The production of illuminated manuscripts in the royal library of Iran’s workshops began with comprehensive planning of the entire structure by the workshop head. This planning aimed to coordinate among calligraphers, painters, and illuminators to organize the manuscript and determine the illustrations’ placement and their integration with the main text. Beyond surviving works and general knowledge about art workshop organization in various dynasties’ Royal Libraries, limited information exists about this process and its implementation. This study employs Quantitative Codicology to analyze relationships between chapters, sections, couplets, and miniature positions to reveal the internal structure of The Shahnameh of Shah Tahmasp (Shahnameh Shahi), Iran’s national epic and a masterpiece of the royal Library of Safavid dynasty (Safavid Ketabkhaneh), during 16th century. The findings reveal the manuscript’s initial structural concept, designed by chief supervisor Sultan Muhammad, and the transformations that occurred when two subsequent supervisors took charge during its extended production period. His original rhythmic arrangement, which aimed to maintain miniature folios within specific couplet intervals, evolved into event-oriented and uniform distribution patterns under Mir Musavvir and Aqa Mirak’s respective supervision. These changes are examined through hypotheses considering both internal and external variables that can reveal the reasons behind the manuscript’s organization and its changes
Предпросмотр статьи
Идентификаторы и классификаторы
- SCI
- История
The Shahnameh, one of the world’s longest epic poems, primarily encompasses the mythological and, to some extent, the historical narrative of Iran’s ancient empires, including the Pishdadian and Kayanian legendary dynasties, as well as the Parthian and Sassanian Empires until the Arab conquest in the seventh century CE [1, p. 21]. Although Abu’lQāsem Ferdowsi composed the Shahnameh between approximately 977 and 1010 CE, the earliest extant manuscript, the unillustrated Florence Shahnameh, dates to 1217 CE. However, Since Persian painting has traditionally served to illustrate literary manuscripts, and the Shahnameh, as the preeminent national epic and one of the sources of ancient Iranian culture, has consistently been a focal point for governments seeking to legitimize their rule and for artists to depict its imaginative scenes and rescue Persian tradition [2, p. 95; 3, p. 92; 4, p. 8]; the initial illustration of the Shahnameh began in the 14th century CE in Shiraz under Injuids rule [5, p. 43]. Despite numerous illustrated editions of the Shahnameh from the Ilkhanid era onwards, scholars concur that the Tahmasp’s version, the masterpiece of the Tabriz School during the Safavid Empire, represents the apex of Persian painting
Если у вас возникли вопросы или появились предложения по содержанию статьи, пожалуйста, направляйте их в рамках данной темы.
Список литературы
1. Yamamoto, Kumiko. The Oral Background of Persian Epics: Storytelling and Poetry. Netherlands: Brill, 2021.
2. Hillenbrand, Robert. “The Shahnama and the Persian Illustrated Book”. In Literary Cultures and the Material Book, eds Simon Eliot, Andrew Nash and Ian Willison, 95-119. London: British Library Publishing, 2007.
3. Grabar, Oleg. “Why was the Shahnama illustrated?”. Iranian Studies 43, no. 1 (2010): 91-6. Accessed November 04, 2024. https://www.jstor.org/stable/40646812.
4. Al-Ebrahim Dehkordi, Saba, Effatolsadat Afzaltousi, and Ashraf Sadat Mousavi Lar. “The Ontology of Nature in the Paintings of Shahnameh Tahmasebi from the Perspective of Mulla Sadra”. Theoretical Principles of Visual Arts 7, no. 2 (2022): 14-27. Accessed November 04, 2024. https://jtpva.alzahra.ac.ir/article_6648.html. (In Persian).
5. Soudavar, Abolala, and Milo Cleveland Beach. Art of the Persian Courts: Selections from the Art and History Trust Collection. New York: Rizzoli, 1992.
6. Soucek, Priscilla. “Behzad, Kamal-al-Din”. In Encyclopedia Iranica, chief ed. by Ehsan Yarshater, 114-6. London: Routledge; Kegan Paul, 1989, vol. 4. Accessed November 04, 2024. https://www.iranicaonline.org/articles/behzad-kamal-al-din.
7. Canby, Sheila R. The Shahnama of Shah Tahmasp: The Persian Book of Kings. New York; New Haven: Yale University Press, 2014.
8. Dickson, Martin Bernard, and Stuart Carry Welch. The Houghton Shahnameh. 2 vols. Cambridge, MA: Fogg Art Museum; Harvard University Press, 1981, vol. 1.
9. Walther, Ingo F., and Norbert Wolf. Masterpieces of Illumination. Köln: Taschen, 2005.
10. Pakbaz, Ruin. Persian painting from ancient to present. Tehran: Zarrin-o Simin pub., 2006. (In Persian).
11. Keshmiri, Maryam, and Afsaneh Baratifar. “Representation of the Black Face of Kaykāvus in the Shahnamah of ‘Shah Tahmasp’ with a View of the Persian and Ottoman Wars”. Historical Perspective & Historiography 32, no. 30 (2022): 283-320. (In Persian). DOI: 10.22051/hph.2024.45077.1682
12. Azhand, Y. “Landscape Painting in Iranian Miniature”. Khiyale Sharghi 2, no. 1 (2005): 14-25. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/wLtsV. (In Persian).
13. Ashrafi, Muqadamma. A History of Miniatures in Iran in the Sixteenth Century. Tajikistan: Dushanbe Publishing House, 1978. (In Russian).
