Статья: МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ БИБЛИОТЕКОВЕДЧЕСКИХ ИССЛЕДОВАНИЙ А. Н. ВАНЕЕВА (2025)

Статья содержит анализ ключевых факторов и тенденций, способствующих изменениям технологии редакционно-издательского процесса, который определяет дальнейший путь развития отечественного книгоиздания в цифровом медиапространстве. Особое внимание уделено специфике редакционно-издательского процесса в условиях информационного общества. Рассматривается влияние на технологии редакционно-издательского процесса электронных изданий, в том числе аудиокниг, социальных сетей и мессенджеров. В исследовании говорится о феномене «обратного перехода» - перехода интернет-контента в текст классической печатной книги. Отмечается тенденция интенсивного внедрения российскими книжными сервисами и издательствами технологии искусственного интеллекта, в этой связи прогнозируется появление в книжной отрасли представителей совершенно новых специальностей. В статье проанализированы основные проблемы участников современного книжного рынка и намечены возможные пути их решения.

Предлагается к использованию комплексный индикатор информационной неоднородности электронных информационных ресурсов по двум параметрам: виду информации и форме ее представления. Этот индикатор может войти в комплекс вебометрических показателей и применяться для оценивания неоднородности, содержащейся на ресурсе информации, влияющей на работоспособность, востребованность и в целом на качество электронных ресурсов. Основное внимание уделяется параметру видовой информационной неоднородности. Выведена формула для его расчета на основе шкал наименований видов документов. Описывается методика вычисления параметра для тематической области - художественная культура. Создан информационный образ отражения тематической области в форме классификации, которая стала основой для оценивания видовой неоднородности по выведенной формуле. Охарактеризованы два подхода к расчету видовой неоднородности. Рассматривается положительное и отрицательное влияние больших значений указанных параметров на восприятие электронного ресурса пользователями.

Рассматривается взаимосвязь между развитием эмоционального интеллекта и овладением иностранным языком студентами лингвистической специальности. Предлагается краткая характеристика эмоционального интеллекта, обосновывается его актуальность в современном обществе, подтверждается необходимость его развития для студентов лингвистов, будущих преподавателей иностранного языка. Рассматриваются некоторые методические приемы и инструменты, позволяющие совместить овладение иностранным языком с развитием эмоционального интеллекта, гармонично интегрировать различные элементы эмоционального интеллекта в учебный процесс. Особое внимание уделяется обзору некоторых креативных заданий, направленных на развитие эмоционального интеллекта посредством изучения иностранного языка. Автором представлен успешный опыт практического внедрения некоторых творческих проектов в занятия по иностранному языку, направленных на совершенствование лингвистических навыков и развитие эмоционального интеллекта, что требует от преподавателя креативного подхода к своей деятельности.

Настоящая статья посвящена осмыслению и анализу субмедиального пространства искусства, располагающегося позади медиальной знаковой поверхности художественного произведения. В условиях расширяющейся трансмедиальности культуры все современное искусство невольно превращается в экранное искусство. Универсальный экран такого искусства объединяет в одном формате вербальные, визуальные, музыкальные и другие составляющие художественного медиатекста. Соположенные медийные ряды, благодаря обилию второстепенных колеблющихся признаков разных искусств, взаимодействующих между собой, создают эффект единства и тесноты трансмедийности, подобный тыняновскому закону единства и тесноты стихового ряда. Заэкранная реальность, заполняющая субмедиальное пространство современного искусства, противоречива, многослойна и в целом неопределенна, представляя собой множество субъективных интерпретаций и оценок художественного произведения различными реципиентами в рамках «большого времени». Скрытое от зрителей экранного искусства субмедиальное пространство тем не менее активно влияет на восприятие искусства его современниками и потомками.

