В статье рассмотрены особенности применения проектного метода в деятельности информационно-библиотечных центров (ИБЦ) образовательных организаций. На основе оценки имеющихся исследований дается характеристика сущности, назначения и технологии проектной деятельности обучающихся. Определены организационно-педагогические условия, обеспечивающие эффективное использование проектного метода как педагогической технологии в библиотеках образовательных учреждений.
Статья посвящена исследованию миссионерской книги как инструмента миссионерской деятельности. Особое внимание уделяется анализу понятия «миссионерская книга», рассматриваются её функции и роль в формировании духовной и культурной идентичности обществ. В заключении подчеркивается многогранность миссии миссионерской книги и ее влияние на развитие цивилизации.
В статье представлена дифференциация системы критериев определения вербального имиджа в публичном пространстве с точки зрения имиджелогии, а также философии конструктивизма и структурализма. Речь идет о ключевой роли вербального имиджа в профессиональной деятельности людей публичных профессий: политиков, люди бизнеса, деятелей науки и искусства, журналистов и всех тех, кто часто выступают перед аудиторией, общаются с партнерами и презентуют свои проекты. В статье анализируются ключевые элементы конструирования вербального имиджа в публичном пространстве, включая его структурные элементы: лексика, манера речи, дикция, тембр голоса, интонация и др. Заявлена конструкция создания публичного вербального имиджа, разделенная на знако-содержательную часть вербального сообщения и на форму воспроизведения речи. Обсуждается значение вербальных навыков и методы их формирования, тренировки. Особое внимание уделено практическому тренингу, направленному на развитие эффективной вербальной коммуникации. Предложенные авторами статьи рекомендации помогут людям публичных профессий, студентам творческих вузов в успешной самопрезентации и карьерном росте.
В статье рассматривается эволюция архетипического образа матери в отечественной живописи, прослеживаемая автором от традиционных религиозных канонов до современного многообразия художественных интерпретаций. Автор статьи отмечает, что образ матери - один из древнейших и наиболее устойчивых символов искусства - претерпевал преобразования под влиянием исторических условий: от идеализированной Богоматери в иконописи до героизированной матери-земли в советском искусстве, и далее - к плюралистическим образам в постсоветской и феминистской живописи. Особое внимание в статье уделено тому, как социальные идеалы (традиционные ценности, идеология соцреализма, эмансипация женщин) влияли на художественное воплощение материнства. Анализ широкого хронологического диапазона - XIX-XXI века - позволяет выявить глубокую преемственность архетипа Великой Матери, а также новаторские подходы современных художников к этой теме. Делается вывод, что, несмотря на визуальную трансформацию кода, архетип матери сохраняет центральное значение в отечественной живописи как носитель духовно-нравственных ценностей и культурной идентичности.
Данная статья посвящена вопросу развития действующего голоса как одного самых важных профессиональных инструментов актера.
В статье голос актера рассматривается как одно из самых сильных средств воздействия на аудиторию. Он способен привлечь внимание публики, вызвать восторг, завоевать доверие или, напротив, оттолкнуть. Как инструмент, голос требует умения управлять им. В противном случае усиленная голосовая нагрузка может привести к проблемам с горлом, гортанью, голосовыми связками. В статье описан комплекс упражнений по развитию значимых качеств голоса актера.
Целью данного исследования является историографический анализ научных трудов, посвященных плакатному искусству Татарстана советского периода. Автор исследует особенности современных зарубежных исследований советского плаката, выделяет основные группы трудов, в которых в большей или меньшей степени затрагиваются вопросы развития плаката советского Татарстана. Автор отмечает, что в постсоветский период исследования плакатного искусства отличаются более тщательным и всесторонним подходом, глубоким осмыслением исторического контекста, художественных особенностей и стилистических принципов плаката, выделяя исследования плаката 1920-х гг. О. Л. Улемновой и татарской театральной афиши Р. Р. Султановой. Автором выявлены лакуны в изучении плаката советского Татарстана и намечены направления дальнейших исследований.
В статье рассматривается образ женщины в балетном искусстве Казахстана, прослеживается его эволюция от традиционных архетипических персонажей, основанных на фольклорных и исторических мотивах, до современных сценических интерпретаций. Исследование носит теоретический характер и опирается на анализ литературы и репертуара казахстанских балетных театров. Особое внимание уделено изменениям женского образа в национальном балете: от идеализированных героинь, олицетворяющих красоту, нежность, невинность и жертвенность, до более сложных и самостоятельных женских персонажей, обладающих внутренней силой и независимостью, в современных постановках. Прослежено взаимодействие традиционной казахской культуры с мировыми балетными тенденциями, а также символика женских образов, их культурное и художественное значение на сцене.