14. Gray, Basil. Persian painting. Switzerland: Bookking International, 1995.
15. Nosrati, Zahra, and Abdolkarim Attarzadeh. “Comparative Approach to the Relationship between Text and Hand Visual Language in Tahmasebi’s Shahnameh Pictures”. Scientific Journal of Motaleate-e Tatbiqi-e Honar 10, no. 20 (2021): 79-93. (In Persian). DOI: 10.52547/mth.10.20.79
16. Zoka, Yahya. “The story of buying Shahnameh Shahi (Houghton Shahnameh)”. Kelk, no. 69-70 (1994): 134-52. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/Hghm4. (In Persian).
17. Welch, Stuart Cary. A King’s Book of Kings: the Shahnameh of Shah Tahmasp. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1972.
18. Savory, Roger. Iran under the Safavids. Cambridge etc.: Cambridge University Press, 2007.
19. Roxburgh, David. “Lifting the Veil from the Face of Depiction: Dust Muhammad’s Preface”. In Roxburgh, David. Prefacing the Image, 160-208. Leiden; Boston: Brill, 2000. (The Writing of Art History in Sixteenth-Century Iran, Supplements to Muqarnas, vol. 9).
20. Waghmar, Burzine. “An Annotated Micro-history and Bibliography of the Houghton Shahnama”. In Sharma, Sunil, and Burzine Waghmar, eds. Firdawsii Millennium Indicium: Proceedings of the Shahnama Millenary Seminar, K R Cama Oriental Institute, Mumbai, 8-9 January 2011, 144-80. Mumbai: K. R. Cama Oriental Institute, 2016.
21. Shad Qazvini, Parisa. “Examination of Color Palette in 5 Paintings from ‘Shah Tahmasp’s Shahnameh’”. Jelveh-e Honar 23 (2003): 14-23. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/8dbNr. (In Persian).
22. Mohammadzadeh, Mehdi, and Adel Zaher. “Tahmasebi Shahnameh Impact in the Tradition of Ottoman Shahnameh journalism”. Negareh Journal 10, no. 34 (2015): 23-35. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/UPtjK. (In Persian).
23. Emami, Karim. “The returning of ‘Shahnameh of Shah Tahmasp’”. Kelk, no. 53 (1994): 11-21. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/K9d3T. (In Persian).
24. Behnam, Mina. “Ferdowsi’s Shahnameh, the hypotext of ‘Shah Tahmasp’s Shahnameh’ (based on Genette’s theory of transtextuality)”. Book of the Month: Literature 33, (2009): 30-2. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/Q66Qe. (In Persian).
25. Shokrpour, Shahryar, and Fariba Azhari. “The role of Figure in the narrative of the works of painting (Case study of 6 pictures from Tahmasebi Shahnameh)”. Journal of Visual and Applied Arts 12, no. 25 (2019): 101-21. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/sjXtE. (In Persian).
26. Abhar Zanjani, Fatemeh. “Visual Analysis of How the Character of the Hero in the Painting of Tahmasabi’s Shahnameh”. Journal of Interdisciplinary Studies of Arts and Humanities 1, no. 1 (2023): 25-39. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/zFXSX. (In Persian).
27. Hasanzadeh, Elin, Zahra Sadeghi Azar, Amir Eghbal Heidarpour. “Interpretation of the Paintings of Fereydoun and his Sons in Tahmasbi’s Shahnameh with the Concept of Tragedy from Hegel’s Perspective”. Journal of Interdisciplinary Studies of Visual Arts 2, no. 3 (2023): 144-55. (In Persian). DOI: 10.22034/jivsa.2023.410429.1065
28. Toghan, Narges Khatoun, Alireza Khajeh Ahmad Attari, Bahareh Taghavinezhad, Hasan Yazdanpanah, and Saeed Abasi. “Analysis of the Image of to Tie up Zahhak in Tahmasbi and Rashida Shahnameh Based on Gerard Genets Narratology Approach”. Motaleate-e Tatbighi-e Honar 12, no. 23 (2022): 1-12. (In Persian). DOI: 10.61186/mth.12.23.1
29. Mousavi, Lar, Ashraf Sadat, and Gita Mesbah. “Analyzing the Narrative Structure of ‘The Death of Zahhak’: A Persian Painting; According to Greimas’s Actantial Model”. Journal of Fine Arts: Visual Arts 3, no. 45 (2011): 23-34. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/F5335. (In Persian).
30. Baniasadi, Mohammad Ali. “Studying the Miniatures of the Story of Zahhak in Tahmasbi Shahnameh from the Point of View of Illustration”. Negareh Journal 9, no. 32 (2015): 4-26. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/yaKX3. (In Persian).
31. Chehel Amirani, Leyla, and Jamal Arabzadeh. “Analysis of the perceptive concept of Zal, the mythical child (forsaken) in the picture of ‘Conversation on Sam Nariman and the birth story of Zal’ in the Tahmasebi’s Shahnameh book (using the intertextuality approach)”. Journal of Fine Arts: Visual Arts 24, no. 1 (2019): 69-78. (In Persian). DOI: 10.22059/jfava.2018.233755.665813
32. Nouri, Zohreh, and Mahdieh Mahmoodabadi. “The Impact of Safavid Miniature in the Reconstruction of Iran Mythology ‘Tahmuras Divband Madrasa Tradition the Shahnameh Tahmasbi’”. Journal of Iranian Studies 18, no. 36 (2020): 296-319. (In Persian). DOI: 10.22103/jis.2019.10278.1730
33. Moezzipour, Ehasan, Shamsolmoluk Mostafavi, and Shahla Eslami. “A Hermeneutic Reading of ‘Haftvād’’ s Figure Based on the Hermeneutic Phenomenology of Art in Heidegger’s View”. Journal of Fine Arts: Visual Arts 26, no. 4 (2022): 101-10. (In Persian). DOI: 10.22059/jfava.2021.313672.666601
34. Moghanipour, Majid Reza, and Akber Cheraghi Nazar. “The Narrative Analysis of the Painting of ‘Siavash Passage of Fire’ from Shah Tahmasebi’s Shahnameh, Based on Prop’s Pattern”. CLRJ 8, no. 3 (2020): 154-85. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/ubh6o. (In Persian).
