European musical performance practice in the end of the 17th and the first two thirds of the 18th centuries, especially in Germany (the “Berlin School” and the stylistic trend of socalled “Gallant Mannerism” — the middle of the 18th century), is marked by the flourishing of musical ornamentation in performance (Spielmanieren — definition given by Marpurg, 1755). The works of J. J. Quantz and C. P. E. Bach were of great importance in the development of the art of ornamentation in Germany. Particularly Bach in his treatise Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (1753), introduced the new term Pralltriller for an ornament, which later became widespread, including our time. The Pralltriller represented in Bach’s understanding a trill-sign placed above the second note of a descending two-note stepwise pattern. In the second edition (1759) Bach changed his previous explanation, writing that the second initial note should not be played. In an unexpected turn of events musicians, departing from Bach’s two different interpretations, performed the Pralltriller in a fanciful variety of ways changing its essence and turning its performance lastly into a shortest kind of trill. Thus, the article attempts to conduct a detailed study of not only the available historical materials, beginning from C. P. E. Bach and directly after that from the interpretations by F. W. Marpurg, G. S. Löhlein, J. A. Hiller, etc., but also focuses on the interpretation of these materials by scholars of the 20th and 21st centuries
Предпросмотр статьи
Идентификаторы и классификаторы
- SCI
- Искусство
In the previous article [1], the authors specifically studied the term Abzug, which is found in the manuscript of the anonymous scribe P 8031 (c1779) [2, p. 22]. The term Abzug is included in the compound ornament named Der Pralltriller oder Abzug. It has been shown that this complex name was borrowed from Georg Simon Löhlein’s Clavierschule (1779) [3], but in fact it appeared already in the first edition (1765) [4] (see Ex. 1).
Если у вас возникли вопросы или появились предложения по содержанию статьи, пожалуйста, направляйте их в рамках данной темы.
Список литературы
1. Panov, Alexei, and Ivan Rosanoff. “D-B Mus.ms. Bach P 803, Georg Simon Löhlein, and Surroundings. Part II”. Vestnik of Saint Petersburg University. Arts 14, no. 4 (2024): 664-82. DOI: 10.21638/spbu15.2024.403 EDN: LKNQMP
2. Mus.ms. Bach P 803, c1779. Staatsbibliothek zu Berlin. Digitalisierte Sammlungen. Accessed June 04, 2025. http://digital.staatsbibliothek-berlin.de/werkansicht/?PPN=PPN788472127&PHYSID=PHYS_0002.
3. Löhlein, Georg Simon. <…> Clavier=Schule, oder kurze und gründliche Anweisung zur Melodie und Harmonie, durchgehends mit practischen Beyspielen erkläret. 3. und verb. Auf. Leipzig; Züllichau: Leipzig und Züllichau: Auf Kosten der Waisenhaus= und Frommannischen Buchhandlung, 1779.
4. Löhlein, Georg Simon. <…> Clavier=Schule, Oder kurze und gründliche Anweisung zur Melodie und Harmonie, durchgehends mit practischen Beyspielen erkläret. Leipzig; Züllichau: Auf Kosten der Waisenhaus= und Frommannischen Buchhandlung, 1765.
5. Bach, Carl Philipp Emanuel. Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen <…> Berlin: Christian Friedrich Henning, 1753.
6. Bach, Carl Philipp Emanuel. Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments. Transl. and ed. by William Mitchell. New York: W. W. Norton & Co. Inc., 1949.
7. Palmer, Kris. Ornamentation According to C. P. E. Bach and J. J. Quantz. [Central Milton Keynes, England, UK]: AuthorHouse, [2001].
8. Anonymus [Speth, Johannes?]. Kurtzer jedoch gründlicher Wegweiser Vermittelst welches man aus dem Grund die Kunst die Orgel recht zu schlagen so wol was den General-Bass, als auch was zu dem Gregorianischen Choral-Gesang erfordert wird erlernen und durch fleissiges üben zur Vollkommenheit bringen kan. <…> Augsburg: Jacob Koppmayer, 1689.