В заключении подчеркивается, что современная хореография Казахстана предлагает синтез традиционных архетипов с актуальными взглядами на роль женщины, что отражает важные социокультурные изменения в обществе, акцентируя внимание на важности женской личности и её роли в современном мире.
На основе анализа постановок «Русских сезонов» автор статьи выявляет художественно-эстетические особенности и ценностно-смысловую значимость включения экзотических элементов в музыкальное, танцевальное, сценическое пространство балетного спектакля. Создание и репрезентация ярких образов разных культур в балетных постановках становится отличительной особенностью русской школы балета в ХХ веке. Анализ спектаклей ХХ и начала XXI века позволил автору выявить существенное отличие подходов к использованию и интерпретации экзотических элементов в русском балете в контексте разных культурно-исторических эпох: в русском балете Дягилева, в балетах советского времени и современных постановках.
В данной статье абстрактная фотография рассматривается как отдельный вид изобразительного искусства, основанный на трансформации фотографического изображения в графический художественный образ, который достигается при помощи нестандартной точки съемки, изменения технических аспектов фокуса и экспозиции или манипулирования светом. Описываются истоки зарождения экспериментальной фотографии, опыты известных художников, осуществлявших поиски новых выразительных средств в области искусства и дизайна. Соответственно основными задачами явилось освещение истоков зарождения абстрактной фотографии, эксперименты, проводимые с фотографией, а также разбор современных подходов и приемов. Определены технологии и научные разработки в данном направлении, сделана попытка аргументировать взаимосвязь технического прогресса и художественной идеи. Приведены примеры нестандартного видения предметов и объектов, предложено оригинальное решение художественного замысла. Данная статья может быть интересна фотохудожникам и дизайнерам, изучающим новые подходы в абстрактной фотографии.
На основе экспедиционных материалов, собранных в 2023 году, автор дает характеристику усадеб на территории Арского района, а также описание конструктивных, архитектурно-декоративных, композиционно-стилистических признаков татарского жилища. Отмечается, что особую ценность представляют немногочисленные сохранившиеся архитектурные объекты, относящиеся к концу ХIХ - началу ХХ века. Автор предлагает для реализации современный типовой проект татарской усадьбы, выполненный профессиональным архитектором на основе экспедиционных материалов.
Сделан вывод, что собранный материал может быть использован в современном строительстве, в создании этнографических, историко-архитектурных музеев-заповедников.
В статье рассматриваются особенности постановки спектакля Регионального корейского театра «Любовь Яровая».
Целью исследования стало изучение и анализ особенностей спектакля «Любовь Яровая», поставленного в 1937 году на сцене Корейского театра во Владивостоке по одноимённой пьесе К. А. Тренёва. И хотя этот спектакль входил в репертуар многих театров советской страны, в том числе национальных, его постановка на сцене корейского театра вызвала большой интерес у зрителей, так как продемонстрировала изменения в репертуарной политике национальных коллективов в сторону реализации тезиса о том, что «искусство должно быть национальным по форме и социалистическим по содержанию». Для достижения этой цели автор статьи раскрывает содержание пьесы и специфику её создания. В статье анализируются причины выбора корейским коллективом именно этого произведения для постановки, раскрываются особенности репетиционного периода работы над спектаклем. Автор констатирует процесс встраивания данной творческой работы в контекст проводимой в стране культурной политики в корейском театре.
Новизна исследования заключается в том, что в статье впервые указаны имена и фамилии актёров, игравших на сцене Корейского театра. В заключении делается вывод о том, что спектакль «Любовь Яровая» имел заслуженный успех и стал примером возможного сочетания элементов советской (классической) и корейской драматургии на сцене, что обеспечило существование Корейского театра даже после депортации корейского населения с Дальнего Востока.
В статье авторы анализируют творчество Рената Ибрагимова, которое стало знаковым в рамках проведенного мероприятия в Казанском государственном институте культуры.
Рассуждая о современном состоянии эстрадной песни, авторы отмечают, что должна быть преемственность между прошлым и будущим, так как современные молодые люди порой и незнакомы с творчеством многих певцов эстрады советского и постсоветского периода.
Изученный материал свидетельствует о том, что творческий путь Рената Исламовича Ибрагимова настолько интересен, что современные исполнители эстрадных песен могут еще многое познать для себя, изучив творческую деятельность певца, актера и режиссёра музыкальных постановок-миниатюр.
Век цифровизации должен сохранять те наработки, которые стали мостиком воспроизведения шедевров песенной эстрады и придать им инновационный характер, не принижая важных моментов и событий того времени, когда эти произведения создавались, и кем они исполнялись.