35. Naderi, Hooman, and Ali Mojabi. “Investigating the Intersemiotic Translation of Speech and Image Systems in the Illustration ‘Siyavash Passing across the Fire’ by Abdulwahab Kashi”. Journal of Literary Criticism 5, no. 9 (2021): 415-32. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/Tc7pG. (In Persian).
36. Iranpour, Parisa, and Majid Reza Moghanipour. “Semiotic Analysis of the Representation of ‘Death’ Content in the Images of Herat and the Second Tabriz Schools (Case Study: the Image of the Death of Siyâvash in the Shahnamehs of Baysonghor and ‘Shah Tahmasp’)”. Negareh Journal 17, no. 64 (2022): 161-77. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/6EfSy. (In Persian).
37. Farid, Amir. “Examining the Painting of the Sadeh Festival (Work of ‘Sultan Muhammad’)”. Book of the Month: Art 166, no. 1 (2012): 120-5. (In Persian).
38. Karimi, Shahrzad. “Scientific Critique of the Sadeh Celebration Painting in Shah Tahmasp’s Shahnameh”. Narrative History 1, no. 1 (2016): 118-33. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/rSG5q. (In Persian).
39. Hajihadian, Mansureh. “A Study of the Relationship between Poetry, Miniature and Power: a Semantic Study of ‘Keshti-e-shi’a’ Painting (Shia’s Ship) of the Shah Tahmasp Shahnameh”. Journal of Poetry Studies (Boostan Adab) 10, no. 2 (2018): 45-72. (In Persian). DOI: 10.22099/jba.2017.25603.2689
40. Vasheghani Farahani, Ebrahim, and Nasim Yazdankhah. “Describing the Evil Aspects in Miniatures of Tahmasbi’s Shahnameh”. Mysticism in Persian Literature 3, no. 11 (2012): 11-36. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/Hr83L. (In Persian).
41. Zekavat, Sahar, and Khashayar Ghazizadeh. “An Analysis of Presentation of Culture and Civilization Concepts in Jamshid Court Painting in Tahmasp’s Shahnameh”. Ferdows Art 2, no. 6 (2021): 32-49. (In Persian). DOI: 10.30508/fhja.2022.534385.1096
42. Taheri, Alireza, and Maryam Nasernezhad. “A Structural Study of Rock Outcrops in the Painting ‘Foroud Encounters the Iranians’ from Tahmasbi’s Shahnameh”. Visual Arts Studies 3, no. 3 (2012): 75-90. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/9kfdg. (In Persian).
43. Azam kasiri, Atousa, Zahra Rahnavard, and Seyed Mousa Dibaj. “The Contrast of Nature and Culture in the Painting ‘Zal and Simorgh’: A Semiotic Analysis of an Image from Tahmasbi’s Shahnameh”. Fine Arts 37 (2009): 103-10. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/bLYIH. (In Persian).
44. Ansari Yekta, Maryam, and Rezvan Ahmadi Payam. “A Comparative Study of Women’s Clothing Portrayed in Shahnameh Baysunghur and Shah Tahmasebi”. Journal of Woman in Culture and Arts 6, no. 4 (2014): 531-51. (In Persian). DOI: 10.22059/jwica.2014.56025
45. Shayestefar, Mahnaz, Mohammad Khazaei, and Shahin Abdolkarimi. “The Survey of Women and Children Social Status in Period of Shah Tahmasb Safavi (1524-1576) Based on Adaptation of Charts in Manuscript of Tahmasbi’s Shahnameh and Jami’s Haft Orang”. Journal of Woman in Culture and Arts 6, no. 2 (2014): 189-208. (In Persian). DOI: 10.22059/jwica.2014.52936
46. Ghonchei, Alireza, Rahman Ghaffari, Massoud Ahmadi, and Mohammad Mehdi Ahmadian. “A Study of Management Styles in Shah Tahmasebi Shahnameh”. Islamic Art Studies 17, no. 39 (2020): 264-87. (In Persian). DOI: 10.22034/ias.2020.254546.1426
47. Salehikia, Maryam, and Mitra Shateri. “Survey of the Evolution of Royal Monuments Inscription from the Late Ilkhani to Early Safavid Period in the Paintings of Three Prominent Manuscripts of Ferdowsi’s Shahnameh”. Pazhoheshha-ye Bastan shenasi Iran 10, no. 26 (2020): 141-62. (In Persian). DOI: 10.22059/jfava.2024.378724.667296
48. Afhami, Reza, and Bent-o-Alhoda. Ahmadian. “The Figural Composition and Subject in Iranian Miniatures: A case study of Shah Tahmasb’s Shahnama”. mth 5, no. 10 (2016): 1-16. Accessed November 04, 2024. http://mth.aui.ac.ir/article-1-171-en.html. (In Persian).
49. Naderlou, Mustafa. “Dynamics of Stillness (Examination of Two Paintings from the Shah Tahmasb Shahnameh)”. Journal of Visual Arts 27, no. 13 (2007): 44-7. (In Persian).