9. Gleason, Harald. “A Seventeenth-Century Organ Instruction Book”. Bach 27, no. 2 (1996): 60-83.
10. Böddecker, Philipp-Jacob, [Kreß, Johann Albrecht, und Philipp Friedrich Böddecker]. Manuductio Nova Methodico-Practica Ad Bassum Generalem: Das ist: Neue vortheilhaffte Reale Handleitung Zu dem General-Bass. <…> Stutgart: Paul Treu, 1701.
11. Mizler, Lorenz. <…> Musikalische Bibliothek Oder Gründliche Nachricht Nebst unpartheyischem Urtheil von Musikalischen Schrifften und Büchern. Fünfter Theil. Leipzig, im October des Jahrs 1738. Leipzig: Im Verlag des Verfassers und bey Brauns Erben in Commission, 1739.
12. Mattheson, Johann. <…> Grosse General=Baß=Schule. Oder: Der examplarischen Organisten=Probe Zweyte verbesserte und vermehrte Auflage. Verstehend in Dreien Classen, <…> Hamburg: Johann Christoph Kißner, 1731.
13. Samber, Johann Baptist. Manuductio Ad Organum Das ist: Gründlich= und sichere Handleitung Durch die höhst=nothwendige Solmisation, Zu der Edlen Schlag=Kunst. <…> Salzburg: Johann Baptist Mayr, 1704.
14. Walther, Johann Gottfried. Musicalisches Lexicon Oder Musicalische Bibliothec, <…> Leipzig: Wolffgang Deer, 1732.
15. Walther, Johann Gottfried. Praecepta der musicalischen Composition. Hrsg. von Peter Benary. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1955. (Jenaer Beiträge zu Musikforschung; Bd. 2.).
16. Neumann, Frederick. Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music. With Special Emphasis on J. S. Bach. Princeton, New Jersey; Chichester, West Sussex: Princeton University Press, 1983.
17. Delft, Menno van. “Schnellen: a quintessential articulation technique in eighth-century keyboard playing”. In The Keyboard in Baroque Europe, ed. by Christopher Hogwood, 187-97. Cambridge: Cambridge University Press, 2003.
18. Quantz, Johann Joachim. <…> Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen <…> Berlin: Johann Friedrich Voss, 1752.
19. Dannreuther, Edward. Musical Ornamentation. London; New York: Novello, Ewer & Co., [1895], pt. 2.
20. Dolmetsch, Arnold. The Interpretation of the Music of the 27th and 28th Centuries Revealed by Contemporary Evidence. <…> London: Novello and Company; New York: H. W. Gray Co., [1915].
21. Quantz, Johann Joachim. On Playing the Flute. A comp. transl. with an introd. and notes by Edward Reilly. London: Faber and Faber, [1966].
22. Forkel, Johann Nikolaus. Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. <…> Leipzig: Hoffmeister und Kühnel, 1802.
23. David, Hans, and Arthur Mendel, ed. The New Bach-Reader: A Life of Johann Sebastian Bach in Letters and Documents. Rev. and expand. by Christoph Wolff. New York; London: W. W. Norton & Co. Inc., 1999.
24. Spányi, Miklós. “Johann Sebastian Bach’s clavichord technique described by Griepenkerl”. The Clavichord International 4, no. 2 (2000): 47-52. Accessed June 04, 2025. https://wwkbank.harpsichord.be/Griepenkerl.pdf.
25. Bach, Johann Sebastian. Chromatische Fantasie für das Pianoforte von Sebastian Bach. Neue Ausgabe mit einer Bezeichnung ihres wahren Vortrags, wie derselbe von J. S. Bach auf W. Friedemann Bach, von diesem auf Forkel und von Forkel auf seine Schüler gekommen. Leipzig: Bureau de Musique von C. F. Peters, [1820].
26. Tosi, Pier Francesco. Opinioni De’ Cantori Antichi E Moderni O Sieno Osservazioni Sopra Il Canto Figurato <…> [Bologna: L. dalla Volpe, 1723].
27. Agricola, Johann Friedrich. Anleitung zur Singkunst. Aus dem Italiänischen des Herrn Peter Franz Tosi, <…> Berlin: Georg Ludwig Winter, 1757.
28. Gat, Jozsef. “Utуszу. Nachwort. Concluding remarks” In Bach, Carl Philipp Emanuel. Négy Fantazia. Budapest: [s. n.,] [с1960].