C целью определения и систематизации эстетических принципов творчества В. Ф. Степановой в исследовании проводится эстетический анализ, благодаря которому устанавливается взаимосвязь опыта художника русского авангарда с первыми практиками советского конструирования, возникшими на основе перехода искусства в новую форму художественно-практической деятельности - «производственное искусство». В качестве примеров, позволяющих установить преемственность художественного опыта первых авангардных экспериментов Степановой с конструктивистской деятельностью 1920-х гг., рассматриваются визуальная поэзия (беспредметная поэзия, дополненная «цветописной графикой») и ее продолжение в графическом конструировании журнала «Кино-фот». Отдельное внимание уделяется конструированию площадок и костюма для театральных постановок, а также текстильной продукции для первой ситценабивной фабрики. Эстетические особенности подчеркнутого художественного перехода в творчестве Степановой выводятся на основе анализа кубофутуристических и супрематических экспериментов 1910-х гг., повлиявших на переосмысление искусства (в конце 1910 - первой половине 1920-х гг.) и закрепление новых эстетических принципов формообразования в опыте конструирования советской действительности, что следует рассматривать как часть общего процесса развития нового явления - «советский дизайн».

Во второй половине XIX в. Всемирные выставки выступают площадкой для демонстрации достижений национальной промышленности. Ряд экспозиций наиболее характерно показал эволюцию правил организации мероприятия и стилистики представленных золото-серебряных изделий. Российскую ювелирную отрасль изначально составляли как художественные, так и промышленные образцы столового серебра. Первое направление стилистически соотносится с общеевропейской тенденцией «историзма», но основано на национальных образах. Их развитие в дальнейшем сформируется в «русский стиль», не имевший аналогов среди иностранных фабрик. Популярный у покупателей разных стран, к рубежу веков он уступает место классицистическим образцам французских ювелиров и новаторским вещам американских.

Коммеморация боев за Петроград 1919 г. являлась одним из ключевых направлений советской государственной политики памяти во второй половине 1930-х - начале 1940-х гг. Частным проявлением этого стало создание тематического музея, посвященного эпизоду Гражданской войны: ораниенбаумского Музея обороны Петрограда. Первым директором данного учреждения стал Ф. А. Эккер, видевший вверенный ему институт памяти в качестве центра изучения и популяризации всего военно-исторического наследия северо-востока Ленинградской области. Подобный подход встретил противодействие со стороны ряда представителей музейного сообщества Ленинграда, но получил поддержку местного политического руководства. В настоящей статье анализируются социокультурные факторы, детерминировавшие деятельность Ф. А. Эккера в Ораниенбауме и обусловившие ее результаты.

В статье освещены основные достижения двух сотрудников - членов одной семьи, работавших в разное время в разных подразделениях Русского музея, но одинаково талантливо проявивших себя в качестве новаторов в определенных вопросах музейной работы. Основные сферы деятельности охватывают научно-исследовательскую работу и просветительскую деятельность в художественном музее. Владимир Кузьмич Макаров (1885-1970) - по образованию историк и искусствовед - занимался музейным делом, являлся членом художественно-исторической комиссии по осмотру и охране архитектурных и культурных объектов Петродворца. В Русском музее уделил внимание созданию послевоенной экспозиции и атрибуции произведений искусства. Добровольская (Макарова) Вера Владимировна (1912-1981?) работала в Русском музее в должности и. о. заведующего отделом эстетического воспитания учащихся с 23 июля 1952 г. по 14 апреля 1972 г. Новаторством является анализ документов Ведомственного архива Государственного Русского музея. Вклад В. К. Макарова: разработка реэкспозиции Русского музея, атрибуция произведений Ж.-К. Митволя, М. М. Иванова, изучение печатной графики И. И. Шишкина. В. В. Добровольская в составе методического отдела проводила цикловые экскурсии по пейзажу, используя научные открытия В. К. Макарова.

Исследуются социокультурные трансгрессии современного образования, вызвавшие его системный кризис. Рассматривается роль культуры мышления в образовательном процессе на примере изучения философии. Анализируются методологические направления современной философии образования. Исследуются основные парадигмы образования: классическая (образование обращено к человеку) и неклассическая (образование обращено к рынку). Анализируются цели рыночной образовательной парадигмы, зафиксированные в Болонской декларации. Обосновывается тезис, что Болонская система явилась скрытым вариантом евроцентризма, на базе которой произошел переход от идеи человека-творца к формированию человека-машины, «машины желаний» - потребителя с узким кругозором и примитивной культурой «короткого» мышления. Утверждается, что фундаментальными причинами кризиса образования выступают не устаревшие методики и образовательные технологии, а трансгрессия предельных оснований самой культуры человечества. Показывается, что современный философский метамодерн вернулся к идее Платона о том, что история человечества- это маятникообразные колебания между логосом и хаосом или, в другой интерпретации, круговое движение исторических форм. Утверждается, что для преодоления кризиса системы современного образования и возвращения к межкультурному диалогу необходим отказ от Болонской системы.