50. Naderlou, Mustafa, Mohammad Taghi Ashouri, and Mohammad Khazaei. “Interpretation of Image in Works of Agha Mirak”. Negareh Journal 12, no. 44 (2017): 99-111. (In Persian). DOI: 10.22070/negareh.2017.664
51. Panjehbashi, Elahe, and Negar Najibi. “An Analytical Study of the Rakhsh Motif with an Emphasis on Rostam’s Seven Trials in Tahmasebi Shahnameh”. Sociology of Art and Literature 14, no. 1 (2022): 254-87. (In Persian). DOI: 10.22059/jsal.2022.343155.666150
52. Izadi, Abbas. “A Visual Study on the Figures of the ‘Kava Tears Zahhak’s Scroll’ Painting from Tahmasp Shahnama, According to Gestalt Theory”. Negareh Journal 13, no. 45 (2018): 18-31. (In Persian). DOI: 10.22070/negareh.2018.701
53. Zekavat, Sahar, and Khashayar Ghazizadeh. “Analytical Study of Geometric Patterns in the ‘Zahhak’s Dream’ Painting from the Tahmasb Shahnameh”. Peykareh 22, no. 9 (2021): 35-47. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/XP6JY. (In Persian).
54. Bouzari, Ali, and Leila sadat Mortazavi. “Methodology for Providing a Quantitative Index to Explain the Complexity of the Relationship between Human Figures and the Architecture in the Illustrations of Shahnameh of Shah Tahmasebi”. JIC 6, no. 1 (2022): 1-13. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/ZBrmT. (In Persian).
55. Izadi, Abbas, and Seyed Aboutorab Ahmadpanah. “A Comparative Study of Visual Elements of ‘Jamshid’s Court’ and ‘Fereydoun’s Court’ Paintings in Tahmasp Shahnameh with Emphasis on Compositions of the Paintings”. Negareh Journal 11, no. 38 (2016): 60-78. (In Persian). DOI: 10.22070/negareh.2016.360
56. Rezaei, Fatemeh, and Morteza Heydari. “Comparative Investigation of Miniatures from Shahnama Tahmasebi and Mongol’s Akbarnama by Semiotic Approach”. Negareh Journal 12, no. 44 (2017): 131-45. (In Persian). DOI: 10.22070/negareh.2017.666
57. Rüstem, Ünver. “The afterlife of a royal gift: the ottoman inserts of the ‘shāhnāma-i shāhī’”. Muqarnas 29 (2012): 245-337. Accessed November 04, 2024. https://brill.com/view/journals/muqj/29/1/article-p245_8.xml.
58. Zekavat, Sahar, Abdolreza Chareie, and Reyhaneh Keshtgar Ghasemi. “A comparative study of Jamshid’s kingdom and picture of him court in the Baysonqor’s Shahnameh and Tahmasp’s Shahnameh from the viewpoint of Erwin Panofsky Iconology”. JIC 5, no. 1 (2021): 65-83. (In Persian). DOI: 10.52547/jic.5.1.65
59. Latifiyan, Narmela and Mahnaz Shayestefar. “Examination of the Characteristics and Comparative Study of Iranian Paintings in the Timurid and Safavid Periods (Two Shahnamehs: Baysonghori and Shah Tahmasbi)”. Modares Honar 2, no. 1 (2002): 55-66. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/ZBrmT. (In Persian).
60. Rahimzadeh, Ghulam Hossein, Mahboubeh Zabbah, and Ali Zabbah. “A comparative study of the story of the battle of Kay Khosrow and Afrasiab in the paintings of Shahnameh Baysangri and Tahmasbi with the structuralist approach of Vladimir Prop”. Interdisciplinary Studies of Literature: Arts and Humanities 2, no. 2 (2023): 1-22. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/ZBrmT. (In Persian).
61. Vandshoari, Ali, and Rouhollah Salimpour. “The Typology and Categorization of Illustrated Carpets in Shah Tahmasb’s Shahnameh”. Negareh Journal 17, no. 63 (2022): 95-111. (In Persian). DOI: 10.22070/NEGAREH.2022.14099.2712
62. Malakouti, Nedasadat, Iman Zakariae Kermani, Badri Hakimian, and Farhad Baba Jamali. “Study of the Historical Stylistics of Safavid Rugs from the Shah Tahmasb I”. Rahpooye Honar-Ha-Ye Tajassomi 4, no. 2 (2021): 59-71. (In Persian). DOI: 10.22034/ra.2021.244944
63. Zekavat, Sahar. “A Comparative Study of Metal Candelabra Images in the Miniatures of the Shah Tahmasb Shahnameh and Similar Examples from Islamic Periods (Seljuk, Ilkhanid, Timurid, and Safavid Periods)”. Peykareh 19, no. 9 (2021): 30-41. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/Qkdc8. (In Persian).
64. Kazempour, Mehdi, and Shiva Kashani Ilkhchi. “Studying the Motifs of the Flags in Shahnameh Tahmasebi Based on Semiotic Approach”. Negareh Journal 16, no. 59 (2021): 91-107. (In Persian). DOI: 10.22070/negareh.2020.4669.2281
65. Dahdahjani, Javad, and Ahmad Zare Abarghouei. “Studying the Motifs on Shields in Miniatures of Baysunghur and Shah Tahmasp Shahnameh”. Islamic Art Studies 14, no. 32 (2018): 132-45. (In Persian). DOI: 10.22034/ias.2018.91569
66. Jelodar Dezfouli, Mahboubeh, and Mitra Shateri. “Examining the Formal and Decorative Components of Safavid Arches as Evidenced by Contemporary Paintings and Miniatures”. Parseh Journal of Archaeological Studies 4, no. 12 (2020): 209-24. (In Persian). DOI: 10.30699/PJAS.4.12.209
67. Sarabi, Mina, and Lida Balilan Asl. “Architectural and Spatial Design Studies of Sahibabad, Tabriz, Iran in the Persian Miniature Painting ‘Nighttime in a Palace’”. Journal of Art and Civilization of the Orient 10, no. 38 (2022): 55-66. (In Persian). DOI: 10.22034/jaco.2022.366374.1270
68. Mehran, Farhad. “The break-line verse: The link between text and image in the ‘First Small’Shahnama”. In Shahnama Studies I, ed. by Charles Melville, 151-69. Cambridge: Brill, 2006. (Studies in Persian Cultural History, vol. 1). DOI: 10.1163/9789004492554_013
69. Clinton, Jerome, and Marianna Shreve Simpson. “Word and Image in Illustrated Shahnama Manuscripts: A Project Report”. In Shahnama Studies I, ed. by Charles Melville, 219-37. Cambridge: Brill, 2006. (Studies in Persian Cultural History, vol. 1). DOI: 10.1163/9789004492554_017
70. Simpson, Marianna Shreve. The illustration of an epic: the earliest Shahnama manuscripts. New York; London: Garland Publishing, 1979.