29. Badura-Skoda, Paul. Interpreting Bach at the Keyboard. Transl. by Alfred Clayton. New York: Oxford University Press, 1993.
30. Badura-Skoda, Paul. Bach Interpretation. Die Klavierwerke Johann Sebastian Bachs. Laaber: Laaber-Verlag, 1990.
31. Badura-Skoda, Paul. “Let’s get rid of the wrong Pralltriller!”. Early Music 41, no. 1 (2013): 113-8. DOI: 10.1093/em/cat019
32. Bach, Carl Philipp Emanuel. Karl Philipp Emanuel Bach. Versuch über die wahre Art, das Klavier zu spielen. Kritisch revidierte Neudruck nach der unveränderten, jedoch verbesserten zweiten Auflage des Originals, Berlin 1759 und 1762. Mit einem Vorw. und erläuternden Anmerkungen versehen von Dr. Walter Niemann. 5. Aufl. Leipzig: C. F. Kahnt, 1925.
33. Donington, Robert. The Interpretation of Early Music. Rev., subseq. ed. New York; London: W. W. Norton & Co. Inc., 1992.
34. Bach, Carl Philipp Emanuel. <…> Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen <…> Erster Theil. Zweyte Auflage. <…> Berlin: Georg Ludewig Winter, 1759.
35. Die Ornamentik der Musik für Tasteninstrumente. Ein Kompendium aus Originalquellen vom 16. bis zum ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Gesamm. und Zusammengestellt von Isolde Ahlgrimm, hrsg. von Helga Scholtz-Michelitsch. Graz: Akademische Druck- und Verlagsanstalt, 2004, Bd. 1: Deutschsprachige Quellen.
36. Gutknecht, Dietrich. “Verzierungen”. In Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik begründet von Friedrich Blume, hrsg. von Ludwig Finscher, Bd. 9: 1418-64. Kassel; Basel; London [et al.]: Bärenreiter, 1998.
37. Türk, Daniel Gottlob. Klavierschule, oder Anweisung zum Klavierspielen <…> Leipzig; Halle: Auf Kosten des Verfassers; in Kommission bey Schwickert in Leipzig, und bey Hemmerde und Schwetschke in Halle, 1789.
38. Couperin, François. Pieces De Clavecin <…> Premier Livre. Paris: L’Auteur, Le Seur Foucaut, 1713.
39. Schulenberg, David. “Ornaments, German Baroque”. In The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. by Stanley Sadie, vol. 18: 726-33. London: Macmillan, 2001.
40. Bodky, Erwin. The Interpretation of Bach’s Keyboard Works. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1960.
41. [Marpurg, Friedrich Wilhelm]. “Der Critische Musicus an der Spree. Siebendes Stück. Dienstags, den 15. April 1749”. In Des critischen Musicus an der Spree erster Band, 49-58. Berlin: A. Haude und J. C. Spener, 1750.
42. Marpurg, Friedrich Wilhelm. Anleitung zum Clavierspielen, Der schönern Ausübung der heutigen Zeit gemäß entworfen <…> Berlin: A. Haude und J. C. Spener, 1755.
43. Aldrich, Putnam. Ornamentation in J. S. Bach’s Organ Works. New York: Coleman-Ross Company Inc., 1950.
44. Hays, Elizabeth Loretta. “F. W. Marpurg’s Anleitung zum Clavierspielen (Berlin, 1755) and Principes du Clavecin (Berlin, 1756): Translation and Commentary. (Volumes I and II)”. PhD diss., Stanford University, 1977.
45. Schmidtchen, Christoph Benjamin. Kurzgefaßte Anfangsgründe auf das Clavier für Anfänger <…> Leipzig: Schwieckert, 1781.
46. Deysinger, Johann Franz Peter. Compendium Musicum oder Fundamenta Partituræ. Das ist: Gründlicher Unterricht die Orgel und das Clavier wohl schlagen lernen. <…> 2. verb. Aufl. <…> Augsburg: Johann Jacob Lotter und Sohn, 1788.
47. [Marpurg, Friedrich Wilhelm]. Die Kunst das Clavier zu spielen, durch den Verfasser des Kritischen Musicus an der Spree. 3. verb. und verm. Aufl. Berlin: A. Haude und J. C. Spener, 1760.