Аудиофилия является одним из феноменов современной аудиальной культуры. В виде особой любви к слушанию и звуку она проявляется в стремлении человека получить сверхчувственный аудиальный опыт с помощью правильно подобранной музыки и ее носителей, звуковоспроизводящей аппаратуры, характеристик места прослушивания музыки и других факторов, которые по объективным и субъективным причинам могут повлиять на качество звучания. Несмотря на внимание зарубежных исследователей к этому явлению, в отечественной научной традиции анализ аудиофилии не получил должного внимания и развития. В связи с этим, дополняя ранее обозначенные векторы понимания данного феномена, в статье предлагается также подойти к изучению феномена аудиофилии не только в виде частных или единичных практик искусственного конструирования аудиального в современной культуре, но и как к явлению, которое в расширительном варианте его трактовки отражает общую тенденцию к повсеместному окружению повседневной жизни человека аудиальным сопровождением.

Солнечно-магнитные часы оригинальной конструкции И. Г. Штегмана, хранящиеся в Музее М. В. Ломоносова в составе Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук, являются уникальным памятником истории науки и техники. Аналоги этого предмета отсутствуют в других музейных собраниях. В статье представлены конструкция этого прибора и основные принципы использования, дана биография И. Г. Штегмана - профессора философии, экспериментальной физики и математики в университетах Ринтельна и Касселя; человека энциклопедической эрудиции и научных интересов; изобретателя, историка, писателя, инструментального мастера и общественного деятеля. В заключительной части его деятельность рассматривается в контексте периода прожектерства, когда в Европе предлагались самые разнообразные проекты - от рационалистических до совершенно фантастических, от новых механизмов до проектов социального и государственного переустройства.

В статье рассматриваются культурные практики, развивавшиеся во Франции во второй половине XVIII в. под влиянием идей Просвещения. Разнообразными были начинания, связанные со знакомством образованных слоев населения с новейшими научными достижениями. Они проходили в форме собраний, на которых читались лекции, обсуждалось услышанное, демонстрировались опыты и изобретения. Нередко эти периодические продолжающиеся собрания, имевшие часто и печатный орган, носили название музеев, понимаемых в духе античности как места интеллектуального общения. Одним из таких начинаний являлась Главная Корреспонденция наук и искусств, организованная в Париже в 1780-1880-х гг. К. М. Паэном де ла Бланшери, именно ее деятельность рассматривается подробно в данной статье. Источниками стали многочисленные публикации, сделанные К. М. Паэном де ла Бланшери в ходе реализации основных задач Главной Корреспонденции наук и искусств.

Проводится изучение аристократических ценностей в их влиянии на формирование немецкой культуры. На материале исторических и социологических исследований общества Германии конца XVI - начала XX вв. выявляется характерно немецкая (прусская) интерпретация аристократизма. Немецкий аристократизм, уходящий корнями в средневековое рыцарство и древнегерманский героический эпос, на почве культуры Нового времени нашел свое выражение в ценностях различных общественных групп, включая интеллигенцию, бюргерство, военных. При этом низшие сословия нередко брали на себя ответственность за те сферы, которые исходно являлись прерогативой высших сословий, и разрешали для немецкого общества те задачи, с которыми аристократия не справлялась. Немецкому аристократизму присущ акцент на основательности, глубине, внутреннем содержании, верности в служении, восприятии воинского как солдатского, с его жертвенно-героической «свободой повиновения».

Статья посвящена одному из основополагающих направлений музейной деятельности музеев - процессу комплектования фондов, который рассматривается на примере формирования в Калужском музее изобразительных искусств коллекции произведений художников-передвижников с момента создания музейной институции в 1918 г. до начала ХХI в. На основании изучения архивных документов и документов внутреннего музейного учета выявлены четыре основных источника поступления предметов из коллекции передвижников в собрание Калужского музея изобразительных искусств, временные рамки их поступления, проведена типологизация произведений. Показана взаимосвязь между особенностями формирования коллекции передвижников и социально-культурными процессами, происходившими в стране и музейной сфере в различные исторические периоды.