71. Adamova, Adel. Mediaeval Persian Painting: The Evolution of an Artistic Vision. New York: Bibliotheca Persica, 2008.
72. Adamova, Adel. “The St. Petersburg Illustrated ‘Shahnama’ of 733 Hijra (1333 A.D.) and the Injuid School of Painting”. In Shahnama: The Visual Language of the Persian Book of Kings, ed. by Robert Hillenbrand, 51-64. Edinburgh: Visual Arts Research Institute, 2004.
73. Sims, Eleanor. “Thoughts on a Shāhnāma Legacy of the Fourteenth Century: Four Īnjū Manuscripts and the Great Mongol Shāhnāma”. In Beyond the Legacy of Genghis Khan, ed. by Linda Komaroff, 269-86. Leiden; Boston: Brill, 2006. (Islamic History and Civilization, vol. 64). DOI: 10.1163/9789047418573_020
74. Wright, Elaine. “Patronage of the Arts of the Book under the Injuids of Shiraz”. In Beyond the Legacy of Genghis Khan, ed. by Linda Komaroff, 248-68. Leiden; Boston: Brill, 2006. (Islamic History and Civilization, vol. 64). DOI: 10.1163/9789047418573_019
75. Kessler, Herbert, Marianna Shreve Simpson, Irene Winter, Elizabeth Meyers, Andrew Stewart, and Yoshiaki Shimizu. Pictorial Narrative in Antiquity and the Middle Ages. Washington: National Gallery of Art, 1985. (Studies in the History of Art, vol. 16).
76. Sheila, Blair. “On the Track of the ‘Demotte Shāhnāma’ Manuscript”. In Les manuscrits du Moyen-Orient: Essais de codicologie et paléographie, ed. by François Déroche, 125-32. Istanbul; Paris: Bibliothèque nationale de France, 1989.
77. Grabar, Oleg, and Sheila Blair. Epic Images and Contemporary History: The Illustrations of the Great Mongol Shahnama. Chicago; London: University of Chicago Press, 1980.
78. Lentz, Thomas, and Glenn Lowry. Timur and the princely vision: Persian art and culture in the fifteenth century. Los Angeles: Smithsonian Institution Press, 1989.
79. Sims, Eleanor. “The Illustrated Manuscripts of Firdausī’s ‘Shāhnāma’ Commissioned by Princes of the House of Tīmūr”. Ars Orientalis, no. 22 (1992): 43-68.
80. Hillenbrand, Robert. “The Iconography of the Shah-nama-yi Shahi”. In Safavid Persia: The History and Politics of an Islamic Society, ed. by Charles Melville, 53-78. London; New York: Tauris B I, 1996. (Pembroke Persian Papers, vol. 4).
81. Al-Khamis, Ulrike. “Khusrau Parviz as Champion of Shi’ism? A Closer Look at an Early Safavid Miniature Painting in the Royal Museum of Edinburgh”. In The Iconography of Islamic Art: Studies in Honour of Robert Hillenbrand, ed. by Bernard O’Kane, 201-9. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2006. DOI: 10.1515/9781474471428-016
82. Mousavi, Lar, Ashraf Sadat, Habibollah Ayatollahi, Mohammad Khazaei, and Mojtaba Ansari. “Examining the dimensions of Kamaluddin Behzad’s artistic management”. Honarhaye ziba 21 (2005): 87-96. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/c1n1a. (In Persian).
83. Amir Rashed, Solmaz, and Yaghoub Azhand. “Art Management and Ilkhanid Libraries”. Library and Information Sciences 24, no. 2 (2021): 221-49. (In Persian). DOI: 10.30481/lis.2020.223456.1690
84. Seyed Razavi, Nasrin, and Behrouz Elyasi. “The Role of Jafar Tabrizi in the Exaltation of Herat School”. Journal of Visual and Applied Arts 6, no. 11 (2014): 67-84. Accessed November 04, 2024. https://www.magiran.com/p1285474. (In Persian).
85. Davazdah Emami, Zohreh, and Zahra Bankizadeh. “Comparison and Analysis of Page Layout in Two Paintings from Baysunghur’s Shahnameh and Tahmasp’s Shahnameh”. Islamic Art Studies 19, no. 10 (2013): 47-52. Accessed November 04, 2024. http://noo.rs/9wXTk. (In Persian).
86. del Barco, Javier. “From the Archaeological Turn to ‘Codicologie Structurale’: The Concept of Codicology and the Material Description of Hebrew Manuscripts”. Jewish Manuscript Cultures, ed. by Irina Wandrey, 3-28. Berlin; Boston: De Gruyter, 2017. DOI: 10.1515/9783110546422-002
87. Ward, Gerald, ed. The Grove Encyclopedia of Materials and Techniques. Oxford: Oxford University Press, 2008. DOI: 10.1093/acref/9780195313918.001.0001
88. Ornato, Ezio. “The Application of Quantitative Methods to the History of the Book”. In The Oxford Handbook of Latin Palaeography, eds Frank Coulson and Robert Babcock, 651-68. New York: Oxford University Press, 2020.