48. Albrecht, Johann Lorenz. Gründliche Einleitung in die Anfangslehren der Tonkunst. <…> Langensalza: Johann Christian Martini, 1761.
49. Adlung, Jacob. Musica Mechanica Organoedi. Das ist: Gründlicher Unterricht von der Struktur, Gebrauch und Erhaltung, [et]c. der Orgeln, Clavicymbel, Clavichordien und anderer Instrumente, in so fern einem Organisten von solchen Sachen etwas zu wissen nöhtig ist. <…> Aus der hinterlassenen Handschrift des seel. Verfassers in Ordnung gebracht, mit einigen Anmerkungen und einer Vorrede versehen, und zum Drucke befördert von M. Johann Lorenz Albrecht. <…> Berlin: Friedrich Wilhelm Birnstiel, 1768.
50. Wilson, Dora Jean. “Georg Simon Löhlein’s Klavierschule. Translation and commentary <…>”. PhD diss., University of Southern California, 1979.
51. Löhlein, Georg Simon. <…> Clavier-Schule, oder kurze Anweisung zum Clavierspielen und dem Generalbasse, mit praktischen Beyspielen. 5. Aufl., umgearb. und verm. von Johann Georg Witthauer. Leipzig; Züllichau: Nathanael Sigismund Frommann, 1791.
52. G. S. Löhleins Klavierschule, Anweisung zum Klavier= und Fortepiano=Spiel <…> 6. Aufl., ganz umgearb. und sehr verm.t von August Eberhard Müller. <…> Jena: Friedrich Frommann, 1804.
53. Hiller, Johann Adam. Anweisung zum musikalisch-richtigen Gesange, <…> Leipzig: Johann Friedrich Junius, 1774.
54. Hiller, Johann Adam. Anweisung zum musikalisch-zierlichen Gesange, <…> Leipzig: Johann Friedrich Junius, 1780.
55. Beicken, Susanne, ed. and transl. Treatise on Vocal Performance and Ornamentation by Johann Adam Hiller. Cambridge: Cambridge University Press, 2006. (Cambridge Musical Texts and Monographs).
56. Hiller, Johann Adam. Kurze und erleichterte Anweisung zum Singen in Städten und Dörfern. Leipzig: Johann Friedrich Junius, 1792.
57. Reichardt, Johann Friedrich. Ueber die Pflichten des Ripien-Violinisten. Berlin; Leipzig: Georg Jacob Decker, 1776.
58. Bernsdorf, Eduard. Neues Universal-Lexikon der Tonkunst. Für Künstler, Kunstfreunde und alle Gebildeten. <…> Bd. 1. Dresden: Robert Schaefer, 1856.
59. Bach, Johann Sebastian. The Well-Tempered Clavier. Volume I. Ed. by Bruno Mugellini. [S. l.: s. n., s. a.] [Rus. ed.: Moscow: Muzyka Publ., c1965].
60. Ganassi, Sylvestro di. Opera intitulata Fontegara. <…> Venice: Sylvestro Ganassi, 1535.
61. Ganassi, Sylvestro di. Regola rubertina. <…> Venice: Sylvestro Ganassi, 1542.
62. Panov, Alexei, and Ivan Rosanoff. “‘L’Ornement mystérieux’ and Mark Kroll’s Revision of the French Baroque Performance Practice”. Vestnik of Saint Petersburg University. Arts 8, no. 3 (2018): 328-55. DOI: 10.21638/11701/spbu15.2018.301 EDN: XYTIWT
63. Rigler, Franz Paul [František Pavol]. Anleitung zum Klavier für musikalische Lehrstunden, <…> Wien: Joseph Edlen von Kurzböck, 1779, 1. Theil.
64. Goldsworthy, James. “Franz Paul Rigler’s ‘Anleitung zum Klavier für musikalische Lehrstunden’: Translation and commentary”. DMA diss., Stanford University, 1991.
65. Rigler, Franz Paul. Anleitung zum Gesange, und dem Klaviere, oder die Orgel zu spielen; nebst den ersten Gründen zur Komposizion; … Für Tonlehrer, Schulleute, und Musikliebhaber in den Königreiche Ungarn, <…> Ofen [Budapest]: im Verlage der königl. hungar. Universitätsbuchdruckerey, 1798.