В основе социального развития находится фундаментальное противоречие воспроизводства и изменения. С одной стороны, общество, чтобы сохранять свою культурную определенность, самобытность и узнаваемость должно быть способным к воспроизводству своих структурных элементов, в том числе и к воспроизводству форм сознания и способов деятельности составляющих его индивидов. С другой - развитие общества невозможно без обновления как самих индивидов, их сознания и форм деятельности, так и результатов их деятельности, артефактов, предметной организации общества. Трудность объяснения механизмов социального воспроизводства кроется в виртуальной специфике организации социальной деятельности. В отличие от природного детерминизма содержание социальных законов составляет генетически не передаваемый опыт целесообразной деятельности. Специфика культурной деятельности состоит в том, что физическая взаимосвязь ее структурных элементов устанавливается человеком произвольно, с точки зрения цели деятельности. Такая взаимосвязь осуществляется надбиологическим, сверхъестественным образом. Задача заключается в том, чтобы понять когнитивное своеобразие и функциональную роль мировоззрения в развитии культуры.

Русский космизм занимает существенное место в концепции современной культуры Бориса Гройса. В концепции Гройса европейская культура до ее трансформации в эпоху Просвещения предстает платоно-христианской. Гройс полагает, что в эпоху Просвещения и особенно после Ницше стала невозможна целостная метафизическая позиция, осуществимая с помощью метанойи. В концепции современной культуры Гройса важна роль Н. Ф. Федорова, который, по его мнению, первым поставил вопрос необходимости достижения телесного бессмертия в посюстороннем мире. В своей трактовке русского космизма Гройс опирается на концепцию биовласти и концепцию гетеротопии М. Фуко. Гройс ошибочно связывает русский космизм с прометеистическими надеждами на полную техническую переделку всего естественного и достижение личного бессмертия. Для концепций космистов, которые успешно могут быть истолкованы в парадигме биовласти М. Фуко, в статье введено понятие «редукционистский космизм». Не случайно Гройс не включает в свой анализ концепций космистов работу В. И. Вернадского «Биосфера», в которой показана роль космических излучений в функционировании живых организмов. В своем анализе искусства русских космистов Гройс избегает группу художников «Амаравелла», стремившихся своим творчеством передать многоуровневость живого развивающегося космоса. Постмодернистская концепция Гройса построена на многочисленных ассоциациях, которые подменяют причинно-следственные объяснения.

Современные музеи переживают период стремительных изменений, требующий переосмысления традиционных подходов. Особое внимание уделяется культурно-образовательной деятельности, которая становится все более интерактивной и ориентированной на посетителя. Музейный праздник как одна из перспективных форм такой деятельности подвергается глубокой трансформации, отвечая на вызовы современности. Несмотря на широкое распространение музейных праздников, их теоретическое осмысление остается недостаточно глубоким, что затрудняет систематизацию и анализ этой многогранной практики. Исследование предлагает новую классификацию музейных праздников, основанную на изучении современных тенденций и практике Кузбасского музея-заповедника «Томская Писаница». Автор анализирует эволюцию музейного праздника, его различные формы и функции в современном обществе. Работа также исследует роль музейных праздников в популяризации культурного наследия, образовательных процессах и формировании гражданской идентичности.

Обозначены актуальные задачи учебных заведений в области воспитательной работы. Обоснованы особенности передачи исторической памяти о Великой Отечественной войне поколениям, не имевшим возможностей широкого общения с ее участниками. Предложены источники выставочной деятельности в высшем учебном заведении. Проанализирован опыт работы кафедры истории и петербурговедения СПбГИК в деле проведения комплексных выставок по истории Великой Отечественной войны. Описаны способы создания тематико-экспозиционных комплексов мемориальных предметов. Продемонстрирована актуальность выставок, организуемых поисковым движением, в воспитательной работе. Введены в научный оборот артефакты из частных коллекций и семейных архивов. Показаны разнонаправленные подходы к интерпретации Дня Победы в условиях вузовской временной выставки. Обозначены направления будущего развития выставочной деятельности кафедры истории и петербурговедения СПбГИК.