89. Maniaci, Marilena. “Statistical Codicology. Principles, Directions, Perspectives”. In Trends in Statistical Codicology, ed. by Marilena Maniaci, 1-20. Berlin; Boston: De Gruyter, 2022. (Studies in Manuscript Cultures, vol. 19). DOI: 10.1515/9783110743838-001
90. Stanley, Tim. “The Kevorkian-Kraus-Khalili Shahnama: The History, Codicology and Illustrations of a Sixteenth-Century Shirazi Manuscript”. In Shahnama: The Visual Language of the Persian Book of Kings, ed. by Robert Hillenbrand, 85-98. London: Ashgate Publishing Ltd., 2004.
91. Mehran, Farhad. “Mapping Illustrated Folios of Shahnama Manuscripts: The Concept and Its Uses”. In Shahnama Studies II, eds Charles Melville and Gabrielle van den Berg, 235-66. Cambridge: Brill, 2012. (Studies in Persian Cultural History, vol. 2). DOI: 10.1163/9789004228634_013
92. Mahdavi, M. Amin. “Evidence for Grid Layout in Persian Manuscripts”. In Shahnama: The Visual Language of the Persian Book of Kings, ed. by Robert Hillenbrand, 155-69. [S. l.]: Routledge, 2017.
93. Mahdavi, M. Amin. “An event-driven distribution model for automatic insertion of illustrations in narrative discourse: a study based on the Shāhnāma narrative”. PhD diss., University of Edinburgh, 2005. http://hdl.handle.net/1842/1249.
94. Firdousi, Abou’l Kasim. Le livre des rois. Ed. and transl. by Jules Von Mohl. 7 vols. Paris: Imprimerie royale, 1876, vol. 1.
95. Firdousi, Abou’l Kasim. Le livre des rois. Ed. and transl. by Jules Von Mohl. 7 vols. Paris: Imprimerie royale, 1876, vol. 2.
96. Firdousi, Abou’l Kasim. Le livre des rois. Ed. and transl. by Jules Von Mohl. 7 vols. Paris: Imprimerie royale, 1876, vol. 3.
97. Firdousi, Abou’l Kasim. Le livre des rois. Ed. and transl. by Jules Von Mohl. 7 vols. Paris: Imprimerie royale, 1877, vol. 4.
98. Firdousi, Abou’l Kasim. Le livre des rois. Ed. and transl. by Jules Von Mohl. 7 vols. Paris: Imprimerie royale, 1877, vol. 5.
99. Firdousi, Abou’l Kasim. Le livre des rois. Ed. and transl. by Jules Von Mohl. 7 vols. Paris: Imprimerie royale, 1877, vol. 6.
100. Firdousi, Abou’l Kasim. Le livre des rois. Ed. and transl. by Jules Von Mohl. 7 vols. Paris: Imprimerie royale, 1878, vol. 7.
101. Mitchell, Colin. “Tahmāsp I”. Encyclopædia Iranica Online. Accessed November 04, 2024. https://iranicaonline.org/articles/tahmasp-i.
102. Roemer, Hans Robert. “The Safavid period”. In The Cambridge History of Iran, eds. Peter Jackson and Lawrence Lockhart, vol. 6: 189-350. Cambridge: Cambridge University Press, 1986. DOI: 10.1017/CHOL9780521200943.006
103. Newman, Andrew. Safavid Iran: Rebirth of a Persian Empire. New York: I. B. Tauris, 2008.
104. Canby, Sheila. Persian Painting. New York: Interlink Publishing Group, 2005.
105. Melville, Charles, and Firuza Abdullaeva. “Text and image in the story of Bizhan and Manizha: I”. In Shahnama Studies I, ed. by Charles Melville, 71-96. Cambridge: Brill, 2006. (Studies in Persian Cultural History, vol. 1). DOI: 10.1163/9789004492554_009
Выпуск
Другие статьи выпуска
Значение и роль культуры и искусства Древнего Египта в истории человечества огромны. Это связано не только с древностью цивилизации и продолжительностью ее истории, но и с удивительной цельностью, масштабом и уникальностью культуры. Она вызывает непреходящий интерес уже в течение многих столетий. Художники, дизайнеры, стилисты черпают вдохновение в древнем искусстве, переосмысляют его с позиций нового времени. 200-летие расшифровки египетских иероглифов и 100-летие с момента открытия Г. Картером и лордом Карнарвоном могилы Тутанхамона вызвали оживление интереса к искусству Древнего Египта в начале 2020-х годов. Этому факту были посвящены многие выставки и образовательные интерактивные проекты, прошедшие в России и других странах мира. События показали, что диалог современного искусства и искусства Древнего Мира, начатый предыдущими поколениями, не затихает и сегодня. Первая волна такого интереса возникла в начале XIX в. и связана была с Египетским походом Наполеона. Текстильная египтомания составляет лишь часть глобального увлечения культурой Древнего Египта. Но до сих пор масштаб текстильной египтомании не оценивался и не подвергался исследованию. Автор впервые обращается к этой проблематике, на основе анализа выявляет этапы процесса, определяет их хронологические рамки и степень стилистической эволюции заимствований, на примере содержательного иллюстративного ряда демонстрирует отличительные особенности, проявившиеся в оформлении текстиля каждой из волн текстильной египтомании. На основании проведенного исследования автор приходит к заключению, что египетский ориентализм первых двух волн текстильной египтомании XIX и первой трети XX в. сказывался по-разному и затрагивал не только тематику, стилистику изображений и колористическую палитру, но и приемы исполнения, а также технологический аспект, кроме того, активно участвовал в формировании общей художественной стилистики времени
Анализируется деятельность Научно-исследовательского института художественной промышленности, сыгравшего ключевую роль в развитии народных художественных промыслов в советский период. Особое внимание уделено экспедициям сотрудников института в регионы, где они активно взаимодействовали с мастерами народного искусства, стремясь сохранить и актуализировать традиционные ремесла в условиях социалистической экономики. Раскрываются ключевые теоретические положения института относительно народного искусства: понимание художественной системы промысла, роли материала, формы и декоративного решения, значимости коллективного творчества и индивидуального мастерства. На примерах работы художников М. Д. Ракова (холмогорский косторезный промысел) и А. Л. Горбункова (чукотский косторезный промысел) демонстрируются методы взаимодействия профессиональных художников с местными мастерами, направленные на сохранение традиций и их актуализацию. Материалы исследования включают архивные документы института, хранящиеся во Всероссийском музее декоративного искусства. Эти материалы содержат отчеты о научных трудах и экспедициях сотрудников института, а также теоретические обоснования методов работы с народными промыслами в советский период. Результаты исследования демонстрируют уникальный вклад Научно-исследовательского института художественной промышленности в сохранение и развитие народного искусства, а также комплексный подход методологии института: глубокое изучение исторического контекста, экспедиционные исследования, разработка новых образцов совместно с местными мастерами, организационная и методическая поддержка промыслов. Впервые проведено детальное изучение архивных материалов института, что позволило обобщить его теоретические концепции и описать практические методы, применяемые для поддержки ремесел в условиях социалистического общества. Работа раскрывает малоизвестные аспекты взаимодействия института с ремесленными центрами