66. Munkachi, Louis. “Franz Paul Rigler as Theorist and Composer”. PhD diss., University of Pittsburgh, 1969.
67. Kauer, Ferdinand. Kurzgefasste Clavier Schule für Anfänger <…> Wienn: Artaria und Comp., [c1787/89].
68. Kauer, Ferdinand. Kurzgefasste Anweisung das Violoncell zu spielen <…> Wien: Johann Cappi, [c1788].
69. Wolf, Georg Friedrich. Kurzer aber deutlicher Unterricht im Klavierspielen. <…> Göttingen: H. M. Grape, 1783.
70. Wolf, Georg Friedrich. <…> Unterricht in der Singekunst. Halle in Sachsen: Johann Christian Hendel, 1784.
71. Wolf, Georg Friedrich. Kurzgefaßtes Musikalisches Lexikon, <…> Halle: Johann Christian Hendel, 1787.
72. Wolf, Georg Friedrich. <…> Unterricht im Klavierspielen. 3., verb. und verm. Aufl. Halle: Johann Christian Hendel, 1789, 1. Theil.
73. Wolf, Georg Friedrich. Kurzgefaßtes Musikalisches Lexikon, <…> 2., verb. und vermeh. Aufl. Halle: Johann Christian Hendel, 1792.
74. Wolf, Georg Friedrich. <…> Unterricht im Klavierspielen. Erster Theil <…> 4., verb. und verm. Aufl. Halle: Johann Christian Hendel, 1799.
75. Wolf, Georg Friedrich, Hrsg. Allgemeines Musikalisches Lexikon <…> Wien: [Musikalisch-Typographischen Verlags-Gesellschaft], 1800.
76. Wolf, Georg Friedrich. Gründliche Sing=Schule Oder: Unterricht in der musikalisch=richtigen und zierlichen Singekunst, für Lehrer und Lernende. <…> Wien: Musikalisch=Typographischen Gesellschaft, 1800.
77. Wolf, Georg Friedrich. Kurzgefaßtes Musikalisches Lexikon, <…> 3., verb. und verm. Aufl.. Halle: Johann Christian Hendel, 1806.
78. [Petschke, Adolf Friedrich]. Versuch eines Unterrichts zum Klavierspienen, <…> Leipzig: Adam Friedrich Böhme, 1785.
79. Türk, Daniel Gottlob. School of Clavier Playing or Instructions in Playing the Clavier for Teachers and Students by Daniel Gottlob Türk. Transl., introd. and notes by Raymond Haggh. Lincoln; London: University of Nebraska Press, 1982.
80. Koch, Heinrich Christoph. Musikalisches Lexikon, welches die theoretische und praktische Tonkunst,encyclopädisch bearbeitet, <…> Offenbach am Main: Johann André, 1802.
81. Koch, Heinrich Christoph. Kurzgefaßtes Handwörterbuch der Musik für praktische Tonkünstler und Dilettanten. Leipzig: Johann Friedrich Hartknoch, 1807.