В статье анализируются современные актуальные практики сохранения исторической и культурной памяти, формирующие национальную идентичность. Также осмысляется феномен забвения, приводящий к искажению памяти о прошлом и в т. ч. о решающем вкладе советского народа в победу во Второй мировой войне. Рассматриваются различные формы работы по патриотическому воспитанию в Волгоградской области, взаимодействие различных просветительских и образовательных институтов с подрастающим поколением, среди которых ведущая роль принадлежит музею-заповеднику «Сталинградская битва». В работе характеризуются современные формы культурной коммуникации в вопросах сохранения героического прошлого советского народа. Также рассмотрена деятельность организаций, предлагающих различные социокультурные проекты по сохранению исторической памяти на территории Волгограда и Волгоградской области о событиях Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.

Советский литературно-художественный журнал «Ленинград» (1940-1946), регулярно выходивший в годы Великой Отечественной войны, аккумулировал важнейшую информацию о текущей военно-политической и культурной жизни «города-фронта», в том числе затрагивал темы искусства и архитектуры. Его художественная часть интересна как самостоятельное явление в отношении журнального оформления и художественной критики. С журналом сотрудничали оставшиеся в Ленинграде искусствоведы, архитекторы, мастера книжной иллюстрации, плаката и карикатуры, фронтовые художники. На страницах журнала можно встретить имена П. Корнилова, Э. Голлербаха, И. И. Фомина, А. Остроумовой-Лебедевой, К. Рудакова, В. Конашевича, Б. Лео. Был репродуцирован большой объем произведений блокадной графики (А. Пахомов, В. Успенский, С. Вишневецкая, С. Юдовин и др.). В публикациях «Ленинграда» отразился шок от разрушений и утрат в пригородных дворцово-парковых ансамблях после их освобождения в 1944 г. Последовательное изучение содержания журнала раскрывает детали общей картины художественных событий, ранее не замеченные и потенциально значимые для частных исследований творчества ленинградских мастеров военного времени и историографических дополнений к ним.

Автор статьи исследует проблему содержания произведений советских художников в годы Великой Отечественной войны. Анализу подвергается тематика, не связанная напрямую с батальным нарративом, но отвлеченно повествующая о бедствиях и ужасах военного противостояния. Поставлен вопрос о происхождении лейтмотива крестьянского труда в картинах Аркадия Александровича Пластова, даже в тех его работах, которые были написаны в 1941-1945 гг. Мир природы и повседневных полевых забот, незащищенность хрупкой красоты деревенской жизни противостоят вселенской злобе, нашедшей воплощение в самом знаменитом полотне мастера «Фашист пролетел» в образе удаляющегося вражеского самолета. Неприятие смерти как противоестественного процесса, вторгающегося в мерный ток детской жизни, свидетельствует в пользу глубоко гуманистического мировоззрения советского человека. Возрождение, новый виток творческой активности А. А. Пластова приходится уже на послевоенные годы. В статье рассматривается возможность подвергнуть «простые» сюжеты картин сельского живописца культур-философскому анализу с опорой на реалии войны, ее машинерию, технические особенности авиации середины XX в. Машина превращается в символ горя и страданий, лишает людей человечности, становится посредником в длинной технологической цепочке массовых убийств, заменяя рассудочную рефлексию морально-этических действий, слепыми манипуляциями с техническими средствами ведения войны. Антифашистский пафос произведений советского искусства обусловлен личным опытом художников - либо очевидцев событий тех далеких лет, либо современников исторических перипетий и социальных катастроф прошлого столетия. Включение мирных тем в повестку отечественной художественной культуры обусловлено неприятием войны как общественного зла, несущего разрушение процессам строительства развитого социалистического государства.