Описан процесс реставрации листов книжного блока старообрядческого издания XVIII в. «Цветник» из отдела редких книг и рукописей библиотеки СанктПетербургского государственного университета. Методом спектроскопии комбинационного рассеяния света в геометрии обратного рассеяния установлено, что в состав типографской краски текста и заставок входит черный углеродный пигмент и органическая составляющая из сложных эфиров высших жирных кислот и спиртов. Удаление интенсивных жировых и жиро-пылевых загрязнений, а также большого количества фактурных пятен отрубного клея с ослабленной материальной основы листов успешно проведено при помощи предлагаемой методики с использованием гидрогелевых аппликаций из агар-агара с иммобилизованным в них панкреатическим ферментным препаратом производства Nordmark AG, содержащим липазу, α-амилазу и протеазу. Использование гелей дало возможность контролировать процесс через минимальные временные промежутки для предотвращения потери стабильности типографской краски, поскольку на ее жироподобную составляющую также может воздействовать липолитический фермент. Присутствие в гелевой пластине нескольких ферментов позволяет одновременно работать с пятнами разной природы и способствует интенсифицированию активности липазы, воздействующей на чрезвычайно стойкие жировые пятна. Предварительно работоспособность методики удаления жировых пятен препаратом Nordmark AG была подтверждена на опытных образцах, загрязненных льняным, подсолнечным, сливочным маслом, а также топленым свиным салом. Показано отсутствие отрицательного воздействия препарата на стабильность физико-механических и оптических характеристик бумажной основы документа. Типографская краска «Цветника» преимущественно была стойкой к воздействию ферментов, за исключением нескольких листов, где возникал эффект «подвижности» и ослабление цвета, что может объясняться избыточным содержанием пигмента по отношению к связующему или недостаточно качественным перемешиванием краски, используемой на этих листах, что подтверждается результатами спектроскопии комбинационного рассеяния. Потенциальная возможность ослабления типографской краски подтверждает необходимость осторожного использования ферментных препаратов, в частности липаз, на печатных документах
В задачу статьи входит изучение раннего периода в истории деревянных храмовых ансамблей в приходах бывшего Онежского уезда Архангельской губернии, располагавшихся в нижнем течении реки Онеги от Биричевских порогов до ее впадения в Белое море. Письменные источники, дополненные поздними видовыми рисунками и фотографиями, дают возможность проследить процесс возникновения и последующего развития храмовых ансамблей в Нижнем Поонежье в XVI — начале XVIII в. Несмотря на то что многие известные памятники региона, сохранившиеся или сфотографированные до их утраты, относятся в основном уже к более позднему времени, изучение материалов государственных переписей, описных и отводных книг Крестного монастыря, архиерейских храмозданных грамот реконструирует начальные этапы строительной истории архитектурных комплексов в Турчасове, Пияле, Чекуеве, Онеге, Подпорожье, Вазенцах, Прилуках, Макарьине (Усть-Кожском). Прослеживается не только преемственность, отразившаяся в сохранении посвящений церквей, поставленных «вновь» на месте прежних сгоревших или обветшавших, но и расширение ансамблей погостов, обусловленное активным храмостроительством, достигающим своей кульминации в 1670–1700-е годы. Специфика изученных документов не предполагает подробные характеристики композиций церквей, однако регулярные и скрупулезные фиксации храмов, приделов и трапезных косвенно свидетельствуют о разноплановых и живописных объемно-пространственных решениях храмовых ансамблей Нижней Онеги. Проведенный анализ письменных и изобразительных источников показал, что потенциал поонежской архитектурной традиции был накоплен еще в ранний период ее сложения и впоследствии послужил прочной основой для формирования одного из наиболее ярких феноменов в панораме деревянного зодчества Русского Севера
Рассматриваются сведения об оконницах (окончинах) домонгольских храмов Новгорода, исследуется конструкция рам, их оформление и особенности крепления. Новгородские оконницы упоминаются в ряде книг и статей, однако специальных исследований на эту тему не существует. Источниками исследования послужили публикации, научные отчеты реставраторов и обмерные чертежи, музейные коллекции. В памятниках новгородской архитектуры домонгольского времени зафиксировано более 20 оконниц, что позволяет достаточно определенно судить об их типологии и особенностях применения. Практически все новгородские оконницы относятся к типу щитовых, они закреплялись в окнах на заключительной стадии строительства здания. Очевидно, оконницы покрывались снаружи обмазкой, как и сами стены храмов. Отверстия для стекол в основном были круглой формы, что связано с наиболее распространенной в домонгольское время формой оконных стекол. Большинство окончин, зафиксированных в других древнерусских строительных центрах домонгольского времени, являются наборными, т. е. представляют собой своего рода каркас из деревянных планок. В новгородской архитектуре конца XIII в. также появляются наборные оконницы (церковь Николы на Липне), однако основное распространение в XIV–XV вв. получают кирпичные окончины. Помимо конструктивной функции, у оконниц было и художественное значение — оконницы с отверстиями для стекол оживляли лаконичные фасады новгородских церквей. Важным оказывается значение оконниц и для интерьера храмов — свет из небольших отверстий оконниц не концентрировался в одном месте, а лился ровными потоками, что давало возможность достаточно хорошо воспринимать и фресковую живопись (большинство новгородских храмов было расписано).