Выпуск
Другие статьи выпуска
Исследуется опыт обращения художников Ленинградского завода художественного стекла к русским национальным мотивам. Осмысленное соединение традиций и новаторства привело к созданию ряда авторских и тиражных произведений, подсвечивающих различные срезы русского искусства. Несмотря на то что стеклоделие не считается исконно русским ремеслом, ленинградские художники 1950–1980-х годов смогли органично вплести в стекло и хрусталь художественные образы из древнерусской архитектуры, резьбы по дереву, глиняной игрушки и т. д. Результаты этих творческих поисков не являются бессодержательной стилизацией, но демонстрируют способность советских художников выявлять взаимосвязи между различными видами искусства и временными слоями, оперировать ими, вычленять самую суть и помещать ее в новую структуру в соответствии с производственными возможностями и новыми эстетическими задачами. Прежде всего рассматриваются теоретические обоснования принципов советского стеклоделия и его обращения к национальным мотивам, т. е. данный круг изделий исследуется в контексте художественной культуры, на которую в значительной мере влияли искусствоведы и критики. Обнаруживается особый характер русского стекла, получившего мощный импульс к самостоятельному развитию в условиях массового тиражирования и борьбы с декоративностью. Описываются и анализируются работы Е. В. Яновской, А. А. Аствацатурьяна и других художников Ленинградского завода художественного стекла, сравниваются разные способы решения сходных творческих задач, а также приводятся мнения советских и зарубежных критиков, активных участников советской художественной жизни
Роковым в судьбе города Калязина стал 1940 г., когда значительная его часть была затоплена водами Волги в связи с созданием Угличского водохранилища. Напоминанием об этой трагедии служит сегодня стоящая в центре реки колокольня главного городского собора. Тогда же были разобраны находящиеся на противоположном берегу Волги постройки известного с XV в. Троицкого Макарьева Калязина монастыря. В его состав, помимо каменных сооружений первой трети XVI в. (собор и трапезная), входило немало каменных зданий XVII столетия. Святые ворота с церковью Макария чудотворца стали одной из первых каменных «послесмутных» построек (а возможно, созданных даже в последние годы Смуты начала XVII в.). Есть основания полагать, что и надвратный Макариевский храм — это первая каменная шатровая церковь, созданная в 1610-е годы на Руси. Особое внимание к Калязинской обители первого русского царя из династии Романовых Михаила Федоровича способствовало тому, что в первой половине 1620-х годов в монастыре начались масштабные строительные работы, получившие продолжение при его сыне Алексее Михайловиче. В итоге к середине XVII в. был не только обновлен собор и капитально перестроена трапезная. В этот период возвели новую колокольню и несколько каменных жилых корпусов. В 1640-х годах монастырь был обнесен мощными крепостными стенами с башнями. Проведенные в 1620–1640-х годах грандиозные архитектурно-строительные мероприятия сформировали на его базе корпорацию калязинских зодчих, которые впоследствии были задействованы не только в кашинско-калязинских землях, но и далеко за пределами бывшего Тверского княжества
Работа посвящена некоторым архитектурным особенностям Килисе джами в Стамбуле — византийского храма XI в., к которому в XIV в. был пристроен экзонартекс. Во время раскопок и реставрации 2018–2021 гг. турецкими археологами были обнаружены остатки двух приделов, а также мраморный фрагмент с резной монограммой Никифора Хумна. Находка подтверждает одну из предлагавшихся ранее идентификаций памятника как храма Богородицы Γοργοεπίκοος (Скоропослушницы), построенного между 1034–1042 гг. по императорскому заказу и обновленного Хумном ок. 1303–1307 гг. Таким образом, храм может быть надежно датирован и служить реперной точкой для изучения архитектуры средневизантийского и поздневизантийского периодов. Кроме того, во время реставрации в нижней части апсиды обнаружился ряд плоских ниш. В их тимпанах имеются кирпичные орнаменты: зигзаг, плетенка, сетка из ромбов, которые турецкими коллегами были отнесены к палеологовскому периоду без какой-либо аргументации. В статье рассматриваются эти недавно выявленные композиционные и декоративные особенности Килисе джами в контексте архитектуры средневизантийского и поздневизантийского периодов. Автор демонстрирует, что трехъярусная композиция апсиды с нишами в цокольной зоне, как и подобные кирпичные орнаменты, типичны для второй четверти ΧΙ в. Их сравнение с декором экзонартекса Килисе джами и других константинопольских храмов конца XIII — начала XIV в. позволяет выявить ряд существенных отличий и показать, что строители палеологовского периода нередко воспроизводили образцы XI–XII вв., при этом привнося в их интерпретацию новые черты
Пергаменный кодекс Евангелия 1339/1340 г., обнаруженный в Антониево-Сийском монастыре, постоянно привлекает к себе внимание специалистов. Сложный характер вкладной надписи Евангелия позволяет обсуждать вопросы датировки памятника, места его вклада и личности заказчика. Анализ палеографии рукописи свидетельствует о происхождении ее протографа. В публикации основное внимание обращено на мини - атюру «Поклонение волхвов». Стилистический и иконографический анализ миниатюры подкреплен современными технологическими исследованиями. Сюжет миниатюры как самостоятельное изображение не получил широкого распространения в византийской и древнерусской иконографии. Значительно чаще он включался в композиции Рождественского цикла. Аналогии выбору сюжетов и семантики миниатюр Евангелия авторы находят в византийской и восточно-христианской традиции X–XI вв. Это мнение может быть дополнено также обращением к западноевропейской традиции. Особенности орфографии рукописи и текста ее вкладной записи могут быть объяснены влиянием протографа, созданного в Галицко-Волынских землях. Художественный декор Евангелия основан на разных традициях. Инициалы и заставка принадлежат к тератологическому орнаменту. В текст включены два фронтисписа — «Поклонение волхвов» и «Христос и апостолы». Их семантика и иконография, технические и стилистические приемы позволяют заключить, что творчество их автора сформировалось в той культурной среде, где слились русские, греческие, южно-русские и западные художественные традиции. Таким центром, видимо, являлся митрополичий скрипторий.