Проблема изучения механизмов формирования культурной памяти продолжает в настоящее время оставаться в центре внимания междисциплинарных изысканий. По мнению большинства исследователей, процесс включения смысловых блоков в культурную память всегда «запускает» какое-либо общественно-травматические событие, которое изменяет коллективное сознание. Одним их таких событий XX в. была Вторая мировая война, оказавшая различное влияние на формирование менталитета как в европейском, так и российском социуме. В данной статье анализируются механизмы становления устойчивых культурных кодов памяти о Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. в России через призму биографии «военного» поколения и причины «забвения» трагедии войны в Европе.

Военная тема в творчестве Бориса Неменского занимает особенное, очень важное место. Художник-фронтовик, прекрасный живописец и замечательный педагог, Неменский отдал много сил разрешению проблем художественного и эстетического воспитания, но в первую очередь – размышлениям о человеке на войне. И если сюжеты его работ освещены в литературе достаточно полно, то данное исследование рассматривает более узкие – пространственные и колористические – принципы работ мастера, посвященных войне. В своих работах Неменский предстает без ригоризма художественных средств, его композиционные и колористические построения неизменно отвечают поставленным в произведении целям и задачам, сцепленным с замыслом. В статье исследуются примеры разнообразных подходов Неменского к созданию картин на военную тему, стержневую в творчестве художника, изменения его творческого подхода и гибкость метода. В качестве примеров для рассмотрения предложены как самые ранние его фронтовые работы из «Берлинских этюдов», так и ключевые послевоенные, среди которых особое место занимает несколько вариантов «Безымянной высоты». Это дает возможность пристальнее взглянуть на общую концепцию его произведений и проследить визуальную эволюцию его размышлений о человеке на войне.

Статья посвящена актуальной проблеме патриотического воспитания студентов вуза культуры. Основное внимание уделено анализу результатов переводческой практики студентов Санкт-Петербургского государственного института культуры направления подготовки «Лингвистика». Практика проходила на базе Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда. Студентам предлагалось перевести с русского языка на английский фрагменты блокадного дневника пятнадцатилетнего подростка Игоря Никитина. Решая переводческие задачи и преодолевая переводческие трудности, студенты смогли прикоснуться к духовному подвигу народа, зафиксированному в этом документе, что нашло отражение в виде обратной связи в их отчетах о практике и выступлениях на круглом столе после ее окончания. Студенты делали особый акцент на том, что перевод дневника углубил их понимание трагических страниц в истории страны, помог им осознать трудности, выпавшие на долю молодого поколения того времени, и испытать чувство благодарности за Победу в Великой Отечественной войне. На основе этих отчетов, как вида обратной связи, авторами были разработаны индикаторы патриотической компетенции, позволяющие оценить степень сформированности патриотического сознания студентов. Предлагаемая форма патриотического воспитания должна стать новым и актуальным направлением работы кафедр иностранных языков на лингвистических специальностях в разных вузах России.

В педагогической практике Института им. И. Е. Репина дипломная работа занимала особое место в обучении художников, созданное по итогам практических занятий произведение должно воплощать понимание принципов визуальной интерпретации темы, композиционной структуры и методов использования средств художественной выразительности. На факультете графики задание могло касаться группы станковых произведений или книжной иллюстрации. С 1943 г. тема Великой Отечественной войны воплощается выпускниками факультета графики ИнЖСА им. И. Е. Репина. Станковые работы повествуют о суровых годах блокады (В. В. Кортович «Ленинград в дни блокады», А. И. Харшак «Героическая оборона Ленинграда», З. И. Барковская «Это было в Ленинграде»), о военном времени (В. М. Звонцов «По дорогам войны», В. Г. Старов «Серия эстампов. 1941–1945»). С 1947 г. художники обращаются к книжной графике на основе сочинений о войне – поэзии Александра Твардовского, прозе Эммануила Казакевича (В. Б. Скворцова, В. В. Петрова(Шульц), В. П. Сидорова, К. В. Владимиров, В. Р. Ипполитов, В. К. Осечкин, Ф. Ф. Махонин, Ю. Н. Лаврухин). Творческое осмысление личных переживаний, формирование корпуса принципов изображения определенного типа сцен, выработка приемов, отражающих реалии эпохи, доминирование нарративного начала, эффекты документальной фиксации явлений и влияние эстетических принципов фотои кинодокументалистики проявляются в дипломных работах художников-графиков первого послевоенного десятилетия.