В картинах тесно связанного с гуманизмом Итальянского Ренессанса надписи на классических языках использовались чаще, чем в любую другую эпоху. Такие надписи могли демонстрировать интерес модели к классической древности или обозначать ее принадлежность к определенному социальному кругу. Нередко они содержали в себе специальные послания, в том числе в иносказательной или зашифрованной форме. В ряде случаев расшифровка текста позволяет приблизиться к пониманию идеи (concetto) произведения. Так, надпись на греческом языке, украшающая шляпу графа Фортунато Мартиненго Чезареско на портрете кисти Моретто да Брешиа, содержит любовное послание, скрывающее имя адресата и объясняющее элегическое настроение модели. В собрании Эрмитажа хранится мужской портрет, созданный Джованни Морони, учеником Моретто. Он дополнен надписью NOSCE TE APHTON, которая представляет собой кентавр греческого и латыни и переводится как «Познай самого себя». Новая расшифровка закодированного текста позволяет предположить, что картина является автопортретом. Дж. Морони известен в истории искусства как один из самых изощренных специалистов по использованию надписей на классических языках в портретах, а также как редкий пример ренессансного мастера, полностью посвятившего себя этому жанру. Соответствуя возрасту модели с точки зрения принятых датировок, хронологически вписываясь в иконографию известных автопортретов близкого круга (Веронезе), картина из собрания Эрмитажа претендует на то, чтобы считаться единственным автопортретом художника, чье искусство писать лица современников вызывает растущий интерес все последние десятилетия.
The present paper on Stephano Torelli’s portrait of Catherine II is a sequel to the one examining her portrait by Vigilius Eriksen. Together they offer an interpretation of the two portraits of the Empress in “Russian dresses”, which are in fact completely different both in the sort of dress depicted and ideas behind them, in the light of the conceptual fields of the terms “people” (French)/ Volk (German) which was translated into Russian, as revealed by Ingrid Schierle, as “народ” implying sociological meaning and “nation” (French)/Nation (German) usually translated into Russian as “государство” or “отечество”. The paper provides a version for which event the dress Catherine wears in Torelli’s portrait could be prepared which could be dances during Christmastide (sviatki). On the basis of comparison with period visual materials (folk dress, plates from ethnographic books, portraits of peasant and merchant women) it reveals to what extent is such representation of folk costume authentic. Further, it specifies the contexts in which the portrait should be interpreted, reveals the ideas it embodies, and examines artistic traits which make it an efficient instrument of implementing certain ideas. Whilst Vigilius Eriksen’s portrait offers an image of boyar attire which implies glorious centuries-long history of Russian state, Torelli’s portrait implies “Russianness” as a traditional way of life preserved in lower social strata. The first image became the model of Russian court dress and was promoted in academic history painting, the latter remained in the sphere of court amusements demonstrating social harmony
В 2020-е годы в самых разных странах появляются фильмы, сочетающие реалистический способ киноповествования с условностью сюжета, что, вероятно, можно объяснить рядом причин исторического и социокультурного характера. Как считает ряд отечественных исследователей, реалистический метод в современном кино больше не доминирует либо претерпевает существенные изменения и ему на смену идет киноискусство, требующее совершенно иного эстетического и методологического подхода к анализу такого рода произведений. В статье дается краткий анализ художественных особенностей созданных в последние два десятилетия отечественных и зарубежных фильмов, которые характеризуются сочетанием реальной фактуры с условной с точки зрения правдоподобия сюжетной канвой. Предлагается определять эти кинокартины как «условное кино», поскольку прием создания образов и ситуаций в таких произведениях входит в противоречие с миметической природой кино и привычным зрителю реалистическим методом, органично сочетающим творческую фантазию автора с психологической и художественной убедительностью экранных образов. Часть фильмов этого направления включает вреалистическое пространство некий необычный, сверхъестественный объект или событие, что становится двигателем сюжета. Для другого направления «условного кино» характерны малоправдоподобные сюжетные ситуации и слабо мотивированные поступки персонажей, что создает диссонанс, создаваемый сочетанием условной, малоправдоподобной сюжетной линии с убедительной фотографической реальностью фильма. Основное внимание уделено анализу отечественных авторских фильмов, созданных в этой новой эстетической парадигме. Рассматриваются также проблемы специфики киноискусства и психологии восприятия зрителем фильмов, созданных в стилистике «условного кино»
Издательство
- Издательство
- СПБГУ
- Регион
- Россия, Санкт-Петербург
- Почтовый адрес
- Россия, 199034, Санкт-Петербург, Университетская наб., д. 7–9
- Юр. адрес
- 199034, г Санкт-Петербург, Василеостровский р-н, Университетская наб, д 7/9
- ФИО
- Кропачев Николай Михайлович (РЕКТОР)
- E-mail адрес
- spbu@spbu.ru
- Контактный телефон
- +7 (812) 3282000
- Сайт
- https://spbu.ru/