Микаэл Арутчьян — армянский живописец, график, выдающийся мастер книжной иллюстрации, плаката, театральный и кинохудожник — оставил значительное творческое наследие и сыграл важную роль в развитии советского искусства. Иллюстрировал произведения армянских, русских и европейских писателей. Получив разностороннее образование в европейских университетах и владея несколькими языками, изучал мировую литературу, был глубоким знатоком различных видов искусства, истории музыки, кино и театра, что, безусловно, повлияло на его творчество. Арутчьян, опираясь на теоретические положения В. А. Фаворского, на принципы, разработанные конструктивизмом, воспринимал книгу как единый цельный организм и прорабатывал каждый ее элемент исходя из целого. В своих книжных иллюстрациях, а также в театральных оформлениях Микаэл Арутчьян оставался верен духу времени создания литературного произведения, каждой строке автора, представлял персонажей с типическими чертами их культурной принадлежности. Наиболее плодотворным периодом книжной графики Микаэла Арутчьяна можно считать 1930–1940-е годы. С особым вниманием и любовью Арутчьян оформлял в эти годы произведения русской классики, среди которых «Капитанская дочка» (1936) и «Евгений Онегин» (1949) А. С. Пушкина, став первым художественным интерпретатором пушкинских героев в армянском искусстве. Он также иллюстрировал бессмертную книгу М. Е. Салтыкова-Щедрина «История одного города» (1933). Впервые в российском искусствознании проводится всесторонний анализ этих произведений художника, с акцентом на их роль в художественном и культурном диалоге между Арменией и Россией в советскую эпоху
This paper analyzes the complex historical context surrounding the incorporation of the Peredvizhniki artists into the Imperial Academy of Arts in the 1890s. Unlike previous research, this study examines the external factors that influence the artists’ relationship with the Academy and analyzes their personal motivations and internal experiences from both sociological and psychological perspectives. Particular emphasis is placed on the role of commercial influences in their decision-making processes. The study argues that the shift in the Peredvizhniki artists’ attitudes toward the Academy was not a single event but rather the result of multiple interrelated factors, including their desire for art education reform, pursuit of personal artistic freedom, and consideration of economic benefits. Internal generational conflicts within the Partnership for Traveling Art Exhibitions, combined with financial pressures, prompted the artists to seek alternative institutional affiliations. The Academy underwent comprehensive reforms in the early 1890s, particularly regarding its organizational structure and educational ideas. These changes created new opportunities that increasingly resonated with the evolving values of the Peredvizhniki. Furthermore, the personalities of the reformers significantly influenced the development of this event. Ultimately, the relationship between the Peredvizhniki and the Academy was not always antagonistic. The question of battle or reconciliation lingered in the artists’ minds throughout their evolving relationship with the Academy.
