественном хип-хоп-движении как музыкант и организатор, предпринимает первое хроникальное исследование российского хип-хопа — от позднего СССР до конца 1990-х годов. Он сосредоточивается на наиболее значимых событиях в рамках пяти основных направлений: эмсиинг, или рэп (поэзия, владение словом); диджеинг (искусство игры на виниловых проигрывателях, создание музыки); брейкинг (танец и гимнастика); граффити (изобразительные практики); и элемент knowledge (исследовательские работы). Образцы американской хип-хоп-культуры проникли в нашу страну во времена приподнятого железного занавеса и успешно встроились в культурную систему позднего СССР как комплекс психосоматических практик, лишенных сами по себе какой-либо идеологии. В период между 1984 и 1991 годом советский хип-хоп развивался исключительно интенсивно и приобрел специфические черты не вопреки, а благодаря информационной изоляции и государственному контролю. И если появление такого феномена, как советский хип-хоп, можно считать результатом первичной вестернизации неформальной молодежной культуры нашей страны, то с крушением Союза — и, шире, с окончанием идеологической эпохи — происходит ее вторичная вестернизация и появление уже российского хип-хопа, сопряженные с утратой самобытности на фоне ускорения темпов культурной унификации
Статья критически анализирует основные способы, с помощью кото‑ рых хип‑хоп‑артисты и исследователи хип‑хопа определяли аутентичность и «реальность» в контексте мужских идентичностей чернокожих, при этом уделяя особое внимание связи доминирующих образов «реального» с гангста‑персоной. Вместе с тем текст показывает ключевой сдвиг: в послед‑ ние годы открытые дискуссии о пси‑ хическом здоровье и социальном существовании чернокожих помогли переосмыслить прежние представ‑ ления о непоколебимой мужествен‑ ности, способствуя публичному выражению внутренних переживаний и формированию радикально пере‑ смотренной постгангста-концепции «реального» в хип‑хопе
Статья исследует эстетическое влияние движения за гражданские права афроамериканцев 1970-х годов на становление хип-хопа. В чернокожей эстетике музыка традиционно служила базовым инструментом консолидации сообщества и воздействия на него, выступая выразительной формой коллективных переживаний и внутреннего опыта. В Америке 1960–1970-х годов среди афроамериканского населения возник запрос на конструирование новой идентичности в контексте политической борьбы за равноправие. Музыка стала определяющим искусством для объединения сообщества и трансляции его ценностей. В период существования движения «Черные искусства» (Black Arts) рефлексия над чернокожей эстетикой достигла интеллектуального пика и побудила исследователей и артистов пересмотреть методы политического действия через художественное высказывание. Современный рэп наследует протестные нарративы и риторику противостояния. На материале теоретических текстов участников движения анализируются положения, составляющие основу чернокожей эстетики и распространяющиеся на хип-хопкультуру в целом и рэп-музыку в частности
В статье исследуются семантические, философские и институциональные аспекты «победы» как конечной цели и как регулятивного принципа, формирующего современную социальную, политическую и военную жизнь. Отталкиваясь от понимания победы Карлом фон Клаузевицем и советскими доктринами, автор рассматривает, как это понятие функционирует в качестве метаинституционального протокола, который структурирует антагонизм, легитимирует власть и определяет социальный порядок. В диалоге с Карлом Шмиттом, Эрихом Кауфманом и современными военными теоретиками в статье реконструируется генеалогия победы как акта исключения и асимметрии. Победа анализируется не просто как военное или политическое событие, а как перформативный механизм, который стабилизирует неравенство и легитимирует господство. «Победоносный разум» описывается и как социальный габитус, и как эпистемическая форма, поддерживающая современные институты. В заключение статья предлагает критическое переопределение победы — такое, которое сопротивляется ее разрушительной, максималистской логике и рассматривает «победу над победой» как необходимое условие для постконфликтного социального обновления и демократического равновесия
Статистика статьи
Статистика просмотров за 2026 год.
Издательство
- Издательство
- ВШЭ
- Регион
- Россия, Москва
- Почтовый адрес
- 101000, г. Москва, ул. Мясницкая, д. 20
- Юр. адрес
- 101000, г. Москва, ул. Мясницкая, д. 20
- ФИО
- Анисимов Никита Юрьевич (Ректор)
- E-mail адрес
- hse@hse.ru
- Контактный телефон
- +7 (___) _______
- Сайт
- https://www.hse.ru/