Статья посвящена анализу фильма «Легенда о Сурамской крепости», созданного выдающимся режиссером Сергеем Параджановым в 1985 г. Это произведение киноискусства обладает особой силой воздействия, способной вызвать у зрителей сложные эмоциональные и интеллектуальные переживания, которые до сих пор в киноведении не получили должного осмысления. Одной из характерных особенностей фильма является его многослойность и многозначность, что затрудняет понимание режиссерской концепции кинокартины. При осмыслении художественных особенностей произведения используется полидисциплинарный подход, который позволяет обращаться к данным не только киноведения, но и психологии, культурологии и других наук. Такой подход способствует обнаружению новых смыслов и интерпретаций, скрытых в особенностях организации киноповествования и визуальных образов. В фильме присутствуют образы бессознательного, которые представляют первичные процессы сознания, характеризующиеся страхом, искаженным восприятием реальности, дежавю. Эти образы проявляются на различных уровнях строения фильма: повествовательном, изобразительном, актерской игры и т. д. Параджанов, работая с образами бессознательного, активирует древние мифологические структуры, создавая на экране иерофанию строительной жертвы и «Матери-Земли». «Легенда о Сурамской крепости» — это пример того, как можно выразить личный авторский миф через художественную условность представленной на экране реальности. Миф в данном контексте не просто выдумка, а способ осмысления мира и своего места в нем. Параджанов создает миф о человеческом самопожертвовании во имя блага общества. В образе главного персонажа он видит самого себя и свой жизненный путь
Работа в фонде Н. А. Римского-Корсакова Отдела рукописей Российской национальной библиотеки (ОР РНБ фонд 640 No 344) позволила выявить и впервые представить неопубликованную фугу G-dur Н. А. Римского-Корсакова, а именно анализ эскизов и расшифровку фуги в целом. Прелюдия G-dur, расположенная на смежных с фугой листах рукописи, по тональному единству и характеру контраста, по общему с фугой типу работы по модели, вероятно, является первой частью цикла Прелюдия и фуга G-dur. Специфическими истоками для цикла Римского-Корсакова выступили сочинения И. С. Баха и В. А. Моцарта: на обороте листа с Прелюдией G-dur в виде гармонической основы записана Прелюдия cis-moll И. С. Баха из первого тома «Хорошо темперированного клавира», а на полях страницы с эскизами Фуги G-dur находятся аналитические заметки о Kyrie-фуге из Реквиема Моцарта. Анализ этих материалов и эскизов Н. А. Римского-Корсакова позволяет наблюдать эпизод творческого процесса мастера, а его собственный полифонический цикл предстает интерпретацией хрестоматийных сочинений европейских классиков. В результате работы с автографом Прелюдии, единственной изданной композицией из рукописи No 344, уточнен нотный текст сочинения. Расшифровка Прелюдии и фуги G-dur Н. А. Римского-Корсакова дана в приложении к настоящей статье
Статья посвящена феномену «женской оперы», активно развивавшемуся на протяжении двух последних десятилетий в современном американском музыкальном театре и ярко проявившему себя в творчестве композиторов-постминималистов США. Основные особенности современной американской «женской» оперы рассмотрены на примере двух произведений — «Как один» (2014) Лауры Камински для меццо-сопрано, баритона и расположенного на сцене струнного квартета, и «Песня из шума: жизнь и смерть Изабель Эберхардт» (2012) Мисси Маццоли для меццо-сопрано, вокального квинтета и инструментального ансамбля. Оперы помещены в насыщенный актуальной проблематикой контекст музыкально-театрального искусства США последних десятилетий. К основополагающим характеристикам оперного творчества композиторов-женщин отнесем образ главной героини, выходящей за границы установленных обществом условностей (часто центральный персонаж — известная историческая личность, творческая натура с уникальной судьбой); обращение к травматичному жизненному опыту, проблемам идентичности, самопознания, самоопределения, духовной свободы; актуальная интерпретация сложных взаимоотношений с семьей и социумом; преобладание субъективного начала, интроспективный характер повествования, исповедальность; опора на документальные источники. Оперы Камински и Маццоли вписываются в парадигму постминималистского музыкального театра. Его характеризуют камерность, речевой тип интонирования вокальных партий, репетитивная техника на уровне организации вербального и музыкального материала, отказ от симфонического оркестра в пользу инструментального ансамбля, мультимедийные средства выразительности. В опере Маццоли важную роль играют современные компьютерные методы обработки звука, техника сэмплирования, стилистика инди-рока, активное использование электроники
Издательство
- Издательство
- СПБГУ
- Регион
- Россия, Санкт-Петербург
- Почтовый адрес
- Россия, 199034, Санкт-Петербург, Университетская наб., д. 7–9
- Юр. адрес
- 199034, г Санкт-Петербург, Василеостровский р-н, Университетская наб, д 7/9
- ФИО
- Кропачев Николай Михайлович (РЕКТОР)
- E-mail адрес
- spbu@spbu.ru
- Контактный телефон
- +7 (812) 3282000
- Сайт
- https://spbu.ru/